2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Στον σοβιετικό κινηματογράφο υπήρχαν πολλές ηθοποιοί που προσωποποιούσαν την «εξωστρεφή φύση». Το πρόσωπό τους, οι τρόποι, ο λόγος τους ήταν κατάλληλοι για την ενσάρκωση ηρωίδων από την υψηλή κοινωνία, κοντέσσες και βασίλισσες. Ναι, και μερικές φορές μια διακριτική πινελιά αριστοκρατίας δεν θα έβλαπτε μια Σοβιετική γυναίκα στην οθόνη.
Η Όλγα Ζίζνεβα ήταν μια τέτοια καλλιτέχνις. Της ταίριαζε ιδανικά για την εικόνα μιας έξυπνης μητέρας μιας θετικής πρωταγωνίστριας. Αν και στην αρχή της κινηματογραφικής της καριέρας είχε πιο επιπόλαιους ρόλους.
Γεννήθηκε ένα χρόνο πριν από τον νέο αιώνα
Γεννήθηκε την άνοιξη του 1899 στην Αγία Πετρούπολη. Η μητέρα της, Maria Mikhailovna Zhizneva, πέθανε στη γέννα. Ο πατέρας ήταν Γερμανός - ο Andreas Neumann, και η Όλγα ανατράφηκε με αυστηρό πνεύμα από τη γιαγιά της, η οποία σχεδόν δεν μιλάει ρωσικά. Το επώνυμο πήρε η Όλγα στη μνήμη της μητέρας της. Η ολοκλήρωση του σχολείου, η επιλογή επαγγέλματος, η φοίτηση σε σχολή θεάτρου, η έναρξη μιας καριέρας υποκριτικής στο θέατρο ήρθε σε μια δύσκολη στιγμή. Αλλά κανένα εμπόδιο δεν σταμάτησε το κορίτσι στην προσπάθειά της να γίνει ηθοποιός.
Ήρθε στη Μόσχα το 1919 και μπήκε εύκολα στη Δραματική Σχολή στο Κρατικό Επιδεικτικό Θέατρο, αλλά αυτή η μελέτη αποδείχθηκε τόσο βραχύβια όσο και επιφανειακή. Ως εκ τούτου, η Olga Zhizneva σπούδασε στο θέατροσχολείο στο περίφημο θέατρο A. Korsh της Μόσχας και στη συνέχεια εντάχθηκε στον θίασο του. Στο θέατρο, στον ρόλο μιας ύπουλης σαγηνεύτριας, την είδε ένας σκηνοθέτης που έγινε διάσημος ακόμη και πριν από την επανάσταση - ο Yakov Protazanov. Την κάλεσε στο στούντιο Mezhrabpomfilm στο νέο του έργο.
Αστέρι της οθόνης των χρόνων NEP
Κατά τη διάρκεια πέντε ετών εργασίας σε βωβούς κινηματογράφους, η Όλγα Ζίζνεβα πρωταγωνίστησε σε οκτώ ταινίες. Οι ρόλοι που πήρε απαιτούσαν θεαματικά κοντινά πλάνα, εκφραστικές πόζες και την ικανότητα να φοράει όμορφα φορέματα από την ηθοποιό - αυτές ήταν γυναίκες vamp. Παρά τη νεότητά της, η Zhizneva ήταν μια αρκετά έμπειρη επαγγελματίας και η δουλειά στο σετ δεν της δημιούργησε ιδιαίτερα προβλήματα.
Η ταινία του 1925 «His Appeal» του Yakov Protazanov θεωρείται η πρώτη κινηματογραφική απάντηση στον θάνατο του Λένιν, αν και η πλοκή της έχει περιπετειώδη-ντετέκτιβ χαρακτηριστικά. Η Olga Zhizneva, στον πρώτο από τους 36 κινηματογραφικούς της ρόλους, υποδύεται έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Lulu, ένα κορίτσι από το μεταναστευτικό περιβάλλον του κύριου κακού.
Μετά τις ακόλουθες ταινίες - τις κωμωδίες The Cutter from Torzhok (1925), The Trial of Three Millions (1926), - επιτυχίες και ηγέτες στο box office, η Zhizneva γίνεται πραγματικό αστέρι.
Συνάντηση μιας ζωής
Ξεκινώντας την καριέρα του στο θέατρο, ο Zhizneva σταδιακά έγινε μόνο ηθοποιός του κινηματογράφου. Κατάφερε να ξεπεράσει εύκολα εκείνο το στάδιο της μετάβασης στον ηχητικό κινηματογράφο, το οποίο έγινε πρόβλημα για πολλούς ηθοποιούς και μάλιστα μετατράπηκε σε μια δημοφιλή συσκευή πλοκής. Η φωνή της, μαγική σε ομορφιά και εκφραστικότητα, θεωρήθηκε από πολλούς το κύριο πλεονέκτημά της.
Μια ταινία για τον επαναστατικό αγώνα των ανθρακωρύχωνσε μια από τις χώρες της Νότιας Αμερικής ("Ghost that not returns"), που γυρίστηκε το 1929, ήταν ξεχωριστό για την ηθοποιό. Για πρώτη φορά άλλαξε ρόλο και τα ανθρώπινα συναισθήματα έγιναν το κύριο πράγμα στην εικόνα της και όχι τα φορέματα και το ντεκολτέ.
Η προσαρμογή του διηγήματος του Henri Barbusse χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς και τους θεατές ως μία από τις καλύτερες σοβιετικές ταινίες που γυρίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας. Γυρίστηκε ως βουβός, μεταγλωττίστηκε λίγο καιρό αργότερα. Αλλά όχι μόνο εξαιτίας αυτού, η Olga Zhizneva τον θυμήθηκε για πάντα. Η προσωπική ζωή της ηθοποιού μετά από αυτή την ταινία καθορίστηκε για πολλά χρόνια: πρωταγωνίστησε για πρώτη φορά με τον μελλοντικό σύζυγό της, τον σκηνοθέτη Abram Matveyevich Room. Όταν γνωρίστηκαν, η Ζίζνεβα είχε μείνει χήρα και ο Ρουμ είχε χωρίσει. Ήταν προορισμένοι να ζήσουν μαζί για περισσότερα από σαράντα χρόνια. Η ηθοποιός δεν είχε παιδιά, αλλά πάντα αντιμετώπιζε τη θετή της κόρη Έλενα σαν τη δική της κόρη.
"The Strict Youth" (1934)
Αυτή η ταινία, βασισμένη στο σενάριο του Γιούρι Ολέσα, ήταν αρχικά περίεργη και όχι εντελώς σοβιετική. Ήρωες από την τότε πραγματικότητα μεταφέρθηκαν σε έναν παράξενο, ιδανικό, παρόμοιο με τον αρχαίο κόσμο. Άλλα όνειρα, άλλα ιδανικά, άλλη ηθική ήταν υπαρκτά σε αυτό. Η ηρωίδα της Ζωής έμοιαζε με κινούμενο άγαλμα θεάς, αλλά όχι Σοβιετικής γυναίκας.
Η ταινία απαγορεύτηκε, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί δέχθηκαν ταμπέλες, δυσκολεύοντάς τους να συνεχίσουν να εργάζονται στον κινηματογράφο. Η Όλγα επέστρεψε στο θέατρο, όπου έπαιξε αρκετούς εξέχοντες ρόλους, με πιο αξιοσημείωτο την Άννα Καρένινα. Πέτυχε εύκολα στη μετάβαση σε ρόλους ηλικίας.
Ήταν τυχερή που έγινε σκηνοθέτης
Olga Zhizneva, ταινίεςπου ανέκαθεν περιλαμβανόταν στο χρυσό ταμείο του εγχώριου κινηματογράφου, υπήρξε μια πολύ δημοφιλής ηθοποιός σχεδόν σε όλη της τη ζωή. Συνεργάστηκε με τους πιο διάσημους σοβιετικούς σκηνοθέτες: V. Pudovkin ("The Killers Take to the Road", 1942, ωστόσο, αυτή η ταινία, όπως και "The Strict Youth", δεν επιτρεπόταν στην οθόνη), Mikhail Romm ("Admiral Ushakov”, 1953), L. Lukov («Διαφορετικές μοίρες», 1956), S. Rostotsky («Θα ζήσουμε μέχρι τη Δευτέρα», 1968) και πολλοί άλλοι.
Εργάστηκε τόσο κατά τη διάρκεια του πολέμου, στην εκκένωση (στην Άλμα-Άτα), όσο και μετά, κατά την περίοδο της «χαμηλής εικόνας». Η τελευταία ταινία, που κυκλοφόρησε λίγο πριν το θάνατο της Γενεύης το 1972, ήταν το "Property of the Republic", όπου εμφανίστηκε και πάλι ως Ρωσίδα αριστοκράτισσα, μόνο με τη μορφή "ένα πρόσωπο που δεν είναι από εδώ."
Ο σύζυγός της, Abram Room, που εκτιμούσε το ταλέντο της, προσπάθησε να τη γυρίσει σε κάθε ταινία του, είπε: «Είναι η αστρική ζωή. Η Όλγα είναι μια ηθοποιός που ούτε εγώ δεν μπορούσα να καταλάβω…”.
Συνιστάται:
Ο ιδιοφυής συνθέτης του Χόλιγουντ Χανς Ζίμερ, που έκανε τον κινηματογράφο συγκλονιστικό
Δεν είναι μυστικό ότι η μουσική έχει σχεδιαστεί για να δημιουργεί ατμόσφαιρα στον κινηματογράφο. Πίσω στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, οι μουσικές συνθέσεις που συνόδευαν την προβολή έκαναν δυνατό να βάλουν το κοινό σε ένα συγκεκριμένο κύμα, να δημιουργήσουν την απαραίτητη διάθεση. Σε αυτό το στάδιο, οι καλύτεροι συνθέτες της εποχής μας ασχολούνται με την κινηματογραφική βιομηχανία, ένας από τους οποίους είναι αναμφίβολα ο Hans Zimmer
"Περί σώματος και ψυχής". Κριτικές για τον εξαιρετικά ποιητικό κινηματογράφο από το Ildiko Enyedi
Το 2017, το κύριο βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου δόθηκε στο ουγγρικό έργο σε σκηνοθεσία Ildiko Enyedi, γνωστό στους συμπατριώτες για την ταινία «My Twentieth Century» με τον Oleg Yankovsky. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας, η κασέτα έχει τέσσερα βραβεία
Ηθοποιοί "Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό" και "Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό 2: Σε θέλω"
Οι ταινίες «Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό» και «Τρία μέτρα πάνω από τον ουρανό 2: Σε θέλω» σημειώνουν τεράστια επιτυχία στο κοινό. Η εξέλιξη των σχέσεων μεταξύ Χάτσε και Μπάμπη παρακολουθείται κυριολεκτικά σε όλο τον κόσμο. Θα κυκλοφορήσει σίκουελ;
Σύγκριση του «Προφήτη» από τον Λέρμοντοφ και τον Πούσκιν. Διαφορετικές απόψεις για το ίδιο θέμα
Σύγκριση του "The Prophet" των Lermontov και Pushkin μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τη διάθεση και τα συναισθήματα των συγγραφέων. Αν και ο Mikhail Yuryevich ονομάζεται διάδοχος του Alexander Sergeevich, αυτοί οι ποιητές ήταν εντελώς διαφορετικοί τόσο στη ζωή όσο και στη δουλειά
Η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα από τον θάνατο» είναι ένα υπέροχο σκίτσο από τη ζωή του χωριού
Στη ρωσική λογοτεχνία μέχρι τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, διαμορφώθηκε η κατεύθυνση της "χωριάτικης πεζογραφίας", η οποία είχε επίσης το δικό της ημιεπίσημο όργανο - το περιοδικό "Our Contemporary". Ανάμεσα στα υπέροχα έργα της «χωριάτικης πεζογραφίας» τη θέση που της αρμόζει η ιστορία «Πώς το γραμμόφωνο έσωσε τον κόκορα»
