2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Δραματικό Θέατρο Μόσχας "ApArte" είναι ένα μάλλον νεανικό θέατρο. Για τους περισσότερους το όνομα του θεάτρου είναι ακατανόητο. Και όλα είναι πολύ απλά: το όνομα σημαίνει "αντίγραφο στο πλάι". Η έμφαση στη συλλαβή «τέχνη» τονίζει την προσκόλληση στην υψηλή τέχνη. Έτσι, το θέατρο εκφράζει τη θέση του, δείχνει το εύρος της ύπαρξής του.
Ιστορία του θεάτρου
Το θέατρο ξεκινά το ταξίδι του τον 19ο αιώνα. Το 1812, το δραματικό θέατρο «ApArte» είχε μια θλιβερή μοίρα: φλεγόταν. Μετά από αυτό, ξαναχτίστηκε. Το 1878, ο φιλάνθρωπος Lepeshkin Semyon Vasilyevich αγόρασε ένα οικόπεδο και άνοιξε έναν δωρεάν ξενώνα για φοιτητές του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αυτός ο ξενώνας υπήρχε υπό την ηγεσία του ιδρυτή S. V. Lepeshkin και την επιτροπή, η οποία περιλάμβανε τη διοίκηση και τους κοσμήτορες των σχολών.
Εκτός από τον κοιτώνα, το πανεπιστήμιο είχε ένα μεγάλο αναγνωστήριο και μια βιβλιοθήκη. Η βιβλιοθήκη είχε ιδιαίτερη σημασία. Αφιερώθηκε περισσότερος χρόνος στην ανάπτυξή του. Γρήγορα αναπληρώθηκε με διάφορες νέες εκδόσεις και σύντομα ολόκληρο το υπόγειο μετατράπηκε σε αποθήκευση βιβλίων.
Το 1912 στη λεωφόρο Zubovskyένα νέο κτίριο ξενώνα είναι υπό κατασκευή. Ως αποτέλεσμα, το σπίτι μεταφέρεται στη Λέσχη Γυναικών της Μόσχας, που βρίσκεται στη λωρίδα Filippinsky. Το κτίριο της σοβιετικής εποχής στεγάζει το αμφιθέατρο του τυπογραφείου της Μόσχας Νο. 3 "Sparks of Revolution".
Νέο κτίριο θεάτρου
Με την έλευση της δεκαετίας του '90, ο Andrey Lyubimov δημιουργεί το ApArte, ένα θέατρο του οποίου η ιστορία του θιάσου ξεκινά από το στούντιο του θεάτρου Group of Citizens. Αναδιοργανώθηκε σε Θέατρο ApArte το 1998. Και σύντομα συνέβη ένα χαρμόσυνο γεγονός για το ApArte: το θέατρο αποκτά επιτέλους τη δική του σκηνή. Για την ομάδα, αυτό σήμαινε ότι ο χρόνος της περιπλάνησης σε διαφορετικές σκηνές είχε τελειώσει. Ο ήδη καταξιωμένος θίασος έλαβε μια νέα ώθηση για να δημιουργήσει ένα πλήρες δημιουργικό ρεπερτόριο.
"ApArte" - το θέατρο, η δομή του οποίου βρίσκεται στην αρχιτεκτονική και ιστορική ζώνη του Zemlyanoy Val.
Το κτίριο, που βρίσκεται στην οδό Solzhenitsyn, έχει ανακαινιστεί. Κατά την ανακατασκευή του κτιρίου, οι αρχιτέκτονες διατήρησαν όσο το δυνατόν περισσότερο την αρχική πλινθοδομή του 19ου αιώνα. Μια επίσκεψη στο καφέ, που βρίσκεται εδώ, μέσα στο θέατρο, θα σας επιτρέψει να χαλαρώσετε πριν την παράσταση και να συντονιστείτε στη θεατρική διάθεση.
Η ίδια η αίθουσα χτίστηκε ως αμφιθέατρο για 110 θέσεις. Αυτός ο τύπος αρχιτεκτονικής προσφέρει καλή θέα από οποιοδήποτε μέρος της αίθουσας. Το θέατρο είναι εξοπλισμένο με θέσεις για άτομα με αναπηρία. Ενώ περιμένετε την παράσταση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον μπουφέ στο ευρύχωρο φουαγιέ, καθώς και πρόσβαση στην πλατεία.
ApArte ρεπερτόριο
Το «ApArte» είναι ένα θέατρο που αντιμετωπίζει το ρεπερτόριό του πολύ προσεκτικά. Δεν περιλαμβάνειμόνο κλασικά ρωσικά και ξένα έργα, αλλά παραγωγές σύγχρονων συγγραφέων. Το μυστικό της επιτυχίας του θεάτρου βρίσκεται στο γεγονός ότι η συλλογικότητα επιτρέπει στον θεατή όχι μόνο να βυθιστεί σε ένα γνωστό έργο. Προβάλλεται με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να βλέπει την παραγωγή διαφορετικά, από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία και σε ορισμένες περιπτώσεις όχι εντελώς καθαρά.
Επί του παρόντος, ο Ivan Sigorsky και ο Andrey Lyubimov διαχειρίζονται το Δραματικό Θέατρο ApArte Moscow. Κρατικό ίδρυμα πολιτισμού - το θέατρο της Μόσχας "ApArte" έχει μια τέτοια θέση. Το ρεπερτόριό του είναι αρκετά ποικίλο. Η πιο διάσημη παράσταση είναι ο Ιβάν και ο Διάβολος, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι Οι αδελφοί Καραμάζοφ. Η δήλωση εγείρει το πρόβλημα της ανθρώπινης συμπεριφοράς, τόσο εξωτερικής όσο και εσωτερικής. Οι «Τρεις αδερφές» του Τσέχοφ έγιναν παράδειγμα για τη δημιουργία του έργου «Μάσα, Ιρίνα, Όλγα και άλλοι». Για τα παιδιά, ο θίασος ανέβασε το «Captain, Captain, Smile!», το οποίο απολαμβάνουν παιδιά όλων των ηλικιών.
Ο Lubimov είναι ένας θεατρικός δημοκράτης που έδωσε καταφύγιο στη νέα, άπειρη νεολαία και της επέτρεψε να δημιουργήσει μέσα στα τείχη του θεάτρου ApArte. Οι νέοι σκηνοθέτες και ηθοποιοί κατά τη διάρκεια της δουλειάς τους συχνά εξέφραζαν την άποψή τους, η οποία διέφερε σημαντικά από τη γνώμη του Αντρέι Γκεναντίεβιτς.
Harold Strelkov - θρύλος του θεάτρου
Ο θίασος περιλαμβάνει έναν πραγματικά σοβαρό δάσκαλο - τον Χάρολντ Στρέλκοφ. Αντιπροσωπεύει μια βασικά νέα γενιά Ρώσων ηθοποιών του θεάτρου.
Μέσω του Strelkov, το θέατρο θεωρείται έξυπνο, εκλεπτυσμένο, χωρίς περιττές προσποιήσεις και κουραστικότητα. Βλέπει πραγματικάένα άτομο που βλέπει μια ζωή με νόημα. Αυτά τα κριτήρια ανέκαθεν διέκριναν το ρωσικό θέατρο. Επισκεπτόμενος τις παραστάσεις του Χάρολντ Στρέλκοφ, ο θεατής φαίνεται να υποβάλλεται σε ανοσοθεραπεία. Αρχίζει να παλεύει με την ελπίδα, ξεπερνώντας την ανεπάρκειά της.
Ο κύριος δείχνει το πραγματικό και σημαντικό, αποφεύγει τολμηρά σημεία, με αποτέλεσμα να μην αναγκάζει τον θεατή να τρέφει ψευδαισθήσεις ότι μπορείς να βρεις διέξοδο από κάθε σκοτάδι. Μετά την κυκλοφορία του The Sakhalin Wife, το κοινό την ερωτεύτηκε τόσο πολύ που πηγαίνει στην παράσταση περισσότερες από δώδεκα φορές. Επιπλέον, έλαβε πολλά βραβεία. Πολλοί άνθρωποι χρειάζονται αυτή την παραγωγή ως βιταμίνη που λαμβάνουν για να ενισχύσουν το ανοσοποιητικό τους.
παραγωγές του Strelkov
Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει το έργο του Strelkov βασισμένο στο έργο του A. S. Οι φαντασιώσεις του Πούσκιν του Ιβάν Πέτροβιτς. Τον κεντρικό ρόλο έπαιξε η γοητευτική Ίνγκα Ομπολντίνα, η οποία στο πρόσφατο παρελθόν συμμετείχε και στον «Βυσσινόκηπο» του Ειμούντας Νυακρόσου. Ακόμη και οι πιο επιλεκτικοί κριτικοί βαθμολόγησαν το έργο πολύ ψηλά.
Ένα άλλο διάσημο έργο του Χάρολντ Στρέλκοφ είναι το «Μάτα Χάρι» βασισμένο σε ένα ασυνήθιστο έργο του θεατρικού συγγραφέα Ε. Γκρεμίνα.
Το κοινό θεωρεί τη ρετρό κωμωδία «Road of Flowers» ως την πιο ασυνήθιστη παραγωγή. Ο Y. Kim έγινε συν-συγγραφέας της παραγωγής, εξάλλου, έγραψε περισσότερα από 20 τραγούδια για αυτήν. Η εξαιρετική γεύση της παράστασης τονίστηκε από μοναδικά κοστούμια.
"ApArte" σήμερα
The ApArte Theatre προσκαλεί τους θεατές σε παραστάσεις στη λεωφόρο Tverskoy, 8. ΕπίσηςΜπορείτε να επισκεφθείτε το σπίτι του θεάτρου «Old Arbat», το οποίο βρίσκεται δίπλα, στη λωρίδα Filippovsky. Το κτίριο δημιουργήθηκε τον προηγούμενο αιώνα και η σκηνή θεωρείται ανεκτίμητη λόγω της αρχοντικής αρχιτεκτονικής και της μοναδικής ακουστικής. Αυτό το υπέροχο σπίτι πάντα χρησίμευε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ως καταφύγιο για τις τέχνες. Ήταν το θέατρο-στούντιο του Knipper-Chekhov, παλαιότερα - μια πλατφόρμα ενοικίασης για τη Φιλαρμονική. Αλλά αρχικά - ένα σπίτι για δεξιώσεις από τον έμπορο Lepeshkin, ο οποίος έγινε διάσημος για τις μπάλες του. Επί του παρόντος, το κτίριο στεγάζει θεατρικά στούντιο για παιδιά. Εδώ εκπαιδεύεται η νεότερη γενιά, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών του θεάτρου ApArte.
Συνιστάται:
Μόσχα Θέατρο για Νέους Θεατές: ιστορία, ρεπερτόριο, περιφερειακό θέατρο νέων
Το Κρατικό Θέατρο Νέων Θεατών της Μόσχας είναι ένα από τα παλαιότερα της χώρας. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις όχι μόνο για παιδιά, έχουν δημιουργηθεί πολλές παραγωγές για ενήλικο κοινό. Εδώ μπορείτε να δείτε έργα διαφόρων ειδών
Ένα από τα πιο δημοφιλή στο Ulan-Ude είναι το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου: ιστορία θεάτρου, ρεπερτόριο, κριτικές
Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου (Ulan-Ude) προσφέρει στο κοινό το πιο πλούσιο μουσικό ρεπερτόριο σήμερα. Η ιστορία του συνεχίζεται από το 1939. Για σχεδόν 80 χρόνια, έχει αναστατώσει τις καρδιές των ανθρώπων, τους έκανε να συμπάσχουν και να ξεπεράσουν την έλλειψη πνευματικότητας
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Kaluga. Θέατρο Kaluga: ιστορία δημιουργίας, κριτικές και ρεπερτόριο
Η ιστορία αιώνων, η ζεστή ατμόσφαιρα, ο υψηλός επαγγελματισμός, η δημιουργική ομάδα, το ποικίλο ρεπερτόριο είναι τα συστατικά της επιτυχίας αυτού του ναού των τεχνών. Ο οικοδεσπότης του Φεστιβάλ των παλαιότερων θεάτρων της Ρωσίας σας προσκαλεί εγκάρδια να απολαύσετε τις παραστάσεις και τις παραγωγές του περιοδείας
Θέατρο Μόσχας "Σχολή του σύγχρονου έργου". Θέατρο του σύγχρονου έργου: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος, πρεμιέρα σεζόν
Το Θέατρο Μοντέρνου Παιχνιδιού της Μόσχας είναι αρκετά νέο. Υπάρχει για περίπου 30 χρόνια. Στο ρεπερτόριό του τα κλασικά συνυπάρχουν με τη νεωτερικότητα. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από αστέρια του θεάτρου και του κινηματογράφου εργάζεται στον θίασο