2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Λένε ότι ένα τοπίο είναι ένα πορτρέτο της φύσης. Και σε έναν καλό καλλιτέχνη είναι γεμάτος δυναμισμό, ένα είδος μυστηρίου που αποκαλύπτεται στον θεατή μόνο σε ένα διαισθητικό-αισθησιακό επίπεδο. Παρατηρεί ένα συνηθισμένο, ακόμη και ασυνήθιστο σκίτσο της φύσης - ένα μοναχικό δέντρο όρθιο, μια ταραγμένη θάλασσα ή μια ορεινή περιοχή - και όμως δεν παύει να θαυμάζει την ασυνήθιστη γωνία της εικονιζόμενης, τη φωτογραφικά προσεγμένη διάθεση, το ιμπρεσιονιστικό παιχνίδι με τα χρώματα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν επίσης να χαρακτηρίσουν τους καμβάδες του Igor Grabar. Ας προσπαθήσουμε να δώσουμε μια περιγραφή του πίνακα "Μπλε του Φεβρουαρίου".
Ιστορία της Δημιουργίας
Κατά κανόνα, τα στοιχεία της ιστορίας της δημιουργίας ενός έργου τέχνης είναι εξαιρετικά βραχύβια. Περνάει λίγος χρόνος - και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θυμάται ακριβώς πότε είχε την ιδέα να αποτυπώσει κάτιχαρτί. Ευτυχώς, η ιστορία του πίνακα «Μπλε του Φεβρουαρίου» δεν έχει βυθιστεί στη λήθη. Είναι γνωστό ότι ο καμβάς δημιουργήθηκε όταν ο Grabar διέμενε στο Dugino με τον φιλόξενο φιλάνθρωπο Nikolai Meshcherin. Η περίοδος Ντούγκιν θεωρείται ίσως η πιο γόνιμη στο έργο του καλλιτέχνη, οι πίνακες που ζωγραφίστηκαν για 13 χρόνια έγιναν αποδεκτοί από μουσεία και εκθέσεις με χαρά.
Ένα ωραίο πρωινό του Φεβρουαρίου, ο καλλιτέχνης μόλις αποφάσισε να κάνει μια βόλτα - χωρίς μπογιές και καβαλέτο. Μια από τις σημύδες φάνηκε στον Γκράμπαρ ιδιαίτερα όμορφη, την κοίταξε επίμονα και … πέταξε το ραβδί του. Και μαζεύοντας το, κοίταξε το δέντρο από κάτω προς τα πάνω. Το αποτέλεσμα ήταν απλά εξαιρετικό! Ο καλλιτέχνης έσπευσε για προμήθειες και σκιαγράφησε αυτό που είδε για να αρχίσει να δημιουργεί μια ολοκληρωμένη εικόνα σε λίγες μέρες. Για να γίνει αυτό, η Grabar έσκαψε μια τάφρο στο χιόνι, κάλυψε τον καμβά με μια ομπρέλα, η οποία ενίσχυσε το αποτέλεσμα της παρουσίας του μπλε και άρχισε να δημιουργεί. Εργάστηκε για περίπου δύο εβδομάδες, και όλο αυτό το διάστημα η φύση χάλασε τον καλλιτέχνη με όμορφο καιρό.
Θέμα εικόνας
Περιγραφή του πίνακα "Μπλε του Φεβρουαρίου" ας ξεκινήσουμε με το κύριο πράγμα - σημύδες στο προσκήνιο. Το δέντρο είναι τυλιγμένο με την καλύτερη χειμωνιάτικη δαντέλα που μπορεί να αστράφτει χαρούμενα ακόμα και σε μια συννεφιασμένη μέρα. Λίγο πιο πέρα μπορείτε να δείτε τις μικρότερες φίλες της βασίλισσας με τα άσπρα βαρέλια, τις μικρές σημύδες. Οπότε έρχεται στο μυαλό η σύγκριση με τα κορίτσια που στριφογυρίζουν σε ένα στρογγυλό χορό, καλούν την άνοιξη και αποχωρούν τον Φεβρουάριο. Φαίνεται πως αν μείνεις λίγο ακόμα δίπλα στον καμβά, θα ακούσεις ένα τραγούδι για το σύμβολο της χώρας μας, τη σημύδα.
Το δέντρο απεικονίζεται με φόντο μια λευκή σαν το χιόνι κουβέρτα και έναν διαπεραστικό μπλε ουρανό. Γι' αυτό τα κλαδιά της, που δίνουν στη σημύδα ένα ενδιαφέρον, ακόμη και κάπως περίεργο σχήμα, φαίνονται μυστηριώδη, υπέροχα, μαγεμένα. Σαν να έχει μόλις ξύπνησε η καλλονή με τον λευκό κορμό και να φτάνει στον ουρανό για να υποδεχτεί την άνοιξη, που κάνει να φαίνεται ότι η σημύδα είναι ακίμπο.
Χρωματική λύση
Συνεχίζουμε το δοκίμιο "Περιγραφή του πίνακα "Φεβρουάριος Μπλε"". Φαίνεται ότι η εικόνα του χειμερινού μήνα απαιτεί τη χρήση λευκής βαφής με δύναμη και κύρια. Ωστόσο, ο Grabar ενήργησε διαφορετικά. Στον καμβά, ο θεατής μπορεί να δει καθαρά ότι το χιόνι δεν είναι πλέον πολύ καθαρό, σε ορισμένα σημεία είναι ορατά ξεπαγωμένα μπαλώματα, πράγμα που σημαίνει ότι η άνοιξη πλησιάζει. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί απλόχερα παστέλ και έντονα χρώματα. Πιστεύεται ότι στον καμβά έφτασε στο όριο του κορεσμού των χρωμάτων, ζωγραφίζοντας, μάλιστα, με καθαρό φως. Θα δούμε πολλές αποχρώσεις του μπλε, ultramarine. Όλα αυτά συγχωνεύονται στη μοναδική μουσική της ζωγραφικής, ο κύριος σκοπός της οποίας είναι να μεταφέρει μια ακόμη στιγμή από τη ζωή της φύσης, μερικές φορές αόρατη στον απλό άνθρωπο. Με μια παρόμοια εγκατάσταση, ο καμβάς που δημιούργησε η Grabar - «February Blue» - προσεγγίζει τα αριστουργήματα των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, όπως το «Poppies» του Claude Monet.
Κυρίαρχη διάθεση
Το κύριο ιδεολογικό μήνυμα του καμβά μπορεί να περιγραφεί ως προσδοκία. Το κρύο του χειμώνα σίγουρα θα δώσει τη θέση του στον ζεστό καιρό, η εικονιζόμενη σημύδα θα ντυθεί με μια όμορφη στολή από πράσινα φύλλα και η φύση θα ξεκινήσει έναν νέο γύρο ανάπτυξής της. Αυτό εξηγεί το εξαιρετικό, αισιόδοξοσυναισθηματικό υπόβαθρο του καμβά. Αυτή η περιγραφή του πίνακα "Μπλε του Φεβρουαρίου" πρέπει να ληφθεί υπόψη.
Άλλα γεγονότα
Η Grabar έχει αποκτήσει φήμη ως εικονιστής της χειμερινής περιόδου. Υπάρχει μάλιστα ένας ενδιαφέρον παραλληλισμός της αναφερόμενης περιόδου Ντούγκιν με το φθινόπωρο του Μπόλντιν του Πούσκιν ως μια από τις πιο γόνιμες περιόδους της δραστηριότητας του ποιητή. Ωστόσο, το Grabar - «February Blue» και άλλοι «χειμωνιάτικοι» καμβάδες δεν μετράνε! - Αποτύπωσε επίσης άλλες εποχές, καθώς και πρόσωπα ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης έχει εργαστεί πολύ γόνιμα σε όλη του τη ζωή: δεν μπορεί κάθε ζωγράφος να δημιουργεί σχεδόν ασταμάτητα για περίπου 60 χρόνια!
Αρχικά, ο καλλιτέχνης ονόμασε τον πίνακα που μας ενδιαφέρει "Μπλε Χειμώνας" - μια αναλογία με άλλους πίνακες του Grabar - αλλά όταν έδωσε τους απογόνους του στην Πινακοθήκη Tretyakov, τον μετονόμασε. Το αριστούργημα υπάρχει ακόμα και σήμερα. Οι επισκέπτες κοιτάζουν τον καμβά και βρίσκουν έκπληκτοι κάτι που ακόμη και οι πιο επιδέξιες αναπαραγωγές δεν μπορούν να μεταφέρουν: πινελιές, μεμονωμένες κουκκίδες που συνθέτουν τον καμβά. Αυτό είναι επίσης ένα ίχνος ενός από τα ρεύματα της τέχνης - διχασμός.
Αυτή η περιγραφή του πίνακα "Μπλε του Φεβρουαρίου" μπορεί να θεωρηθεί πλήρης.
Συνιστάται:
Έργο του Βαν Γκογκ. Ποιος είναι ο συγγραφέας του πίνακα "The Scream" - Munch ή Van Gogh; Ζωγραφική "Scream": περιγραφή
Υπάρχουν θρύλοι για την κατάρα του πίνακα "The Scream" - υπάρχουν πολλές μυστηριώδεις ασθένειες, θάνατοι, μυστηριώδεις περιπτώσεις γύρω από αυτόν. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ; Ο πίνακας "The Scream" αρχικά ονομαζόταν "The Cry of Nature"
Η εικόνα του Ι.Ε. Grabar "February Blue": περιγραφή και διάθεση που μεταφέρει
Η εικόνα του Ι.Ε. Το «February Blue» του Grabar εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με τη μορφή ενός χειμερινού τοπίου, όπου με φόντο έναν ιριδίζοντα ουρανό μπορεί κανείς να δει μια χιονισμένη σημύδα σε όλο της το μεγαλείο. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του καλλιτέχνη. Το έγραψε με ιδιαίτερο ενθουσιασμό και κατάφερε να μεταφέρει τη διάθεση της επικείμενης ευτυχίας
Τροπινίν, πορτρέτο του Πούσκιν. V. A. Tropinin, πορτρέτο του Πούσκιν: περιγραφή του πίνακα
Αυτό το άρθρο μιλάει για την ιστορία της δημιουργίας και τη μοίρα ενός από τα πιο διάσημα πορτρέτα του μεγάλου Ρώσου ποιητή Alexander Sergeevich Pushkin από τον ταλαντούχο Ρώσο πορτραίτη Vasily Andreevich Tropinin
Ο πίνακας "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι". Περιγραφή του πίνακα του Vasily Surikov "Το πρωί της εκτέλεσης τοξοβολίας"
Ο πίνακας «Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι» του Βασίλι Σουρίκοφ μπερδεύει τον απροετοίμαστο θεατή. Τι φαίνεται εδώ; Είναι σαφές ότι η εθνική τραγωδία: η γενική ένταση των παθών δεν δίνει λόγο αμφιβολίας γι' αυτό. Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε - και να αναγνωρίσετε - τον Τσάρο Πέτρο τον Μέγα. Το ρωσικό κοινό μάλλον γνωρίζει το επεισόδιο από τη ρωσική ιστορία, όταν τα συντάγματα τοξοβολίας της Μόσχας, εκμεταλλευόμενα την παραμονή του κυρίαρχου στο εξωτερικό, επαναστάτησαν. Τι τους ώθησε όμως σε αυτή την εξέγερση; Και τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης
"Ήρωες": περιγραφή του πίνακα. Τρεις ήρωες του Βασνέτσοφ - ήρωες του επικού έπους
Το πάθος για το είδος του επικού παραμυθιού έκανε τον Βίκτορ Βασνέτσοφ πραγματικό αστέρι της ρωσικής ζωγραφικής. Οι πίνακές του δεν είναι απλώς μια εικόνα της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά μια αναπαράσταση του πανίσχυρου εθνικού πνεύματος και της ρωσικής ιστορίας. Ο διάσημος πίνακας "Bogatyrs" δημιουργήθηκε στο χωριό Abramtsevo κοντά στη Μόσχα. Αυτός ο καμβάς σήμερα ονομάζεται συχνά "Τρεις ήρωες"
