2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η Kudryavtseva Tatyana διακοσμεί είδη οικιακής χρήσης χρησιμοποιώντας την τεχνική One Stroke, η οποία διακρίνεται από μια ειδική δίχρωμη πινελιά, εδώ και δύο δεκαετίες. Για τη δημιουργία ενός σχεδίου, χρησιμοποιείται μια επίπεδη βούρτσα, στην οποία εφαρμόζονται δύο χρώματα ταυτόχρονα. Με τη συνεχή του κίνηση κατά μήκος του καμβά, σχηματίζεται ένα μοναδικό τρισδιάστατο μοτίβο.
Η προέλευση της τέχνης
Η εμφάνιση της τεχνικής του δίχρωμου stroke χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν η μόδα για τα βερνίκια ήρθε από την Κίνα στη Ρωσία. Εκείνες τις μέρες, η μεταλλουργία αναπτύχθηκε ενεργά στο Nizhny Tagil, γεγονός που συνέβαλε στη συγκέντρωση πολλών τεχνιτών στην πόλη. Ανάμεσά τους υπήρχαν και εκείνοι που έβαφαν διάφορα είδη σπιτιού. Η ώθηση στην ανάπτυξη της τέχνης θεωρείται η δημιουργία από τον διάσημο βιομήχανο Nikita Demidov της σχολής γραφής. Το αποκορύφωμα του πίνακα Tagil θεωρήθηκε ότι ήταν τρία λουλούδια που βρίσκονται στο κέντρο της σύνθεσης, τα οποίαονομάζονταν rosean.
Οπαδοί της λαϊκής τέχνης
Η ξεχασμένη αρχέγονα ρωσική τεχνική της δίχρωμης πινελιάς βρήκε μια δεύτερη ζωή, αρκετά περίεργα, χάρη στην Αμερικανίδα καλλιτέχνη Donna Dewberry. Ήταν αυτή που, μαζί με την εταιρεία Plaid, οργάνωσε ένα έργο που επέτρεψε σε αυτό το σκάφος να αποκτήσει παγκόσμια φήμη, γεγονός που εξασφάλισε την περαιτέρω μαζική του διανομή. Από τους πιο λαμπρούς Ρώσους οπαδούς της διακοσμητικής ζωγραφικής σήμερα είναι η Tatyana Kudryavtseva. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών δημιουργικής έρευνας, έχει αναπτύξει το δικό της στυλ ζωγραφικής, το οποίο πωλείται με επιτυχία σε παγκόσμιες εκθέσεις με την επωνυμία Tagil Painting.
Διακοσμητικός πίνακας σε μοντέρνα ερμηνεία
Η χρήση της τεχνικής One Stroke είναι αρκετά ευρεία, αλλά αν παλαιότερα χρησιμοποιούνταν κυρίως για τη διακόσμηση πιάτων και διαφόρων ξύλινων προϊόντων, τώρα κάνει μοναδικά και σύγχρονα gadget, εσωτερικά αντικείμενα, κοσμήματα και δερμάτινα προϊόντα. Υπάρχει ένα ακόμη χαρακτηριστικό γνώρισμα της απόδοσης της διακοσμητικής ζωγραφικής στη χιλιετία μας - η χρήση ακρυλικού, αφού τον 18ο αιώνα τα σχέδια βάφονταν μόνο με λαδομπογιές. Τα νέα υλικά, φυσικά, διευρύνουν τις δυνατότητες της χειροτεχνίας, επιτρέποντας στο σχέδιο να εφαρμοστεί όπου επιθυμεί ο καλλιτέχνης. Η Tatyana Kudryavtseva, με τα πολυάριθμα έργα της για διακόσμηση γυαλιού, καμβάδων, εσωτερικών χώρων, απλώς επιβεβαιώνει ότι η μοναδική λαϊκή χειροτεχνία σήμερα δεν έχει όρια.
Γίνε καλλιτέχνης
Κάνοντας ένα παιδικό όνειρο πραγματικότηταΗ Kudryavtseva Tatyana μετά την αποφοίτησή της λαμβάνει επαγγελματική εκπαίδευση στην ειδικότητα "τέχνες και χειροτεχνίες και λαϊκές τέχνες". Στη συνέχεια, πιάνει δουλειά σε μια επιχείρηση όπου βάφονται δίσκοι. Ωστόσο, το σχέδιο συνεχούς ροής σύμφωνα με ένα αυστηρά καθορισμένο μοτίβο δεν ικανοποιεί τις ανάγκες του πλοιάρχου στην αυτοπραγμάτωση. Σύντομα, η Tatyana Kudryavtseva βρίσκεται να διδάσκει ρωσική ζωγραφική σε μαθητές ενός καλλιτεχνικού λυκείου. Για περισσότερα από δέκα χρόνια εργάζεται σε αυτόν τον τομέα, αναπτύσσοντας τη φαντασία της και ακονίζοντας τις δεξιότητές της.
Εισάγετε νέους ορίζοντες
Η ανάπτυξη μιας οικονομίας της αγοράς κάνει τις δικές της προσαρμογές στη μελλοντική μοίρα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Έχοντας εξαντλήσει τις δυνατότητες της πατρίδας τους στο Βολγκοντόνσκ, η Τατιάνα και ο σύζυγός της μετακομίζουν στη Μόσχα, όπου οργανώνουν από κοινού μαθήματα διδασκαλίας της τεχνικής δίχρωμου εγκεφαλικού επεισοδίου. Ο πλοίαρχος λαμβάνει μέρος όλο και περισσότερο σε εκθέσεις εφαρμοσμένης τέχνης, τόσο ρωσικής όσο και διεθνούς. Σταδιακά, τα έργα της αρχίζουν να τυπώνονται σε εξειδικευμένες εκδόσεις, εκδίδονται ιταλικές κάρτες ντεκουπάζ με βάση τα σχέδια και οι σελίδες της καλλιτέχνιδας στο Διαδίκτυο γεμίζουν με θαυμαστικές κριτικές.
Είναι καλό που οι πόροι των Ρώσων ζωγράφων είναι ανεξάντλητοι, όπως η Tatyana Kudryavtseva, της οποίας το master class είναι πολύ δημοφιλές αυτές τις μέρες.
Συνιστάται:
Πίνακες του Sergei Andriyaka. Συνέχιση των παραδόσεων των καλύτερων Ρώσων δασκάλων
Ο κόσμος που βλέπει και απαθανατίζει ο καλλιτέχνης Andriyaka Sergey Nikolaevich είναι εκπληκτικός. Αυτά είναι αγροτικά και αστικά τοπία, νεκρές φύσεις. Εκπλήσσουν με τη φρεσκάδα της αντίληψης οικείων, οικείων αντικειμένων, που κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη αποκτούν ποίηση, λυρισμό και ιδιαίτερη γοητεία
Φύλακας της ψυχής του θεάτρου - Akulova Tatyana Gennadievna
Για την κορυφαία ηθοποιό του κουκλοθεάτρου και τον ηθοποιό "Pinocchio" (Magnitogorsk), μια πραγματική μάγισσα της σκηνής, που με την ερμηνεία της ξέρει πώς να τραβήξει την προσοχή του θεατή στον χαρακτήρα της, να την κάνει να κλαίει, να γελάει , συμπάσχει - Η Tatyana Gennadievna Akulova θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο
Η νέα σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - μια ενδιαφέρουσα μεταμόρφωση ή μια συνέχεια των παραδόσεων;
Το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα ήταν από καιρό διάσημο για το μοναδικό θεατρικό του ρεπερτόριο, το οποίο παίζεται από τους καλύτερους ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μαέστρους και καλλιτέχνες. Οι μαγευτικές παραγωγές του είναι αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης της όπερας και του μπαλέτου, που πάντα προκαλούν τον θαυμασμό του κοινού
Διάδοχος των οικογενειακών παραδόσεων Bronevitskaya Ilona. Ilona Bronevitskaya: κόρη της Edita Piekha, και όχι μόνο
Η Ilona Bronevitskaya συνδέεται κυρίως με τους διάσημους γονείς της. Και παρόλο που δεν έκανε την ίδια επιτυχημένη καριέρα ως τραγουδίστρια, κατάφερε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της σε πολλές κατευθύνσεις
Gabriela Duarte - Βραζιλιάνα ηθοποιός, συνεχίστρια των οικογενειακών παραδόσεων
Το 1999, η Gabriela Duarte έπαιξε το ρόλο μιας νεαρής γυναίκας συνθέτη στην ταινία Chiquinha Gonzaga. Και η εικόνα ενός πιανίστα στην ενήλικη ζωή ενσαρκώθηκε στην οθόνη από τη μητέρα της Regina
