"The Kuleshov Effect" - μια σχολική ταινία από έναν σκηνοθέτη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα παιδί ξαπλωμένο σε ένα φέρετρο, ένα σέξι κορίτσι σε ένα κρεβάτι, ένα μπολ με ζεστή σούπα μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη I. I. Mozzhukhin - αυτή είναι βαθιά θλίψη, λαγνεία, έντονη πείνα. Ή μάλλον, όχι πολύ με τα μάτια και όχι αρκετά ηθοποιός - αυτό είναι το φαινόμενο Kuleshov. Ο Lev Kuleshov, ο μεγάλος βιρτουόζος της σκηνοθεσίας και θεωρητικός κινηματογράφου, με τη βοήθεια τριών στατικών πλάνων που συνδέονται με την ίδια εικόνα του προσώπου του Mozzhukhin, αποδεικνύει ότι η ουσία του επόμενου καρέ μπορεί να αλλάξει ριζικά το νόημα του προηγούμενου.

Ο θεατής κρίνει κατά πλαίσιο

Αυτό το ψυχολογικό χαρακτηριστικό παρατηρήθηκε και καταγράφηκε για πρώτη φορά, επιστημονικά αποδεδειγμένο από τον ιδρυτή της σοβιετικής κινηματογραφικής βιομηχανίας Lev Kuleshov (1899-1970). Ως εκ τούτου, αυτό το φαινόμενο, έχοντας κάνει μια πραγματική αίσθηση, ονομάστηκε "φαινόμενο Kuleshov". Επιδιώκοντας το στόχο να αποδείξει στην πολιτιστική κοινότητα την αναγκαιότητα και τη σημασία του μοντάζ στον κινηματογράφο, διεξήγαγε μια σειρά πειραμάτων το 1910.

Ο Λεβ Βλαντιμίροβιτς γύρισε 3 κινηματογραφικά σκετς με τη συμμετοχή του διαπρεπούς ηθοποιού του τσαρικού κινηματογράφου Ι. Μοτζούχιν. Μόνο το πρόσωπο του καλλιτέχνη καταγράφηκε στην ταινία, που δεν εκφράζει απολύτως κανένα συναίσθημα, ουδέτερο. Περαιτέρω, ο Kuleshov κόλλησε κουφώματα μεκοντινά πλάνα του Mozzhukhin, εισάγοντας καρέ ανάμεσά τους που απεικονίζουν ένα μπολ με ζεστή σούπα, ένα σαγηνευτικό κορίτσι και ένα νεκρό παιδί. Ο κινηματογραφιστής έδειξε το τελειωμένο mini-roll στους συναδέλφους του.

Η κινηματογραφική κοινότητα ήταν ενθουσιασμένη

Σύμφωνα με αναμνήσεις αυτοπτών μαρτύρων, το κοινό ενθουσιάστηκε απερίγραπτα με το «ειλικρινές, ειλικρινές παιχνίδι» του Mozzhukhin, το οποίο στην πραγματικότητα συνίστατο στην παντελή απουσία του ως τέτοιο. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι το φαινόμενο Kuleshov έγινε επίσης θριαμβευτικά δεκτό επειδή η κινηματογραφία μόλις αναδυόταν εκείνη την εποχή και η ισχύς της επιρροής του στους θεατές ήταν πολλές φορές μεγαλύτερη από ό,τι σήμερα, όταν ο σύγχρονος θεατής έχει συνηθίσει σε αδιάκοπα ρεύματα πληροφοριών βίντεο.

Μερικοί κριτικοί υποστηρίζουν ότι το φαινόμενο Kuleshov υπερεκτιμήθηκε πολύ και πολλοί θεατές αντιλαμβάνονται το πρόσωπο του Mozzhukhin ως ουδέτερο. Ίσως υπάρχει κάποια κοινή λογική σε αυτή τη δήλωση. Το πρόσωπο του ηθοποιού παραμένει πραγματικά ψύχραιμο. Αλλά κατά τη διάρκεια της προβολής, το υποσυνείδητο του θεατή τίθεται σε ισχύ, χτίζοντας μια ενιαία εικόνα από ανόμοια στοιχεία. Για παράδειγμα, το φαινόμενο Kuleshov χρησιμοποιήθηκε με μαεστρία από τους δημιουργούς του Shame (σε σκηνοθεσία Steve McQueen).

Legacy

Για να καταγράψει μια πολύτιμη κληρονομιά, το 1969 ο σκηνοθέτης Semyon Raitburt, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με κινηματογραφικά βραβεία στο Φεστιβάλ Βενετίας, βασισμένος στο σενάριο του A. Konoplev, γυρίζει μια βιογραφική ταινία ντοκιμαντέρ. για τον ΛέονταKuleshov. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από την προσωπικότητα του ιδρυτή του VGIK, περιέχει τα γεγονότα της βιογραφίας του, μια περιγραφή των πειραματικών δραστηριοτήτων και τους προβληματισμούς του μεγάλου σκηνοθέτη. Η ταινία ντοκιμαντέρ "The Kuleshov Effect" του Semyon Raitburt, μαθητή του Lev Vladimirovich, γυρίστηκε προς την κατεύθυνση του κινηματογράφου λαϊκής επιστήμης.

Η κόκκινη κλωστή σε όλη την ιστορία είναι η ιδέα του Λεβ Βλαντιμίροβιτς ότι για να δημιουργήσει μια ταινία, ο σκηνοθέτης πρέπει να μπορεί να βαθμονομήσει χωριστά γυρισμένα επεισόδια, ασυνάρτητα και χαοτικά, σε ένα σύνολο. Ο σκηνοθέτης είναι υποχρεωμένος να ταιριάξει τα διαφορετικά πλάνα σε μια ιδανικά συνεκτική, πιο ωφέλιμη για την ιδέα και τη ρυθμική ακολουθία, όπως ένα παιδί που συνθέτει ένα μωσαϊκό ή βάζει κύβους σε μια ολόκληρη φράση. Επίσης στην αφήγηση της ταινίας του Reitburt αναφέρεται το βιβλίο του Kuleshov του 1929 The Art of Cinema, το οποίο περιγράφει όλες τις απολαύσεις του μεγάλου σκηνοθέτη, που αργότερα έγιναν ερμηνείες εγχειριδίου των δύο θεμελιωδών λειτουργιών του κινηματογραφικού μοντάζ.

Συμβουλή από τον πλοίαρχο

Στην ταινία του Reitburt, ο Kuleshov είπε πολύ σημαντικά λόγια που μερικές φορές αγνοούνται από τους αρχάριους κινηματογραφιστές. Ο κύριος της σκηνοθεσίας συμβουλεύει τους σκηνοθέτες να σκεφτούν το μελλοντικό μοντάζ όταν προετοιμάζουν κάθε σκηνή για γυρίσματα. Σύμφωνα με τον Lev Vladimirovich, το μοντάζ κατά την παραγωγή ταινιών θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη παντού στο σενάριο, στις πρόβες, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, διαφορετικά θα είναι αρκετά δύσκολο να επεξεργαστείτε την εικόνα. Ο ιδρυτής του σοβιετικού κινηματογράφου συμβουλεύει έντονα όλους τους οπαδούς πότεΓυρίζοντας την επόμενη σκηνή, να θυμάστε πάντα πώς τελείωσε η προηγούμενη.

Η αρχή της εποχής της συναρμολόγησης απολαύσεις

"The Kuleshov Effect" είναι μια ταινία της οποίας η σημασία δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Εξάλλου, οι μέθοδοι εργασίας με ταινία, που εφευρέθηκε από τον Kuleshov, αν και πρακτικά δεν χρησιμοποιήθηκαν στην καθαρή τους μορφή, αναμφίβολα έθεσαν τα θεμέλια για την εποχή των πειραμάτων μοντάζ. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Lev Vladimirovich, οι σκηνοθέτες έμαθαν να συνδυάζουν τεχνικές, να τις υποτάσσουν σε προσωπικές συγγραφικές μεθόδους.

Και το ίδιο το φαινόμενο Kuleshov είναι θεμελιώδους σημασίας - μελετήθηκε και συνεχίζει να μελετάται από ψυχολόγους, θαυμάζεται μέχρι σήμερα, οι κορυφαίοι σκηνοθέτες της εποχής μας Kubrick και Hitchcock το χρησιμοποίησαν ενεργά όταν δημιουργούσαν τα αριστουργήματά τους. Ακόμη και σε σύγχρονα θρίλερ και υπερπαραγωγές, μπορείτε να βρείτε τη σκιά του που τρέμει. Σύμφωνα με τον Jean-Luc Godard με εμμονή με το μοντάζ, το σύγχρονο μοντάζ δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με το μοντάζ της δεκαετίας του 1920.