Σοβιετικό τσίρκο: σελίδες ιστορίας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι περισσότεροι από αυτούς που γεννήθηκαν στην ΕΣΣΔ δεν είχαν καμία αμφιβολία ότι το σοβιετικό τσίρκο ήταν το καλύτερο σε ολόκληρο τον κόσμο. Οι ψευδαισθείς μας είναι οι πιο «μαγικοί», οι κλόουν είναι αστείοι και οι εκπαιδευτές και οι ακροβάτες είναι γενναίοι και θαρραλέοι. Η μετάβαση στο τσίρκο ήταν υπέροχες διακοπές τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά.

Αλλά η σοβιετική τέχνη του τσίρκου δεν προέκυψε από το μηδέν. Θα μιλήσουμε για το πώς αναπτύχθηκε το σοβιετικό τσίρκο σε αυτό το άρθρο.

Ιστορία της ρωσικής τέχνης τσίρκου

Ακόμη και την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου, οι πρώτοι «σπόροι» της τέχνης του τσίρκου στρώθηκαν στη χώρα μας, όπως μαρτυρούν οι τοιχογραφίες στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας του Κιέβου που χρονολογούνται από το 1070-1075. Απεικονίζουν αγώνες αλόγων και γροθιές, σχοινοβάτες με κοντάρια. Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, δάσκαλοι όπως περιπλανώμενοι ακροβάτες και οδηγοί αρκούδων, λάτρεις και ζογκλέρ έδιναν σε πλατείες πόλεων, πανηγύρια και γιορτές, εκπλήσσοντας και διασκεδάζοντας τους ανθρώπους. Η περίοδος ακμής της υπόθεσης των μπουφόν στη Ρωσία ήταν οι XV-XVI αιώνες.

Χάρη στις προσπάθειες του Τσάρου Πέτρου Α' τον XVIII αιώνα στην πρωτεύουσα και μεγάληΗ κοσμική ζωή άρχισε να διαμορφώνεται στις πόλεις και άρχισαν να εμφανίζονται περιοδεύοντες Ευρωπαίοι ερμηνευτές τσίρκου, γεγονός που συνέβαλε στην ταχεία ανάπτυξη της τέχνης του τσίρκου.

Ο 19ος αιώνας θεωρείται η εποχή της ακμής του ρωσικού τσίρκου.

Αυτή την περίοδο λαμβάνουν χώρα πολλές παραστάσεις φάρσας με τη συμμετοχή ισχυρών ανδρών και γυμναστών, ζογκλέρ και ακροβάτων, χορευτών και μάγων, καθώς και καλλιτεχνών άλλων ειδών. Η καλλιτεχνική σταδιοδρομία των αδελφών Nikitin και Durov, καθώς και πολλών άλλων, ξεκίνησε με παραστάσεις σε εκθεσιακά περίπτερα. Σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρωσικού τσίρκου ήταν τα εγκαίνια των πρώτων πέτρινων κτιρίων: στην Αγία Πετρούπολη, στο ανάχωμα Fontanka, το 1877, στη Μόσχα, στη λεωφόρο Tsvetnoy, το 1880.

Η εμφάνιση του σοβιετικού τσίρκου

Μετά τα γεγονότα του Οκτωβρίου του 1917, υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στη μοίρα και την ιστορία της ρωσικής τέχνης τσίρκου. Οι Μπολσεβίκοι, πραγματοποιώντας μια πολιτιστική επανάσταση, παρείχαν στο τσίρκο κρατική υποστήριξη και το έκαναν ισχυρό ιδεολογικό εργαλείο μέσω του οποίου είχε αντίκτυπο στις μάζες. Σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του σοβιετικού τσίρκου είχε το διάταγμα «Για την ενοποίηση των θεατρικών επιχειρήσεων», που υπογράφηκε τον Αύγουστο του 1919 από τον Ουλιάνοφ-Λένιν. Σύμφωνα με αυτό το έγγραφο, όλη η περιουσία του τσίρκου και του θεάτρου υπόκειτο σε εθνικοποίηση. Ωστόσο, τα πράγματα προχώρησαν μάλλον αργά, και μέχρι το 1922 το εγχώριο τσίρκο αποτελούνταν μόνο από δύο κρατικά τσίρκο της Μόσχας.

Τότε πολύ γρήγορα, σε μόλις τρία χρόνια, άλλα 15 τσίρκοδιάφορες σοβιετικές πόλεις έγιναν κρατικές. Το πρώτο από αυτά ήταν η σοβιετική σκηνή τσίρκου που άνοιξε στην Έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ. Στη συνέχεια, τα τσίρκα στο Λένινγκραντ, στο Τβερ, στο Ροστόφ-ον-Ντον, στο Ορέλ, στο Κίεβο, στο Ιβάνοβο-Βόζνεσενσκ, στο Καζάν, στην Τούλα κρατικοποιήθηκαν, επισκευάστηκαν και άρχισαν να δίνουν παραστάσεις. Οι περισσότερες από τις παραστάσεις που παρουσιάστηκαν ήταν ξένες, καθώς δεν υπήρχε αρκετό δικό τους καλλιτεχνικό προσωπικό και το επίπεδο της εκπαίδευσής τους άφηνε πολλά περιζήτητα. Για να λυθεί το πρόβλημα, οργανώθηκαν μαθήματα τέχνης τσίρκου το 1926, τα οποία αργότερα έγιναν τεχνική σχολή, όπου σπούδασαν οι πρώτοι καλλιτέχνες του σοβιετικού τσίρκου.

Γίνομαι

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, πολλές νέες παραστάσεις εμφανίστηκαν στις εγχώριες αρένες του τσίρκου, προετοιμασμένες λαμβάνοντας υπόψη τη μεταβαλλόμενη ιδεολογία και κοσμοθεωρία του κοινού. Μετά την κυκλοφορία μιας ταινίας για τις τέχνες του θεάματος το 1936, μια γενιά εμπνευσμένων και πρόθυμων νέων καλλιτεχνών εισήλθε στο σοβιετικό τσίρκο. Ήταν εκείνη τη στιγμή που σημειώθηκε η πρώτη κορύφωση της δημοτικότητας του μεγάλου κλόουν Μολύβι (M. N. Rumyantsev), εμφανίστηκαν υπέροχοι αριθμοί εναέριων γυμναστών Valentina και Mikhail Volgin, Semyon Basta, οι σχοινοβάτες αδελφοί Svirin και Pavel Tarasov έκπληκτοι με την ικανότητά τους. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι στη δεκαετία του τριάντα και σαράντα του 20ου αιώνα, το σοβιετικό τσίρκο ανέπτυξε το δικό του μοναδικό και εύκολα αναγνωρίσιμο στυλ.

Πολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια

Η αρένα του τσίρκου αναδεικνύει καλλιτέχνες οποιουδήποτε είδους, όπως η αντοχή και η αντοχή, το θάρρος και η επιμονή στην επίτευξη του στόχου. Εμφανίστηκαν όλοισε δύσκολες στρατιωτικές συνθήκες. Ο στρατάρχης Chernyakhovsky δεν χαρακτήρισε κατά λάθος τους καλλιτέχνες του τσίρκου ως ανθρώπους με ατσαλένιο χαρακτήρα.

Το σοβιετικό τσίρκο υπέστη μεγάλη ζημιά κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ως αποτέλεσμα των βομβαρδισμών, πολλά κτίρια καταστράφηκαν, αλλά ακόμη και στα πιο δύσκολα χρόνια του πολέμου, η σοβιετική κυβέρνηση έλαβε μέτρα για την υποστήριξη της τέχνης του τσίρκου. Τη δεύτερη μέρα του πολέμου, ένα σύνολο αναβατών, με επικεφαλής τον Μ. Τουγκάνοφ, εντάχθηκε στο σώμα ιππικού Dovator μαζί με τα άλογα. Οι υπόλοιποι καλλιτέχνες συνέχισαν να παίζουν ως μέρος καλλιτεχνικών ομάδων που έδιναν συναυλίες στην πρώτη γραμμή και σε θαλάμους νοσοκομείων, σε σιδηροδρομικούς σταθμούς και σε στρατιωτικά γραφεία. Τόσο οι μαχητές όσο και οι εργάτες ήταν πολύ δημοφιλείς με σατιρικούς αριθμούς που έδειξαν οι κλόουν του σοβιετικού τσίρκου Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Μολύβι), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Πολλοί από τους καλλιτέχνες πέθαναν στα μέτωπα, και όσοι επέζησαν, στα μεταπολεμικά χρόνια, μαζί με το νεαρό προσωπικό, άρχισαν να αποκαθιστούν και να αναπτύσσουν την τέχνη του τσίρκου, που αργότερα αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη στον κόσμο.