Θέατρο Πετρούσκα: ιστορία, παραστάσεις. Κουκλοθέατρο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πιστεύεται ότι η γενέτειρα του σύγχρονου κουκλοθεάτρου είναι η Ινδία και η Αρχαία Κίνα. Αργότερα, αυτό το είδος της δημοκρατικής τέχνης μεταφέρθηκε από πλανόδιους καλλιτέχνες, πιθανώς τσιγγάνους, στην αρχαία Ελλάδα και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκαν οι κουκλοπαίκτες στη χώρα μας, αλλά το ρωσικό λαϊκό θέατρο Petrushka ήταν πολύ δημοφιλές σε ανθρώπους όλων των ηλικιών και τάξεων για περίπου τρεις αιώνες.

Backstory

Ερευνητές πιστεύουν ότι υπήρχαν 3 τύποι κουκλοθεάτρου στη Ρωσία:

• μαριονέτα, στην οποία οι μαριονέτες ελέγχονταν με κλωστές;
• Θέατρο Πετρούσκα - με φιγούρες χαρακτήρων στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου;
• σκηνή της γέννησης - ένα θέατρο στο οποίο οι μαριονέτες ήταν ακίνητες στερεωμένες σε ράβδους και κινούνταν κατά μήκος σχισμών φτιαγμένων σε ειδικό κουτί.

Η τελευταία επιλογή ήταν δημοφιλής μόνο στις νότιες περιοχές της χώρας και στη Σιβηρία, και μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι μαριονέτες, λόγω της πολυπλοκότητας των ειδωλίων, χρησιμοποιούνταν αρκετά σπάνια. Έτσι, μιλώντας για ρωσικές προεπαναστατικές παραστάσεις κουκλοθέατρου, τις περισσότερες φορές έχουνσκεφτείτε το θέατρο Petrushka. Πήρε το όνομά του από το όνομα του πρωταγωνιστή των αστείων παραστάσεων που παίζονται ακριβώς στο δρόμο.

Ποιος είναι ο μαϊντανός

Αυτό το παρατσούκλι δόθηκε σε μια γάντι μαριονέτα, η οποία ήταν συνήθως ντυμένη με κόκκινο πουκάμισο, παντελόνι από καμβά και μυτερό καπέλο με φούντα. Δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές γιατί στη φυσιογνωμία της έδιναν παραδοσιακά «μη ρωσικά» χαρακτηριστικά. Πιο συγκεκριμένα, έχει υπερβολικά μεγάλο κεφάλι και χέρια, λαχταριστό πρόσωπο, τεράστια μάτια σε σχήμα αμυγδάλου και γαντζωμένη μύτη. Πιθανότατα, η εμφάνιση του Petrushka οφείλεται στο γεγονός ότι δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και ομοίωση του Ιταλού Pulcinella.

Όσο για τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, είναι απατεώνας και απατεώνας που δεν έχει νόμους.

Εμφάνιση μαϊντανού

Στη Ρωσία, μια κούκλα-γάντι με περίεργα χαρακτηριστικά και το όνομα Ivan Ratyutyu εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή και το τελικό του όνομα μόλις 200 χρόνια αργότερα. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Petrushka παρουσιάστηκε ως Pyotr Ivanovich (μερικές φορές Petrovich) Uksusov.

Περιγραφή του θεάτρου σε πρώιμο στάδιο

Τον 17ο αιώνα, οι παραστάσεις παίζονταν χωρίς οθόνη. Πιο συγκεκριμένα, το παραδοσιακό θέατρο Petrushka ανέλαβε τη συμμετοχή μόνο ενός ηθοποιού, ο οποίος έδεσε μια φούστα στη ζώνη του. Στο στρίφωμα του ήταν ραμμένο ένα τσέρκι, σηκώνοντας το οποίο, ο κουκλοπαίκτης κρύφτηκε από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μπορούσε να κινεί ελεύθερα τα χέρια του και να φαντάζεται σκηνές με τη συμμετοχή δύο χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, ο κωμικός δούλευε σχεδόν πάντα σε συνδυασμό με τον αρχηγό της αρκούδας και εκτελούσε επίσης τις λειτουργίες του μπουφόν.

Περιγραφή του θεάτρου μετά τα μέσα του 19ου αιώνα

Από τη δεκαετία του 1840 χρησιμοποιήθηκε η οθόνη. Αποτελούνταν από τρία πλαίσια, τα οποία στερεώνονταν με συνδετήρες και έσφιγγαν με τσιντς. Την έβαλαν κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Μια υποχρεωτική ιδιότητα, χωρίς την οποία ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς το θέατρο Petrushka, ήταν ένα hurdy-gurdy. Οι ήχοι της προσκάλεσαν το κοινό και πίσω από την οθόνη, ο κωμικός επικοινωνούσε με το κοινό μέσω ενός ειδικού σφυρίγματος. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπορούσε να τρέξει στο κοινό με το κοστούμι της Petrushka: με μακριά μύτη και κόκκινο καπάκι. Την ίδια στιγμή, ο οργανόμυλος έγινε σύντροφός του και μαζί έπαιξαν κωμικές σκηνές.

κουκλοπαίκτες

Το θέατρο Petrushka, του οποίου η ιστορία δεν έχει μελετηθεί πλήρως, θεωρήθηκε καθαρά ανδρικό. Για να γίνει η φωνή του κουκλοπαίκτη πιο τσιριχτή και δυνατή, χρησιμοποιήθηκε ένα ειδικό σφύριγμα-μπιπ, το οποίο μπήκε στον λάρυγγα. Επιπλέον, ο κουκλοπαίκτης προσπαθούσε να μιλήσει πολύ γρήγορα και να γελάσει αποκρουστικά με κάθε του αστείο.

Plots

Τα θεατρικά έργα (ο Πετρούσκα ήταν ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός ήρωάς τους) ήταν μάλλον μονότονα. Οι κύριες πλοκές είναι: θεραπεία και εκπαίδευση για υπηρεσία στρατιώτη, ραντεβού με τη νύφη, αγορά και δοκιμή αλόγου. Οι σκηνές διαδέχονταν η μία μετά την άλλη με συγκεκριμένη σειρά. Ταυτόχρονα, η διάρκεια της παράστασης εξαρτιόταν από το πόσο καιρό το κοινό έδωσε την προσοχή του σε αυτήν την παράσταση δρόμου.

Η δράση έλαβε χώρα με την ακόλουθη σειρά:

• Ο Πετρούσκα αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο από έναν τσιγγάνο έμπορο αλόγων. Διαπραγματεύτηκε με τον πωλητή για πολύ καιρό. Επειτααυτή η ενασχόληση τον ενοχλεί, και δέρνει τον γύφτο, που τρέχει μακριά.
• Ο Πετρούσκα προσπαθεί να ανέβει στο άλογο, αλλά το άλογο τον πετάει και κυνηγά τον έμπορο αλόγων, αφήνοντας τον πανούργο ακίνητο.
• Ο γιατρός έρχεται. Ρωτάει τον Petrushka για την ασθένειά του. Αποδεικνύεται ότι έχει χίλιες ασθένειες. Ο γιατρός και η Petrushka τσακώνονται επειδή ο ασθενής αποκαλεί τον γιατρό αγενή. Ο νταής χτυπά δυνατά τον γιατρό στο κεφάλι με ένα ρόπαλο.
• Εμφανίζεται ο τέταρτος και ρωτά τον Petrushka γιατί σκότωσε τον γιατρό. Ο Πλουτ απαντά ότι «δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του». Τότε ο Πετρούσκα χτυπάει τον τέταρτο με ένα ρόπαλο και τον σκοτώνει. Ο σκύλος έρχεται τρέχοντας. Η Petrushka στρέφεται στο κοινό και της ζητά βοήθεια. Στη συνέχεια προσπαθεί να κατευνάσει τη σκυλίτσα και της υπόσχεται να ταΐσει τη γάτα της με κρέας. Ο σκύλος αρπάζει την Πετρούσα από τη μύτη και την σέρνει μακριά. Με αυτό τελείωσε η παράσταση και το κοινό διαλύθηκε.

Ο γάμος της Πετρούσκα

Μερικές φορές, συνήθως κατά τη διάρκεια της Maslenitsa και άλλων εορτασμών, η παράσταση, κατόπιν αιτήματος του κοινού, μπορούσε να διαρκέσει ακόμη περισσότερο. Στη συνέχεια έπαιξαν τη σκηνή «Ο γάμος της Πετρούσκα». Η ιστορία της ήταν ωμή και επιπόλαιη. Ο Petrushka έφερε μια νύφη, την οποία εξέτασε σαν να ήταν άλογο. Αφού συμφώνησε να παντρευτεί, η μακρά πειθώ της νύφης άρχισε να «θυσιάζεται» πριν από το γάμο. Από εκείνη τη στιγμή οι θεατές αποχώρησαν από την παράσταση απομακρύνοντας τα παιδιά. Οι υπόλοιποι άντρες άκουσαν τα λιπαρά αστεία της Petrushka με χαρά.

Υπήρχε επίσης μια σκηνή με ιερέα ή διάκονο. Ωστόσο, για λόγους λογοκρισίας, δεν συμπεριλήφθηκε σε καμία από τις συλλογές όπου ηχογραφήθηκαν τα κείμενα των παραστάσεων μεΜαϊντανός.

Θάνατος

Μεταξύ των χαρακτήρων του Θεάτρου Petrushka υπήρχε ένας από τους πιο απαίσιους, που νίκησε τον κύριο χαρακτήρα. Ήταν ο Θάνατος, που μετά από μια λεκτική αψιμαχία πήρε μαζί της την Πετρούσκα. Ωστόσο, ο ήρωας αναστήθηκε σύντομα σε άλλο μέρος. Αυτή η περίσταση ήταν ο λόγος που ορισμένοι ερευνητές άρχισαν να βρίσκουν μια σύνδεση μεταξύ της Πετρούσκα και των παγανιστικών θεοτήτων, οι οποίες πέθαιναν ατελείωτα και ξαναγεννήθηκαν εδώ κι εκεί.

κουκλοθέατρα της Μόσχας

Πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση, τέτοιοι μόνιμοι πολιτιστικοί θεσμοί δεν υπήρχαν, και παραστάσεις ανέβαιναν από σόλο καλλιτέχνες στους δρόμους ή σε περίπτερα ή τους προσκαλούσαν σε ιδιωτικά σπίτια για να διασκεδάσουν τους επισκέπτες. Τα πρώτα πραγματικά κουκλοθέατρα στη Μόσχα εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Το πιο διάσημο από αυτά έγινε τελικά το μεγαλύτερο στον κόσμο. Αυτό είναι το θέατρο. S. Obraztsova. Βρίσκεται στη διεύθυνση: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Εκτός από αυτό, περίπου την ίδια εποχή, εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα το κουκλοθέατρο της Μόσχας, που δημιουργήθηκε αρχικά για να εκλαϊκεύσει την παιδική λογοτεχνία. Περιόδευσε τη χώρα και σύστησε στους θεατές νέα έργα σοβιετικών συγγραφέων που γράφτηκαν ειδικά για τη νεότερη γενιά.

Αργότερα εμφανίστηκαν και άλλα κουκλοθέατρα στη Μόσχα: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" και άλλα. Σε αυτά μπορείτε να παρακολουθήσετε όχι μόνο παιδικές παραστάσεις, αλλά και παραστάσεις ειδικά δημιουργημένες για ενήλικες.

Petrushka Puppet Theatre

Για να διατηρήσουν τις παραδόσεις των ρωσικών παραστάσεων δρόμου για παιδιά και ενήλικες, ο Andrey Shavel και η καλλιτέχνης Valentina Smirnova οργάνωσαν μια νέα δημιουργική ομάδα. Ονομάστηκε Ρωσικό Λαϊκό Θέατρο "Petrushka" και έκανε το ντεμπούτο του το 1989 στην πόλη Fresino.

Το θέατρο ανεβάζει παραστάσεις διάρκειας 30 λεπτών ακριβώς στο δρόμο και προσπαθεί να μην παρεκκλίνει από τα παραδοσιακά σενάρια των παραστάσεων φαρσοκωμωδίας.

Η εμφάνιση του θεάτρου Petrushka συνδέεται με την επιθυμία των δημιουργών του να διατηρήσουν ό,τι καλύτερο υπήρχε στη μαζική τέχνη του δρόμου των περασμένων αιώνων.

Οι παραστάσεις παίζονται και σε εσωτερικούς χώρους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το κοινό εισάγεται επίσης στην ιστορία της Petrushka και του ρωσικού θεάτρου φάρσας. Στη δουλειά τους, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν στηρίγματα που είναι πιστό αντίγραφο των οθονών και των κούκλων που χρησιμοποιούσαν οι προκάτοχοί τους για να διασκεδάζουν το κοινό στους δρόμους των ρωσικών πόλεων πριν από 150-200 χρόνια.

Τώρα ξέρετε πώς προέκυψε το ρωσικό λαϊκό κουκλοθέατρο. Ο μαϊντανός εξακολουθεί να ενδιαφέρει τα παιδιά σήμερα, γι' αυτό φροντίστε να τα πάρετε σε κάποια παράσταση σε στυλ φάρσας.