Valery Gavrilin: βιογραφία, φωτογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

«Ταλέντα, από πού προέρχεστε; - Από την παιδική ηλικία. Συνθέτω και ζω μόνο με ό,τι έφαγα στην παιδική μου ηλικία στην πατρίδα μου (Valery Gavrilin). Βιογραφία, η οποία είναι πολύ δύσκολο να συνοψιστεί, αυτό το άτομο ήταν στενά συνδεδεμένο με την τέχνη. Αυτός ο συνθέτης έφερε στο έργο του όλη την πνευματική ομορφιά της πόλης και της περιοχής του. Τρόμος, ευαλωτότητα, λεπτότητα, τρυφερότητα - όλα αυτά ενσωματώνονται στα έργα του συνθέτη.

φωνή γεννημένη στη Vologda

Ο Valery Alexandrovich Gavrilin γεννήθηκε στις 1939-08-17 σε οικογένεια δασκάλων. Για τον μελλοντικό συνθέτη, αλλά και για πολλούς συνομήλικους του, ο πόλεμος έγινε νηπιαγωγείο, που έφερε πείνα, κακοτυχία και ορφάνια. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ, που είχε πάει στον πόλεμο, πέθανε τον Αύγουστο του 1942 κοντά στο Λένινγκραντ. Η οικογένεια μετακομίζει για να ζήσει στο χωριό Perkhureva. Από εκεί, η μητέρα βρίσκεται κοντά στο ορφανοτροφείο, το οποίο βρισκόταν στο χωριό Vozdvizhensky, όπου εργαζόταν ως διευθύντρια.

Δύσκολη ώρα, εξαντλητική δουλειά, ο πεινασμένος χειμώνας του 1946 δεν εμπόδισε τους χωρικούς να οργανώσουν χειμερινές συγκεντρώσεις με φυσαρμόνικα, χορούς και ρεφρέν «κάτω από τη γλώσσα», κουρασμένα, λυπημένα τραγούδια. Η Βαλέρα τα απορροφούσε όλα αυτά σαν σφουγγάρι. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι1950, και μετά η παιδική ηλικία τελείωσε εν μία νυκτί. Η μητέρα συνελήφθη με ψευδείς κατηγορίες, εμποδίζοντάς την να δει τα παιδιά, η αδερφή της Galya αφαιρέθηκε από τη θεία της και ένα εντεκάχρονο αγόρι στο σπίτι καταλήγει στο ορφανοτροφείο Vologda.

Ορφανοτροφείο

Στο ορφανοτροφείο υπήρχε μια χορωδία, μια εργάτρια πιάνου και μουσικής Tatyana Tomashevskaya. Ο Valery Gavrilin, του οποίου η βιογραφία πήγε σε διαφορετική κατεύθυνση, δεν πέτυχε ούτε στη χορωδία ούτε στο χορό. Επίσης δεν είχε σημασία που έπαιζε όργανα. Αλλά όταν κοιτούσε τον συνοδό, το αγόρι κόβει την ανάσα. Ήταν κυριευμένος από την επιθυμία να δημιουργήσει μουσική και να γράψει ο ίδιος νότες.

Κάποτε ο καθηγητής Ιβάν Μιχαήλοβιτς Μπελοζέμτσεφ ήρθε στην πόλη από το Ωδείο του Λένινγκραντ για να επιλέξει χαρισματικά παιδιά. Του έδειξαν ένα αγόρι που προσπαθεί να γράψει μουσική. Ο καθηγητής αποφάσισε να παίξει σύμφωνα με το μουσικό βιβλίο του Valery, αλλά τον σταμάτησε ο μελλοντικός συνθέτης, ο οποίος αποφάσισε να επιδείξει τη σύνθεσή του ο ίδιος. Ένας καλεσμένος από το Λένινγκραντ μας ζήτησε να παίξουμε εκπληκτική μουσική περισσότερες από μία φορές. Από εκείνη τη στιγμή, η ζωή της Valery άλλαξε.

Εκπαίδευση

Το 1953, με την άδεια της μητέρας του, που κατάφερε να κερδίσει την ελευθερία, οδηγήθηκε σε μια μουσική σχολή στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ο Gavrilin εκπαιδεύτηκε στην τάξη του κλαρίνου. Αργότερα μετακόμισε στο τμήμα σύνθεσης. Ο Valery μελέτησε με αρπαγή. Έπαιξε ξανά όλες τις διάσημες συμφωνίες και σονάτες, όλα τα νέα έργα.

Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο νεαρός συνθέτης μπαίνει στο ωδείο στο τμήμα της θεωρίας της σύνθεσης έργων. Μετά από σπουδές για μερικά χρόνιαπηγαίνει ξαφνικά στο μουσικολογικό τμήμα και ενδιαφέρεται πιο σοβαρά για τη λαογραφία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Valery Gavrilin ήταν σε αποστολές, μελέτησε τη ζωή του χωριού, απομνημόνευσε τη διάλεκτο και έγραψε τραγούδια. Τα ταξίδια ήταν δύσκολα. Το έργο δεν είναι μόνο η ακοή, αλλά και η ψυχή, η καρδιά. Μεταπολεμικά, πεινασμένα χωριά, γυναικεία υστερικά τραγούδια βοήθησαν τον Valery Gavrilin να συνδυάσει τα κλασικά μουσικά με τη λαϊκή τέχνη στο μέλλον. Και επίσης γράψτε ένα βιβλίο για το έργο του V. Solovyov-Sedogo.

Επιτυχία στη μουσική και την κρίση

Μέχρι το τέλος των σπουδών του στο ωδείο, ο Gavrilin έγραψε τη σουίτα "Cockroach", πολλά έγχορδα για ένα κουαρτέτο και "German Notebook" - έναν φωνητικό κύκλο για τα ποιήματα του Heine, που χαιρετίστηκε με χειροκροτήματα στην Ένωση των Συνθέτες και για πολλά χρόνια συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο των ερμηνευτών.

Με την επιμονή του Σοστακόβιτς, ο Βαλέρι μπήκε στο μεταπτυχιακό. Πέρασε τις εξετάσεις του εξωτερικά. Η διατριβή ήταν ο κύκλος "Ρωσικό Σημειωματάριο". Το 1965, στην τελευταία συναυλία της δεκαετίας της μουσικής του Λένινγκραντ, η εκτέλεση αυτής της σύνθεσης είχε τεράστια επιτυχία. Ο Gavrilin άρχισε να ονομάζεται "Yesenin από τη μουσική". Το 1967, ο συνθέτης έγινε ο νεότερος αποδέκτης του Κρατικού Βραβείου Glinka.

Μετά από μια τέτοια εκπληκτική επιτυχία, ο Gavrilin ξεκινά μια δημιουργική κρίση. Γράφει πάντα πολύ, αλλά δεν μπορεί να φτάσει στο υψηλό δημιουργικό επίτευγμα που δημιούργησε στους φωνητικούς του κύκλους. Και πηγαίνει στη σκιά για αρκετά χρόνια, όπου δημιουργεί κομμάτια για πιάνο, σουίτες, γράφει μουσική για ταινίες και παραστάσεις. Και μόνο στο εβδομήντα δεύτερο έτος κατάφερε να γράψειαρκετά δυνατά έργα, όπως η όπερα «The Tale of the Violist Vanyusha», τα συμφωνικά έργα «Military Letters» και «German Notebook 2». Λίγο αργότερα εμφανίζονται και άλλα: «Γερμανικό Σημειωματάριο 3», «Βράδυ «Από το άλμπουμ μιας ηλικιωμένης γυναίκας» και ένας κύκλος στα ποιήματα της Σουλγκίνα «Γη».

Σε όλα αυτά τα έργα, ο Gavrilin κατάφερε να δημιουργήσει ένα νέο είδος, το οποίο ένας από τους μουσικολόγους ονόμασε "τραγούδι-συμφωνικό". Τα ποπ και τα μουσικά του έργα είναι τόσο υψηλού επιπέδου που διασημότητες της όπερας και του δωματίου τα ερμήνευσαν με ευχαρίστηση.

Θέατρο και μουσική

Ο συνθέτης είχε μεγάλη προσφορά στο θέατρο. Η μουσική του ακούγεται σε πολλές παραστάσεις και το πιο σημαντικό έργο του Gavrilin ήταν το "Chimes", που γεννήθηκε αφότου ο συγγραφέας διάβασε τα έργα του Vasily Shukshin.

Το χορωδιακό έργο "Chimes" είναι μια μουσική εικόνα από τη ζωή των απλών ανθρώπων. Το κουδούνισμα στη σύνθεση προσωποποιεί το σύμβολο της ζωής στις διάφορες εκφάνσεις του. Αυτό είναι ένα είδος συναγερμού για την ανθρωπότητα - μην σκοτώνεις το καλό μέσα σου, μη ζηλεύεις, κάνε θετικές πράξεις, αγαπάς την ομορφιά.

Μπαλέτο

Ο Valery Gavrilin, η φωτογραφία του οποίου ήταν γνωστή σε πολλούς Σοβιετικούς πολίτες, είχε τεράστια επιτυχία στο μπαλέτο. Το 1983, ο Anyuta έλαβε το Χρυσό Βραβείο. Τρία χρόνια αργότερα, ανέβηκε στο θέατρο San Carlo.

Και αυτό το έργο εμφανίστηκε χάρη στον σκηνοθέτη Alexander Belinsky, ο οποίος αποφάσισε να ανεβάσει την "Anna on the Neck" ως ταινία μπαλέτου. Σκεφτόμενος την πλοκή, άκουσε την παράσταση του "Βαλς" του Gavrilin και γοητεύτηκε από αυτό, πρότεινεο συνθέτης να συνδυάζει διάφορες μινιατούρες πιάνου σε ένα ενιαίο σύνολο με το «Βαλς» επικεφαλής ολόκληρης της μουσικής συνοδείας του μπαλέτου «Anyuta». Τα μέρη στο μπαλέτο έπαιξαν από τέτοιους δεξιοτέχνες της τέχνης τους όπως η Maksimova και ο Vasiliev. Στη συνέχεια, αυτή η δημιουργική ένωση ταλαντούχων ανθρώπων δημιούργησε το τηλεοπτικό μπαλέτο "Road House" βασισμένο στο έργο του Tvardovsky.

Το 1989, ο Gavrilin έγραψε τη μουσική για το μπαλέτο The Marriage of Balzaminov, το οποίο στη συνέχεια ενσωματώθηκε στην ταινία του Belinsky.

Ο Valery Gavrilin, συνθέτης και μουσικός, έχει γράψει πολλά ακόμη έργα μπαλέτου, στα οποία ακούγονται ξεκάθαρα τα τραγικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στη μουσική του.

Ιδιωτική ζωή

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Valery Alexandrovich πέρασε στο Λένινγκραντ, αλλά παρόλα αυτά, δεν διέκοψε ποτέ τη σχέση του με τη Vologda. Πήρε μέρος σε πολλές εκδηλώσεις στην πατρίδα του.

Η προσωπική ζωή έχει αναπτυχθεί όπως και το έργο του Valery Gavrilin. Το 1959, ο Valery παντρεύτηκε τη Natasha Shteinberg, δασκάλα ορφανοτροφείου. Βλέποντας τη μέλλουσα σύζυγό του για πρώτη φορά τρία χρόνια πριν από το γάμο, ο Gavrilin σκέφτηκε αμέσως ότι θα την παντρευόταν. Για εκείνον ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Υπήρχε μεγάλη διαφορά ηλικίας μεταξύ τους, αλλά ο Valery Alexandrovich μπόρεσε να ενδιαφέρει, να αιχμαλωτίσει και να ερωτευτεί τη Νατάσα, με την οποία έζησε σχεδόν σαράντα χρόνια.

Οι ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν για πάντα, φεύγουν αφήνοντας πίσω τους μια ανάμνηση για χρόνια. Το 1999, στις 28 Ιανουαρίου,Valery Alexandrovich Gavrilin. Μετά το θάνατό του παρέμεινε η «Κληρονομιά του Γαβρίλιν».