2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το είδος των καλών τεχνών, το κύριο θέμα του οποίου είναι το ζωντανό ή ανθρωπογενές περιβάλλον, έγινε ανεξάρτητο αργότερα από άλλα - πλοκή, νεκρή φύση ή ζωώδης φύση.
Οι απόψεις του τοπίου άρχισαν να αναπτύσσονται με ανανεωμένο σθένος όταν οι καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να εργαστούν στο ύπαιθρο.
Ορισμός
Η γαλλική λέξη "paysage" ("πληρωμές" - "χώρα", "τοποθεσία") είναι κοντά στη σημασία του γερμανικού "Landschaft" και του αγγλικού "τοπίου". Όλα δηλώνουν το χωρικό περιβάλλον που περιβάλλει ένα άτομο στην ύπαιθρο. Αυτό το περιβάλλον μπορεί να αποτελείται από στοιχεία φυσικής προέλευσης (τοπία, βλάστηση, υδάτινα σώματα, ατμόσφαιρα αέρα), που δημιουργούνται ή τροποποιούνται από τον άνθρωπο (δρόμοι, κτίρια, γεωργικές εκτάσεις, καλώδια ηλεκτρισμού κ.λπ.).
Η λέξη «τοπίο» έχει πολλές σημασίες: είναι απλώς αυτό που σταματάει το ανθρώπινο μάτι σε εξωτερικούς χώρους, η περιγραφή της φύσης σε ένα λογοτεχνικό έργο, η απεικόνιση του περιβάλλοντος μέσω της εικαστικής τέχνης. Σχεδόν σε κάθε έργο τέχνης υπάρχουν διαφορετικοί τύποι τοπίων. Συμμετέχουν φωτογραφία, φιλμ, βίντεο, γραφικά υπολογιστή και, φυσικά, ζωγραφικήπροβολή του κόσμου γύρω.
Ποικιλία θεμάτων
Κάθε αληθινός καλλιτέχνης έχει τη δική του άποψη για το περιβάλλον. Για να κατανοήσουμε αυτήν την ποικιλομορφία, συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ ορισμένων τύπων τοπίου. Για παιδιά προσχολικής ηλικίας, μαθητές γυμνασίου, μαθητές και λάτρεις της τέχνης κάθε ηλικίας, υπάρχει μια διαβάθμιση των τοπίων ζωγραφικής ανάλογα με το θέμα της εικόνας της φύσης και του χαρακτήρα της.
Υπάρχουν φυσικά, αγροτικά και αστικά τοπία στη ζωγραφική. Κάθε ένα από αυτά έχει ποικιλίες και χαρακτηριστικά. Ιστορικά και ηρωικά, επικά, ρομαντικά και τοπία με διάθεση ξεχωρίζουν σε χαρακτήρα.
φυσικό τοπίο
Ακόμη και στον Μεσαίωνα, η εικόνα της φύσης ήταν σχηματική και επίπεδη. Είχε βοηθητικό χαρακτήρα για τη συμπλήρωση θρησκευτικών, μυθολογικών ή ιστορικών συνθέσεων. Αλλά ξεκινώντας από την Αναγέννηση, άρχισαν να εμφανίζονται πίνακες στους οποίους πλοκές ή φιγούρες ανθρώπων δεν χρησιμοποιούνταν για να εκφράσουν συναισθήματα και συναισθήματα, οι κύριοι χαρακτήρες σε αυτούς ήταν η γη, τα δάση, ο ουρανός, η θάλασσα σε διαφορετικές καταστάσεις.
Ένας από τους ιδρυτές του είδους "καθαρό τοπίο" είναι ο Γερμανός χαράκτης, σχεδιαστής και ζωγράφος Albrecht Altdorfer (1480-1538). Για πρώτη φορά σε μυθολογικούς καμβάδες, οι φιγούρες των ηρώων συχνά δύσκολα διακρίνονταν με φόντο μια μεγαλειώδη εικόνα του φυσικού περιβάλλοντος.
Marina - μια εικόνα της θάλασσας
Στο φυσικό τοπίο, ξεχωριστή θέση κατέχουν οι εικόνες του υδάτινου περιβάλλοντος, που ανέκαθεν τραβούσε την προσοχή των καλλιτεχνών. Τύποι τοπίων που σχετίζονται μεη ναυσιπλοΐα και οι θαλάσσιες σπουδές (μαρίνα - μια εικόνα ενός θαλάσσιου θέματος) γεννήθηκαν σε χώρες όπου η ναυπηγική ήταν συνηθισμένο πράγμα - στην Ολλανδία, την Αγγλία, κ.λπ.
Στην αρχή, η θάλασσα ήταν αναπόσπαστο μέρος της εικόνας των πλοίων και των θαλάσσιων μαχών, αλλά στη συνέχεια η εκφραστικότητα και η ισχυρή ομορφιά των στοιχείων, η άπιαστη μεταβλητότητά της άρχισαν να αιχμαλωτίζουν τους ζωγράφους από μόνοι τους. Το πραγματικό αποκορύφωμα παγκόσμιας σημασίας είναι το έργο του Ρώσου ναυτογράφου I. K. Aivazovsky (1817-1900).
Η εικόνα των ουράνιων χώρων, των πλανητών και των αστεριών αναφέρεται επίσης ως φυσικό τοπίο. Οι απόψεις του τοπίου, που ονομάζονται κοσμικές ή αστρικές, ήταν πάντα ένα είδος φανταστικής ή φουτουριστικής τέχνης, με την έναρξη των τακτικών διαστημικών πτήσεων, τέτοιοι πίνακες είναι πιο ρεαλιστικοί.
Αγροτικό τοπίο
Από τις ειδυλλιακές σκηνές της ζωής των βοσκών και των βοσκών της εποχής του Ροκοκό, το αγροτικό τοπίο κατείχε πάντα μια σημαντική θέση στην εικαστική τέχνη.
Η εγγύτητα στη φύση, η αρμονία της ζωής στη γη, η αγροτική εργασία ήταν το θέμα πολλών εξαιρετικών δασκάλων διαφορετικών εποχών, όπως οι Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796). -1875), Φρανσουά Μιλέ (1814-1875).
Η ρωσική ζωγραφική έχει αγροτικό θέμα από την εποχή του A. G. Venetsianov (1780-1847). Παραδείγματα των υψηλότερων κορυφών στο αγροτικό τοπίο είναι μεταξύ των λαμπρών Ρώσων καλλιτεχνών: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Ειδική ΠοίησηΗ αγροτική ζωή που περιβάλλεται από τη ρωσική φύση εμπνέει σύγχρονους καλλιτέχνες.
Αστικό τοπίο
Τον 17ο αιώνα, ένα είδος ζωγραφικής που ονομάζεται "veduta" ("veduta" (Ιταλ.) - "θέα") έγινε πολύ δημοφιλές στην Ευρώπη. Επρόκειτο για πίνακες ζωγραφικής, απόψεις του τοπίου, η ουσία των οποίων είναι μια τοπογραφικά ακριβής και λεπτομερής απεικόνιση κτιρίων της πόλης, δρόμων και ολόκληρων γειτονιών. Για τη γραφή τους χρησιμοποιήθηκε μια κάμερα obscura - μια συσκευή για τη λήψη ακριβούς οπτικής εικόνας σε ένα αεροπλάνο. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του είδους είναι φωτογραφικά ακριβή αρχιτεκτονικά τοπία της πόλης. Απόψεις της Βενετίας και του Λονδίνου του 18ου αιώνα παρουσιάζονται στους πίνακες του A. Canaletto (1697-1768), η εκπληκτική δεξιοτεχνία του J. Vermeer (1632-1675) στον πίνακα «View of Delft».
Το αρχιτεκτονικό τοπίο δείχνει την αξία των κτιρίων ως έργων αρχιτεκτονικής, τη σχέση τους μεταξύ τους και με ολόκληρο το περιβάλλον. Ένα ιδιαίτερο είδος τέτοιου τοπίου είναι οι συνθέσεις φαντασίας που γεννήθηκαν από τη φαντασία του καλλιτέχνη. Κάποτε, τα "ερείπια" ήταν πολύ δημοφιλή - απόψεις του τοπίου από αρχαία ερείπια, προκαλώντας σκέψεις για την αδυναμία της ζωής.
Μπορεί κανείς επίσης να ξεχωρίσει ένα μελλοντολογικό, φανταστικό τοπίο - όψεις των πόλεων του μέλλοντος, η εικόνα του οποίου αλλάζει με το πέρασμα του χρόνου ανάλογα με την πρόοδο, τα επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας.
Ένα άλλο είδος αστικού τοπίου είναι το βιομηχανικό τοπίο, που απεικονίζει τη φύση όσο το δυνατόν πιο μεταμορφωμένη από τον άνθρωπο. Το κύριο θέμα τέτοιων καμβάδων είναι η αισθητική εντύπωση των κτιρίων,φράγματα, γέφυρες, πύργοι, δρόμοι, δίκτυα μεταφορών, εργοστάσια και εργοστάσια κ.λπ. Από τα πρώτα σημαντικά έργα του βιομηχανικού τοπίου, μπορούμε να αναφέρουμε τον πίνακα του Claude Monet (1840-1926) «Gare Saint-Lazare».
Το τοπίο του πάρκου διακρίνεται επίσης σε ξεχωριστή κατηγορία. Παρόμοιο σε θέμα με αγροτικό ή καθαρά φυσικό, γεωγραφικά ανήκει στην πόλη.
Στυλ Ζωγραφικής Τοπίου
Ένα έργο τέχνης είναι πάντα μια δημιουργική κατανόηση του κόσμου, και το τοπίο ενός πραγματικού καλλιτέχνη δεν είναι απλώς μια εικόνα που μοιάζει με την πραγματικότητα, αλλά μια εικόνα του φυσικού ή αστικού περιβάλλοντος, μια εντύπωσή του, εκφράζεται από ένα δημιουργικό άτομο. Αυτή η κατανόηση πολύ συχνά καθορίζει το ύφος που είναι χαρακτηριστικό τόσο για ένα άτομο όσο και για ολόκληρες κοινότητες που συνδέονται από ένα μέρος και έναν χρόνο.
Η ιστορική υπαγωγή του πλοιάρχου σε ένα συγκεκριμένο στυλ στη ζωγραφική τοπίου είναι ιδιαίτερα αισθητή. "Τοπίο με ένα ουράνιο τόξο" του P. P. Rubens (1577-1640) - ένα αριστούργημα της εποχής του μπαρόκ και ο ομώνυμος πίνακας του Konstantin Somov (1869-1939) είναι παρόμοια στην πλοκή. Είναι γεμάτοι με τον ίδιο θαυμασμό για τον κόσμο γύρω τους, αλλά με ποιους διαφορετικούς τρόπους μεταφέρονται αυτά τα συναισθήματα!
Το έργο των ιμπρεσιονιστών είχε ιδιαίτερη επιρροή σε αυτό το είδος. Όλα τα είδη τοπίων -φυσικά, αστικά, αγροτικά- με την έλευση της ευκαιρίας για εργασία στο ύπαιθρο, έχουν υποστεί ριζικές αλλαγές. Προσπαθώντας να εκφράσουν τις στιγμιαίες αλλαγές και τις μικρότερες αποχρώσεις του φωτός, χρησιμοποιώντας μια νέα ελεύθερη τεχνική ζωγραφικής, οι ιμπρεσιονιστές άνοιξαν νέους ορίζοντες στο είδος του τοπίου. Μετά τα αριστουργήματα του Claude Monet (1840-1926), ο Camille Pissarro(1830-1903), ο Άλφρεντ Σίσλεϋ (1839-1999) και πολλοί άλλοι ιμπρεσιονιστές, έγινε αδύνατο να κοιτάξουμε τον κόσμο με τα ίδια μάτια, να μην παρατηρήσουμε την ομορφιά του, να μην δούμε τον πλούτο των αποχρώσεων του.
Αιώνια πηγή έμπνευσης
Η φύση ήταν πάντα η κύρια πηγή νέων συναισθημάτων και εντυπώσεων για έναν πραγματικό καλλιτέχνη. Οι μακρινοί μας πρόγονοι προσπάθησαν να ζωγραφίσουν την ανατολή του ηλίου στον τοίχο του σπηλαίου με ένα κομμάτι αποξηραμένου πηλού, οι απόψεις τοπίων για παιδιά προσχολικής ηλικίας σήμερα είναι φωτογραφίες του Άρη που μεταδίδονται από την επιφάνειά του από ένα αυτοκινούμενο διαστημόπλοιο. Αυτό που παραμένει κοινό είναι η αίσθηση της έκπληξης από το άπειρο του κόσμου, από τη χαρά της ζωής.
Συνιστάται:
Alexey Savrasov - ο ιδρυτής του ρεαλιστικού τοπίου στη Ρωσία
Α. Ο Κ. Σαβρασόφ μεγάλωσε πολλούς μαθητές που σκορπίστηκαν κάτω από την πτέρυγά του. Τα ονόματα και τα έργα τους έχουν γίνει σημαντικά ορόσημα στη ρωσική ζωγραφική (K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov)
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Etude στη ζωγραφική είναι Η έννοια, ο ορισμός, η ιστορία προέλευσης, οι διάσημοι πίνακες και οι τεχνικές στη ζωγραφική
Στις σύγχρονες καλές τέχνες, ο ρόλος της μελέτης δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Μπορεί να είναι είτε τελειωμένος πίνακας είτε μέρος του. Το παρακάτω άρθρο παρέχει απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το τι είναι ένα σκίτσο, τι είναι και τι χρησιμεύουν, πώς να το σχεδιάσετε σωστά, ποιοι διάσημοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν σκίτσα
Ζωγραφική με διαμάντια: ζωγραφική με στρας. Ζωγραφική με διαμάντια: σετ
Ζωγραφική με διαμάντια: σετ και τα εξαρτήματά τους. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής τεχνικής. Η διαφορά του από την παραδοσιακή ζωγραφική, το κέντημα και το μωσαϊκό
Ροκοκό στη ζωγραφική. Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική και οι πίνακές τους
Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική του 18ου αιώνα ανέπτυξαν κυρίως γενναίες σκηνές από τη ζωή της αριστοκρατίας. Οι καμβάδες τους απεικονίζουν ρομαντική ερωτοτροπία με μια πινελιά ερωτισμού με φόντο τα ποιμενικά τοπία