Μοντερνιστής καλλιτέχνης - εκπρόσωπος του μοντέρνου στυλ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μια κατεύθυνση στην τέχνη που έγινε δημοφιλής την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα και τις αρχές του 20ου αιώνα, συνδυάζοντας τάσεις όπως ο εξπρεσιονισμός, η αφαίρεση, ο κυβισμός, ο ντανταϊσμός, ο φουτουρισμός, ο σουρεαλισμός, ονομάζεται μοντερνισμός. Αυτός είναι ένας συνδυασμός στιλιστικών τάσεων στη ζωγραφική στα όρια των αιώνων.

Τι είναι το Art Nouveau;

Έτσι, ο μοντερνιστής καλλιτέχνης θα μπορούσε να ανήκει σε οποιαδήποτε από αυτές τις κατευθύνσεις, που διαδέχονταν η μία από την άλλη, όντας κάτι νέο σε σχέση με την προηγούμενη. Από τη γαλλική γλώσσα moderne μεταφράζεται ως "μοντέρνο". Η Art Nouveau αγκάλιασε όλες τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Σε πολλά από αυτά είχε τα δικά του ονόματα: Jugendstil, Art Nouveau, “End of the Century”, Liberty και άλλα. Όλοι τους προσωποποίησαν μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη, η ουσία της οποίας δεν ήταν στην πραγματική εμφάνιση του κόσμου, αλλά στη μεταφορά του υποκειμενικού κόσμου ενός δημιουργικού ανθρώπου στον καμβά. Ορισμένα άρθρα αναφέρουν ότι ο μοντερνιστής καλλιτέχνης αρνείται την πολιτιστική κληρονομιά, άλλα αναφέρουν ότι εγκατέλειψε ευθείες γραμμές και γωνίες. Τι γίνεται όμως με τον κυβισμό τότε; Στην αλλαγή του αιώνα, υπήρχαν τόσες πολλές διαφορετικές τάσεις, κατευθύνσεις, κύκλοι και κοινωνίες που έφεραν νέα ταλέντα καιμερικές φορές μια λαμπρή λέξη και μια νέα κατεύθυνση τους ένωνε όλους με την κοινή ιδέα της αναδιοργάνωσης του κόσμου κάτω από τη σημαία της, καθώς η Ασημένια Εποχή ένωσε όλους τους Ρώσους ποιητές της ίδιας εποχής.

Η νεολαία χρειάζεται πάντα ανανέωση

Κατά κανόνα, οι καινοτόμοι ήταν νέοι, ταλαντούχοι, πρωτότυποι άνθρωποι, τους ενδιέφεραν τα πάντα, μισούσαν τα θεμέλια, ήθελαν να επιτύχουν τη μέγιστη αυτοέκφραση, δημιούργησαν τους κόσμους τους στο πλαίσιο μιας εικόνας. Φυσικά, ο μοντερνισμός είναι ένα ιδιαίτερο στυλ καλλιτεχνικής σκέψης. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, το στυλ Art Nouveau στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική έφερε αυτό το όνομα ακριβώς στη Ρωσία και, φυσικά, είχε τα δικά του εθνικά χαρακτηριστικά. Υπάρχει μια άποψη ότι μαζί μας ήταν κάπως θολή, δεν υπήρχε σαφής, έντονος χαρακτήρας. Ίσως αυτό συνέβη επειδή υπάρχουν πολλά από όλα στη Ρωσία - πολλοί λαμπροί καλλιτέχνες, πολλές σχολές και τάσεις, και οποιαδήποτε ιδέα προέρχεται από έξω αποκτά εθνική γεύση.

Σύγχρονο σχολείο στη Ρωσία

Καλλιτέχνες της ρωσικής Art Nouveau, όπως οι Bilibin και Borisov-Musatov, Vasnetsov και Vrubel, Golovin, Malyutin και Nesterov, οι γυναίκες μοντερνίστριες Golubkina, Polenova, Yakunchikova στο έργο τους απηχούσαν την πανευρωπαϊκή κατεύθυνση, αλλά έφεραν εθνικές και κοινωνικά χαρακτηριστικά. Αυτό το στυλ μπορεί να εντοπιστεί σε μεμονωμένα έργα των Kandinsky και Korovin, Levitan και Petrov-Vodkin, Roerich και Serov. Στις αρχές του αιώνα, εμφανίστηκαν στη Ρωσία εκδόσεις που προώθησαν τις ιδέες του στυλ Art Nouveau - το μηνιαίο "Scales", τα περιοδικά "Iskusstvo iβιομηχανία τέχνης» και «World of Art», οι κορυφαίες προσωπικότητες των οποίων αντιπροσώπευαν με το έργο τους επίσης τον ρωσικό μοντερνισμό. Οι πιο λαμπεροί από αυτούς είναι οι Bakst και Benois, Dobuzhinsky και Somov. Χάρη στα ονόματα που αναφέρονται, μπορεί κανείς να φανταστεί αυτό το ισχυρό στρώμα διαφορετικών ταλέντων, αλλά ενωμένο με μια κοινή κατεύθυνση δημιουργικότητας.

Οι πιο λαμπεροί εκπρόσωποι του στυλ

Ο μοντερνιστής καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), διάσημος εικονογράφος βιβλίων και σχεδιαστής θεάτρου, ήταν μέλος της ένωσης World of Art. Το πορτρέτο του από τον B. Kustodiev το 1901 αποδίδει τέλεια την εικόνα ενός εκπροσώπου της μποέμιας και του μοντέρνου στυλ της πρωτεύουσας. Ιδιαίτερη αναφορά αξίζει στον Mikhail Vrubel (1856-1910). Ένας μοντερνιστής καλλιτέχνης, πρόδρομος του συμβολισμού με πρωτότυπο και μοναδικό στυλ γραφής, δεν ήταν ιδιαίτερα σεβαστός από τους συγχρόνους του και ο Stasov τον καταδίκασε εντελώς.

Το έργο αυτού του καλλιτέχνη με τραγική μοίρα εξακολουθεί να συζητείται. Οι εικονογραφήσεις του για τα έργα του M. Yu. Lermontov είναι καταπληκτικές, ο Blok ονόμασε τα σχέδια του Vrubel παράξενα σχέδια κλεμμένα από την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής αρτ νουβό, ήταν στην αρχή της.

Συγκέντρωση ταλέντων στη Ρωσία στην αλλαγή της εποχής

Μια άλλη ισχυρή φιγούρα που εκπροσωπεί τη ρωσική Art Nouveau στη ζωγραφική είναι ο Nicholas Roerich (1874-1947), ο οποίος ήταν επικεφαλής της ένωσης "World of Art". Ήταν πολύπλευρος άνθρωπος. Σε όλη του τη ζωή τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό, όπου μετανάστευσε το 1917, έγραψε περισσότερα7000 καμβάδες. Αλλά ο Ρέριχ ήταν ακόμα συγγραφέας, αρχαιολόγος, μυστικιστής φιλόσοφος, ταξιδιώτης και δημόσιο πρόσωπο. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του, που γράφτηκε εκείνη την εποχή, είναι οι "Ξένοι επισκέπτες" το 1901.

Η Ρωσική Αρ Νουβό ήταν ένα ισχυρό φαινόμενο που αιχμαλώτισε τις καλές τέχνες, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία, τη βιομηχανία και την καθημερινή ζωή. Το εξαιρετικό ταλέντο που συγκεντρώθηκε και στις δύο πρωτεύουσες, βλέποντας τη νεωτερικότητα σαν να χτίζει έναν νέο κόσμο, έληξε γρήγορα. Πολλοί μοντερνιστές δεν αποδέχθηκαν την επανάσταση - μετανάστευσαν και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε η κυρίαρχη τάση στο έργο των Σοβιετικών καλλιτεχνών.

Σύντομη αλλά πολύ φωτεινή κατεύθυνση

Οι καλύτεροι πίνακες μοντερνιστών, σύγχρονα κλασικά διακοσμούν όλα τα μουσεία του κόσμου. Οι καμβάδες είναι τα μαργαριτάρια των εγχώριων μουσείων. Τα έργα των Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev και άλλων είναι αναγνωρίσιμα και αγαπημένα. Ποιος δεν γνωρίζει τους ήρωες του Βασνέτσοφ ή την Πριγκίπισσα του Κύκνου του Βρούμπελ, τον δικό του Δαίμονα ή τον Πάνα; Όμορφα, μυστηριώδη, μυστικιστικά, εκλεπτυσμένα και μοναδικά, αντιπροσωπεύουν επαρκώς, αν και σύντομο σε χρόνο, αλλά πολύ σημαντικό στρώμα στη ρωσική τέχνη.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι οι πιο τυπικοί εκπρόσωποι, οι λαμπρότεροι μοντερνιστές, καλλιτέχνες του 20ου αιώνα είναι ο Alphonse Mucha, ο Edvard Munch, ο Paul Gauguin και οι συμπατριώτες μας - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel και Nicholas Roerich.