Αγγαογραφία στην Αρχαία Ελλάδα. Στυλ ζωγραφικής αγγείων της αρχαίας Ελλάδας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σε αυτό το άρθρο, αγαπητοί αναγνώστες, θα εξετάσουμε τα στυλ ζωγραφικής των αγγείων της Αρχαίας Ελλάδας. Αυτό είναι ένα πρωτότυπο, φωτεινό και εκπληκτικό στρώμα αρχαίου πολιτισμού. Όποιος έχει δει αμφορέα, λήκυθο ή σκύφο με τα μάτια του θα κρατήσει για πάντα στη μνήμη του την αξεπέραστη ομορφιά του.

Στη συνέχεια, θα μιλήσουμε μαζί σας για μια ποικιλία τεχνικών και στυλ ζωγραφικής, καθώς και θα αναφέρουμε τα κέντρα με τη μεγαλύτερη επιρροή για την ανάπτυξη αυτής της τέχνης.

Αγγαογραφία της Αρχαίας Ελλάδας

Εκπληκτικά δείγματα αρχαιοελληνικών αγγείων είναι μια απόλαυση στο μάτι των τουριστών και είναι ένα πολυπόθητο αντικείμενο στη συλλογή πολλών γνώστες της τέχνης. Αυτά τα πολύχρωμα αγγεία απολαμβάνουν μια ποικιλία σχημάτων, πλοκών και χρωμάτων.

Στο άρθρο θα εξετάσουμε τις τεχνοτροπίες της αγγειογραφίας, ξεκινώντας από την περιοδοποίηση του πολιτισμού της Ελλάδας. Τα ελληνικά αγγεία (απεικονίζεται παρακάτω) μετατράπηκαν από ένα απλό δοχείο με φωτιά σε ένα αριστούργημα αρχαίας ζωγραφικής με τη μορφή ενός δίγλωσσου ερυθρόμορφου αμφορέα.

Λόγω της εξαιρετικής ομορφιάς του καιπολυπλοκότητα, αυτά τα είδη έγιναν γρήγορα δημοφιλείς εισαγωγές σε διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Ασίας. Βρίσκονται τόσο σε κελτικές ταφές όσο και σε τάφους της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής.

Το ακόλουθο γεγονός είναι ενδιαφέρον. Τα πρώτα δείγματα βρέθηκαν σε ετρουσκικές κρύπτες και αρχικά κανείς δεν τα συσχέτισε με τους Έλληνες. Μόλις στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ο Johann Winckelmann απέδειξε την ελληνική καταγωγή τους. Μετά από μια τέτοια ανακάλυψη, η αρχαία ελληνική αγγειογραφία έγινε ένα από τα πιο σημαντικά θέματα στη μελέτη της αρχαιότητας.

Σήμερα, τα αγγεία επιτρέπουν όχι μόνο την αποκατάσταση πολλών περιοχών της ζωής αυτού του λαού, αλλά και την ημερομηνία διάφορων γεγονότων, καθώς και τη γνωριμία με τα ονόματα των πλοιάρχων.

Θα μιλήσουμε για αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες αργότερα, αλλά σε μια από τις περιόδους οι αγγειογράφοι είχαν καν διαγωνισμό. Κρίνοντας από τα γκράφιτι, καυχιόταν ο ένας στον άλλο ότι το σκάφος τους ήταν καλύτερο.

Κέντρα και τεχνολόγοι βαφής

Χάρη στα ευρήματα των αρχαιολόγων σήμερα, πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο μπορούν να καυχηθούν με δείγματα αρχαιοελληνικών αγγείων. Υπάρχουν αρχαία αγγεία από το νησί της Κρήτης και κορινθιακά κεραμικά, μελανόμορφοι και ερυθρόμορφοι αμφορείς, λήκυθος και άλλα είδη πιάτων.

Στην ηπειρωτική χώρα, τα κύρια κέντρα παραγωγής ήταν οι αττικές μητροπόλεις της Αθήνας και της Κορίνθου. Εκτός από αυτούς υπάρχουν και μάστορες από τη Λακωνία και τη Βοιωτία. Σε αυτές τις πολιτικές επινοήθηκαν διάφορες μέθοδοι διακόσμησης αγγείων.

Αργότερα το κέντρο παραγωγής μετακομίζει στη Νότια Ιταλία. Όπως και στην πρώιμη ελληνική περίοδο, μετακόμισε από την Κρήτη στην ενδοχώρα. Δύο πόλεις ξεχωρίζουν εδώ - η ΣικελικήCenturipa και Canosa της Νότιας Ιταλίας.

Ξεχωριστά, αξίζει να σταθούμε στην τεχνολογία με την οποία κατασκευάστηκαν τα ελληνικά αγγεία. Τα σχέδια δείχνουν τη χρήση του τροχού του αγγειοπλάστη ήδη από τη δεύτερη χιλιετία π. Χ.

Το Clay επιλέχθηκε ανά χρώμα. Σε ορισμένες περιοχές, είχε διαφορετικό χρώμα - από κίτρινο έως καφέ. Αν το υλικό ήταν πολύ λιπαρό, προστέθηκαν σε αυτό πυριγγιλό και άμμος. Επιπλέον, ο πηλός ήταν ειδικά «παλαιωμένος». Η διαδικασία περιελάμβανε μια μακρά έκθεση των πρώτων υλών σε ένα υγρό δωμάτιο μετά το πλύσιμο. Ως αποτέλεσμα, έγινε πολύ ελαστική και εύπλαστη.

Στη συνέχεια ζυμώνονταν το υλικό με πόδια και τοποθετούνταν στον τροχό του αγγειοπλάστη. Το έτοιμο σκεύος στέγνωσε στη σκιά για αρκετές ημέρες και στη συνέχεια βάφτηκε. Μόνο μετά από όλες αυτές τις διαδικασίες ενεργοποιήθηκε το στοιχείο.

Αιγαιακή περίοδος

Τα παλαιότερα παραδείγματα αυτής της μορφής τέχνης είναι μινωικά, μινυϊκά και μυκηναϊκά αγγεία. Το πρώτο, συγκεκριμένα, ονομάζεται και αγγείο Καμάρες (από το όνομα της σπηλιά στο νησί της Κρήτης, όπου ανακαλύφθηκαν για πρώτη φορά τα δείγματα).

Όπως είπαμε νωρίτερα, τέτοια ζωγραφική κεραμικής εμφανίζεται γύρω στα μέσα της τρίτης χιλιετίας π. Χ. Η πρώτη περίοδος, που αντιστοιχεί στην πρωτοελλαδική ή αιγαιακή εποχή, χωρίζεται από τους επιστήμονες σε διάφορες υποπεριόδους.

Η πρώτη διήρκεσε περίπου μέχρι τον εικοστό πρώτο αιώνα π. Χ. Εκείνη την εποχή επικρατούσαν απλά γεωμετρικά στολίδια στους μονόχρωμους τοίχους των αγγείων. Στη συνέχεια αντικαθίσταται από το στυλ Καμάρες. Ξεχωρίζει ανάμεσα στα σύγχρονα κεραμικά. Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα είναιλευκά σπειροειδή και floral στοιχεία που εφαρμόστηκαν στο ματ φόντο του αγγείου.

Το δέκατο έβδομο αιώνα π. Χ., ο χαρακτήρας του σχεδίου αλλάζει σημαντικά. Τώρα κυριαρχούν τα θαλάσσια στοιχεία: χταπόδια, ψάρια, κοράλλια, ναυτίλοι, δελφίνια και άλλα. Από τα μέσα του δέκατου πέμπτου αιώνα παρατηρείται μια περίοδος παρακμής στην κρητική ζωγραφική.

Αλλά η λεγόμενη «αρχαϊκή αγγειογραφία» αναπτύχθηκε στην ηπειρωτική χώρα εκείνη την εποχή. Εδώ θα πρέπει πρώτα να αποδοθεί η μινυακή κεραμική. Ήταν με λεπτά τοιχώματα, χωρίς σχέδια. Αυτός ο τύπος κεραμικής υπήρχε από τον εικοστό δεύτερο έως τα μέσα του δέκατου έκτου αιώνα π. Χ. Αντικαθίσταται από μυκηναϊκή κεραμική.

Ο δέκατος έβδομος αιώνας π. Χ. αποδείχθηκε σημείο καμπής τόσο στην ηπειρωτική Ελλάδα όσο και στις Κυκλάδες. Την εποχή αυτή εξαπλώθηκε εδώ ο μυκηναϊκός πολιτισμός με τα μοτίβα του στην αγγειογραφία. Οι ερευνητές το χωρίζουν σε τέσσερις περιόδους, φέρνοντάς το στην εποχή της εισβολής των Δωριών στη χώρα (τον ενδέκατο αιώνα π. Χ.).

Κρίνοντας από το σχέδιο, η πρώιμη μυκηναϊκή ζωγραφική κυριαρχείται από απλά ματ σκούρα σχέδια σε ανοιχτόχρωμο φόντο. Γύρω στον δέκατο πέμπτο αιώνα π. Χ., αντικαθίστανται από φυτά και εκπροσώπους του ζωικού κόσμου. Και τον δέκατο τρίτο αιώνα πριν από τη γέννηση του Χριστού εμφανίζονται ανθρώπινες μορφές και πλοία. Το τελευταίο συνδέεται συχνά με τον Τρωικό Πόλεμο, ο οποίος ήταν περίπου αυτή την περίοδο.

Γεωμετρικά

Στα μέσα του δωδέκατου αιώνα, οι καλές τέχνες της Αρχαίας Ελλάδας έπεσαν σε παρακμή μαζί με τον υπόλοιπο πολιτισμό. Περίοδος μέχρι το δέκατοαιώνα θεωρείται «σκοτεινή εποχή» στην ανάπτυξη αυτού του λαού.

Αν μιλάμε για κεραμικά, τότε σε αυτήν την εποχή υπάρχουν τρία στυλ ζωγραφικής. Με την έλευση των Δωριέων εξαφανίζονται τα περισσότερα επιτεύγματα του μυκηναϊκού πολιτισμού. Μέχρι τα μέσα του ενδέκατου αιώνα, υπήρχε ένα στάδιο της «Υπομυκηναϊκής» παράδοσης, όταν οι μορφές των αγγείων διατηρήθηκαν, αλλά τα σχέδια πάνω τους εξαφανίστηκαν.

Μετά έρχεται η περίοδος του πρωτογεωμετρικού στολιδιού. Βασικά, η κεραμική χαρακτηριζόταν από δύο οριζόντιες κυκλικές ρίγες κοντά στο λαιμό και στη μέση του αγγείου. Ανάμεσά τους υπήρχαν συνήθως ομόκεντροι κύκλοι, οι οποίοι δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας μια πυξίδα.

Η σύνθεση γίνεται πολύ πιο περίπλοκη τον δέκατο αιώνα π. Χ. Τώρα εμφανίζονται απλοί και διπλοί μαίανδροι. Συχνά, γεωμετρικά αντικείμενα έπαιζαν το ρόλο της ζωφόρου στο τοίχωμα του αγγείου. Κάτω από αυτά υπήρχαν στυλιζαρισμένες εικόνες ανθρώπων, φυτών και ζώων.

Σταδιακά, ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός προόδευσε. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Ομήρου, υπάρχει μια τάση μείωσης της περιοχής των γεωμετρικών ζωφόρων, οι οποίες αντικαθίστανται από στρατιωτικές πομπές με άρματα ή μια σειρά από διάφορα παράξενα ζώα.

Το κυρίαρχο χρώμα των σχεδίων ήταν μαύρο ή κόκκινο σε λευκό φόντο. Την περίοδο αυτή, όλες οι ανθρωπόμορφες μορφές απεικονίζονταν σχηματικά. Το σώμα των ανδρών είχε τη μορφή ανεστραμμένου τριγώνου, το κεφάλι ήταν ωοειδές με μια νότα μύτης και τα πόδια απεικονίζονταν ως δύο κύλινδροι (μηρός και κάτω πόδι).

Τάσεις της Ανατολής

Σταδιακά, ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός βελτιώνεται. Οι εικόνες γίνονται περίπλοκες, συνεχίζονταιη διαδικασία δανεισμού στοιχείων από την τέχνη των ανατολικών λαών. Ειδικά αυτή την περίοδο ξεχωρίζει η Κόρινθος. Τον επόμενο αιώνα, αυτή η πολιτική θα γίνει το μόνο κέντρο ζωγραφικής αγγείων.

Έτσι, τον έβδομο αιώνα π. Χ., οι Έλληνες μάστορες αρχίζουν να υιοθετούν μοτίβα από εισαγόμενα υφάσματα και χαλιά. Σφίγγες, λιοντάρια, γρύπες και άλλα ζωντανά πλάσματα «εγκαθίστανται» στα τοιχώματα των αγγείων.

Επίσης, χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της εποχής είναι ο «φόβος του κενού». Έτσι οι ερευνητές ονόμασαν το αρχικό χαρακτηριστικό που διέκρινε την αρχαία ελληνική αγγειογραφία κορινθιακού ρυθμού. Προσπάθησαν να μην αφήσουν ούτε έναν κενό χώρο σε ολόκληρη την επιφάνεια.

Ήταν οι Κορίνθιοι αγγειοπλάστες που έθεσαν τα θεμέλια για μια ολόκληρη εποχή στην κεραμική. Η τριπλή βολή που επινόησαν αργότερα εμφανίστηκε σε μελανόμορφους αμφορείς, τους οποίους θα συζητήσουμε στη συνέχεια.

Οι ερευνητές χωρίζουν το ανατολίτικο στυλ σε Κορινθιακή και Αττική περίοδο. Στο πρώτο από αυτά, η ζωγραφική των αγγείων αναπτύχθηκε από σχηματικά ζώα σε φυσικές εικόνες ζώων και λεπτομερή απεικόνιση μυθολογικών πλασμάτων. Ο κύριος κανόνας των αγγειοπλαστών ήταν η μεγιστοποίηση της χρήσης της εξωτερικής επιφάνειας των αγγείων. Αυτά τα αγγεία μπορούν να συγκριθούν με τον καμβά ενός ζωγράφου ή με μια ταπετσαρία τυλιγμένη γύρω από ένα βάζο.

Η αττική περίοδος χαρακτηρίζεται από μια πλεξούδα γεωμετρικών στοιχείων στο λαιμό και κοντά στο κάτω μέρος. Το μεγαλύτερο μέρος του τοίχου διατέθηκε για φιγούρες ζώων και ενίοτε φυτών, οι οποίες ήταν φτιαγμένες με μαύρη μπογιά.

Μαυρόμορφα βάζα

Μια συνέπεια της ανάπτυξης του Κορινθιακού καιΗ μελανόμορφη αγγειογραφία έγινε το πρώιμο αττικό στυλ. Αυτή είναι μια από τις δύο πιο διάσημες και σημαντικές τεχνικές στον αρχαίο κόσμο, μαζί με την ερυθρόμορφη.

Η ιδιαιτερότητα αυτού του σταδίου παραγωγής ήταν ότι οι αγγειοπλάστες ξεχωρίζουν ως ξεχωριστό στρώμα τεχνιτών. Εργάστηκαν αποκλειστικά στη δημιουργία του σχήματος του αγγείου και στη στερέωση του τελικού δείγματος. Δηλαδή, αυτοί οι τεχνίτες γλυπτά από πηλό και ψημένα προϊόντα. Τα κεραμικά ζωγραφίζονταν αποκλειστικά από σκλάβους, οι οποίοι θεωρούνταν σημαντικά χαμηλότεροι από τους αγγειοπλάστες στη θέση τους.

Το προετοιμασμένο σκάφος εκτοξεύτηκε στην κατάσταση «ωμό». Οι τοίχοι, οι οποίοι δεν είχαν σκληρυνθεί εντελώς, επέτρεψαν ακόμα να γίνουν εγκοπές και να εφαρμοστεί ένα στρώμα προετοιμασμένου υλικού, το οποίο αργότερα έγινε μια εκπληκτική διακόσμηση. Στη συνέχεια, η εικόνα δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας γυαλιστερό πηλό και ειδικό κόφτη.

Παλαιότερα πίστευαν ότι τέτοια κεραμικά ήταν βερνικωμένα, αλλά πρόσφατες μελέτες έδειξαν ότι είναι ολισθηρό (γυαλιστερός τύπος πηλού) μετά το ψήσιμο που δημιουργεί μια τέτοια επιφάνεια του αγγείου.

Έτσι, η μελανόμορφη αγγειογραφία γεννήθηκε μέσα στα τείχη της Κορίνθου, στα εργαστήρια τεχνιτών που προσπαθούσαν να φέρουν ένα κομμάτι της μυστηριώδους Ανατολής στην καθημερινή ζωή των Ελλήνων.

Αλλά μετά την ανατολίτικη τεχνοτροπία, όπου κυριαρχούν τα ζώα, εμφανίζεται η ίδια η μελανόμορφη κεραμική. Ήδη κυριαρχείται από εικόνες ανθρώπων. Τα κύρια μοτίβα ήταν γιορτές, γιορτές και ιστορίες του Τρωικού Πολέμου.

Τέτοια παραγωγή διήρκεσε από τον έβδομο έως τα μέσα του έκτου αιώνα π. Χ. Αντικαθίσταται από το ερυθρόμορφο στυλ στην κεραμική.

Ερυθρόμορφη ζωγραφική σε αγγείο

Πιστεύεται ότι η ερυθρόμορφη αγγειογραφία εμφανίστηκε τη δεκαετία του τριάντα του έκτου αιώνα π. Χ. Οι Αθηναίοι Ανδοκήτες, όντας μαθητής του μαέστρου της μελανόμορφης κεραμικής, άρχισαν για πρώτη φορά να πειραματίζονται με τα χρώματα. Στην πραγματικότητα, έκανε ακριβώς το αντίθετο. Όχι ένα μαύρο σχέδιο σε φόντο άψητου πηλού, αλλά ένα μαύρο φόντο στο οποίο μια εικόνα αναδύεται από το φυσικό χρώμα του υλικού.

Αυτή η περίοδος είναι διάσημη για τον σιωπηρό ανταγωνισμό μεταξύ των αγγειογράφων, που συχνά αποκαλούνται «πρωτοπόροι» στην επιστήμη. Εργάζονταν σε διαφορετικές πόλεις, αλλά συχνά άφηναν μηνύματα ο ένας στα βάζα του άλλου. Για παράδειγμα, σε έναν από τους αμφορείς, βρέθηκε η επιγραφή «Ο Επιφάνιος ποτέ δεν ήξερε πώς να το κάνει αυτό». Η πατρότητα του γκράφιτι αποδίδεται στον μαέστρο Ευφημίδη.

Έτσι, το ερυθρόμορφο στυλ της ζωγραφικής των αγγείων είναι ευρέως διαδεδομένο. Έφυγε από την Ελλάδα. Παρόμοια τεχνική για τη ζωγραφική αγγείων συναντάμε στη νότια Ιταλία. Ήταν επίσης δημοφιλής μεταξύ των Ετρούσκων.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπάρχει μια ορισμένη απόκλιση από τη λεπτομέρεια και την φυσικοποίηση των εικόνων. Ο αριθμός των ηρώων στα σκάφη μειώνεται, αλλά η προοπτική, η κίνηση και άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές αρχίζουν να χρησιμοποιούνται επαγγελματικά.

Τώρα οι δάσκαλοι δεν ειδικεύονται στην πλοκή ή σε έναν συγκεκριμένο τύπο εικόνων (ζώα, άνθρωποι, φυτά …). Στο εξής οι αγγειογράφοι χωρίζονται ανάλογα με τον τύπο των αγγείων. Υπήρχαν καλλιτέχνες που δούλευαν αποκλειστικά με αμφορείς. Επίσης, οι πιο συνηθισμένοι τύποι κεραμικών προϊόντων περιλαμβάνουν μπολ, φιαλίδια, λήκυθο καιdinos.

Σχέδιο σε λευκό φόντο

Η αρχαία ελληνική αγγειογραφία συνέχισε να αναπτύσσεται. Τα κόκκινα και μαύρα δίγλωσσα αγγεία αντικαθίστανται από μια εντελώς νέα τεχνική για τη διακόσμηση προϊόντων. Τώρα το φόντο δεν είναι μαύρο ή φυσικό, αλλά λευκό. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πλοίαρχοι συνεχίζουν να δίνουν προσοχή αποκλειστικά σε ορισμένους τύπους σκαφών.

Συγκεκριμένα, η ζωγραφική σε λευκό φόντο χρησιμοποιήθηκε σε αλάβαστρον από τερακότα, λήκυθο και αρίβαλα. Πιστεύεται ότι ο Psiax ήταν ο πρώτος που εργάστηκε σε αυτήν την τεχνική. Δημιούργησε μια λήκυθο σε αυτό το στυλ το 510 π. Χ. Αλλά ο Πιστόκσεν θεωρείται ο πιο διάσημος ζωγράφος αγγείων σε λευκό φόντο.

Αυτός ο δάσκαλος δούλεψε με την "τεχνική των τεσσάρων χρωμάτων". Χρησιμοποίησε βερνίκι, μπογιά και επιχρύσωση. Το ίδιο λευκό χρώμα φόντου επιτεύχθηκε χάρη στον ασβεστολιθικό πηλό, ο οποίος κάλυπτε το "ωμό".

Παρόμοια στυλ ζωγραφικής αγγείων ήδη απομακρύνονται από την αρχική διακόσμηση των κεραμικών αγγείων. Τώρα δημιουργείται μια εντελώς νέα κατεύθυνση στην τέχνη, όπως η πρωτότυπη ζωγραφική.

Αυτή η περίοδος ήταν μια από τις τελευταίες στην ιστορία της αρχαίας ελληνικής αγγειογραφίας. Περαιτέρω, η παραγωγή πήγε εκτός της χώρας στις αποικίες και στα γειτονικά κράτη. Επιπλέον, τώρα υπάρχει απομάκρυνση από σκηνές με θεούς και ζώα. Οι νέοι δάσκαλοι επικεντρώθηκαν στην καθημερινότητα των Ελλήνων.

Εμφανίζονται σκάφη με γυναίκες να κάνουν τις καθημερινές τους δραστηριότητες, θέατρο, παίζοντας μουσικά όργανα, γιορτές κ.λπ.

Gnafii

Σταδιακά η τέχνη της αγγειογραφίας μετακινείται από τις ελληνικές μητροπόλεις στις αποικίες. Οι νοτιοιταλοί δάσκαλοι ήταν ιδιαίτερα δυνατοί. Το πιο αρχαίο και διαδεδομένο στυλ τους ήταν η γνάθια. Πρόκειται για μια συγκεκριμένη και πολύχρωμη τεχνική ζωγραφικής που εμφανίζεται στις αρχές του τέταρτου αιώνα π. Χ.

Έχει μια τεράστια γκάμα χρωμάτων. Υπήρχαν πράσινο και καφέ, κόκκινο και πορτοκαλί, κίτρινο και χρυσό, λευκό, μαύρο και άλλα. Η πλοκή χαρακτηρίστηκε επίσης στο αρχικό στάδιο από ποικιλομορφία. Ο Έρως συναντήθηκε στα αγγεία, την καθημερινή εργασία των γυναικών, τις αργίες τις ημέρες της λατρείας του Διονύσου, τις θεατρικές παραστάσεις και άλλα.

Ωστόσο, στη δεκαετία του τριάντα του τέταρτου αιώνα π. Χ., παρατηρείται έντονος περιορισμός στα εκφραστικά μέσα και τις σκηνές. Τώρα χρησιμοποιούνται μόνο λευκά και μαύρα χρώματα και το στολίδι είναι πολύ απλοποιημένο. Φυτά όπως τα σταφύλια, ο κισσός και η δάφνη απεικονίζονται κυρίως και ανθρώπινα πρόσωπα εντοπίζονται μερικές φορές ανάμεσα σε βλαστούς και αμπέλια.

Έτσι, η ελληνική αγγειογραφία αρχίζει να εξαπλώνεται σε όλη την περιοχή της Μεσογείου κατά την περίοδο της ερυθρόμορφης κεραμικής. Άλλωστε από αυτή την τεχνική γεννήθηκε η γνάθια, ως συνέχειά της.

Στη συνέχεια, θα μιλήσουμε για το τελικό στάδιο στην ανάπτυξη αυτού του είδους της αρχαίας τέχνης. Το κέντρο έχει ήδη μετακομίσει μόνιμα στη νότια Ιταλία.

Kanosa and Centuripe

Από εδώ και πέρα η ελληνική αγγειογραφία, έχοντας περάσει την περίοδο της γναθιάς, μετατρέπεται σε ιδιότητα τελετουργιών. Οι Ρωμαίοι πολίτες ενδιαφέρθηκαν περισσότερο για τα όπλα και χρησιμοποιήθηκαν τα πιο απλά και πρακτικά πιάτα.

Στο τελικό στάδιο, δύο κέντρα παραγωγής ξεχωρίζουν - η Canosa και η Centuripe. Στο πρώτο κατασκευάζονταν αγγεία βάφοντάς τα με υδατοδιαλυτάβαφές. Αυτή η κεραμική δεν έχει καεί και δεν έχει χρησιμοποιηθεί. Απλώς τέθηκε στους τάφους.

Σικελιανοί τεχνίτες από την Centuripe προχώρησαν περισσότερο. Δεν μπήκαν καν στον κόπο να σχηματίσουν ένα ολόκληρο αγγείο. Παράχθηκαν και βάφτηκαν ξεχωριστά μέρη, τα οποία βάφτηκαν και διακοσμήθηκαν με στόκο. Στη συνέχεια, σε κρύπτες και σαρκοφάγους, τα θραύσματα κολλούσαν το ένα με το άλλο, δημιουργώντας μια ομοιότητα μιας ολόκληρης κανάτας, μπολ ή κύλικας.

Τέλος, οι καλές τέχνες της Αρχαίας Ελλάδας μεταφέρθηκαν στην Ιταλία. Τώρα οι Λατίνοι χρησιμοποιούσαν την εμπειρία των αρχαίων δασκάλων για να διακοσμήσουν τη ζωή των αποθανόντων συγγενών τους.

Όπως μπορούμε να δούμε, η ζωγραφική των αγγείων μετά την παρακμή της Ελλάδας σταδιακά έσβησε και βυθίστηκε στη λήθη. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία χτίστηκε ως κράτος πολεμιστών και πατρικίων, όχι ως φιλοσοφική κοινωνία εξερευνητών και εφευρετών.

Έτσι, σε αυτό το άρθρο μιλήσαμε για την αρχαία αγγειογραφία. Πρόκειται για μια πρωτότυπη μορφή τέχνης που κοσμεί περισσότερα από ένα παγκόσμια μουσεία σε δύο χιλιετίες. Τα αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής αγγειογραφίας εξακολουθούν να εκπλήσσουν τους ερευνητές και τους γνώστες της τέχνης.

Καλή επιτυχία σε εσάς, αγαπητοί αναγνώστες! Μακρινά ταξίδια και πολύχρωμες εμπειρίες.