Κουκλοθέατρο Bolshoi, Αγία Πετρούπολη, οδός. Nekrasova, 10. Παραστάσεις, κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το κουκλοθέατρο Μπολσόι (Αγία Πετρούπολη) θεωρείται το παλαιότερο στη Ρωσία. Ιδρύθηκε στις 16 Μαΐου 1931. Τότε ήταν που το κοινό είδε το πρώτο έργο που ονομάζεται Θερμοκοιτίδα.

Ιστορία

Ξεκίνησε σε ένα μικρό σπίτι που βρίσκεται στο λόφο Poklonnaya. Μια μέρα, πέντε φίλοι, μεταξύ των οποίων ήταν τρεις ηθοποιοί, αποφάσισαν να δημιουργήσουν το δικό τους θέατρο. Αυτοί ήταν οι καλλιτέχνες N. Komin, A. Gak και A. Gumilyov, ο καλλιτέχνης V. Komin και ο μουσικός M. Aptekar, που ήταν απλά ερωτευμένοι με τη μαγική τέχνη που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια κούκλων. Αρχικά, στεγάστηκαν στο Σπίτι της Κομμουνιστικής Εκπαίδευσης Παιδιών στην περιοχή Smolninsky, που βρίσκεται στη λεωφόρο Volodarsky. Σιγά σιγά το παιδικό θέατρο μεγάλωσε, ενώνοντας ταλαντούχους ηθοποιούς γύρω του και δυνάμωσε. Το 1939, το ίδρυμα, το οποίο τότε ονομαζόταν Δεύτερο Λένινγκραντ, έλαβε το καθεστώς του κρατικού ιδρύματος. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε σε ένα κτίριο στην οδό Nekrasova 10. Το κουκλοθέατρο Μπολσόι, του οποίου η διεύθυνση δεν έχει αλλάξει από τότε, βρίσκεται ακόμα στην πρώην πολυκατοικία του A. Burtsev, που χτίστηκε πριν από την επανάσταση από τον αρχιτέκτονα Volodikhin.

Ανάπτυξη

Από το 1932 έως το 1948 το Κουκλοθέατρο Μπολσόιεπικεφαλής ήταν ένας μαθητής του Meyerhold, απόφοιτος της Σχολής Ρωσικής Δράμας Savely Shapiro. Με την έλευση αυτού του σκηνοθέτη και κριτή, ξεκίνησε μια επαγγελματική εποχή. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε όχι μόνο παραγωγές αφιερωμένες σε σύγχρονα θέματα, αλλά και δραματοποιήσεις από ρωσικά και ξένα κλασικά, αναδιασκευασμένα για την αντίληψη των παιδιών. Τα σημαντικότερα έργα του S. Shapiro ήταν τα «Kashtanka» (1935 και 1945), «Bevron Meadow» (1937), καθώς και τα «Aladdin and the Magic Lamp» (1940) και «The Scarlet Flower», που ανέβηκαν μετά το τέλος του ο πόλεμος.

Δύσκολα χρόνια

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήταν μια μεγάλη δοκιμασία για όλους τους κατοίκους του Λένινγκραντ. Μοιράστηκε τη μοίρα του αποκλεισμού και αυτό το θέατρο για παιδιά. Σε ένα φορτηγό, σε ένα αμάξωμα, που χτύπησαν μόνοι τους, η ομάδα πήγε τους επιζώντες ηθοποιούς και όλες τις μαριονέτες μέσω της Λαντόγκα στη μακρινή Σιβηρία. Εδώ δεν έπαιξε μόνο με παραστάσεις που προορίζονταν για παιδιά, αλλά και με σατιρικές παραστάσεις για τον μεγαλύτερο πληθυσμό. Έπρεπε να παίξω σε νοσοκομεία και στα υπόστεγα των αεροδρομίων, σε εργοστάσια και σε πλοία. Δύο φορές το κουκλοθέατρο Μπολσόι επισκέφτηκε το πατρικό του, το πολιορκημένο Λένινγκραντ. Κάτω από βομβαρδισμούς, οι ηθοποιοί ταξίδεψαν στην Κρονστάνδη για να μιλήσουν στους ναύτες.

Μετά τον πόλεμο

Το κουκλοθέατρο Μπολσόι ήταν ένα από τα πρώτα που επέστρεψε στο Λένινγκραντ από την εκκένωση, ανοίγοντας τη μεταπολεμική σεζόν με το "The Scarlet Flower". Ήταν μια ήδη καθιερωμένη δημιουργική ομάδα με ξεκάθαρο αισθητικό πρόγραμμα και άκρως επαγγελματικό θίασο. Τα ονόματα των κορυφαίων ηθοποιών - Alperovich, Kiseleva, Kukushkin,αδελφοί Korzakov - έμεινε στην ιστορία. Την εποχή του Shapiro, που πέθανε το 1948, ολοκληρώθηκε με την ποιητική παράσταση «Ο θρύλος της πόλης των κύκνων». Από το 1949, το κουκλοθέατρο Μπολσόι διευθύνεται από τον Μιχαήλ Κορόλεφ. Τα πιο διάσημα έργα του για παιδιά ήταν τα The Tale of Tsar S altan, Wild Swans, Ruslan και Lyudmila, Burning Sails, Ivan the Peasant's Son και Thumbelina, καθώς και The Little Humpbacked Horse. Από το 1954, το Μπολσόι Κουκλοθέατρο έχει συμπεριλάβει στο ρεπερτόριό του δραματοποιήσεις για ενήλικες.

Performances

Το 1957 ανέβηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας η πεζογραφία ενηλίκων στη σκηνή του κουκλοθέατρου. Οι παραστάσεις «12 Καρέκλες», «Χρυσός Μοσχάρι» βραβεύτηκαν με διπλώματα 1ου βαθμού. Το 1958, το θέατρο έλαβε το χάλκινο μετάλλιο "For Dolls" στις Βρυξέλλες. Η παράσταση «The Charming Galatea» των S. Darvash και B. Gador έχει στο ενεργητικό της περισσότερες από χίλιες παραστάσεις. Το 1959, ο Κορόλεφ δημιούργησε το πρώτο τμήμα του κουκλοθεάτρου, το οποίο μεγάλωσε έναν γαλαξία ταλαντούχων σκηνοθετών και επαγγελματιών κουκλοθέατρων.

Από το 1965 έως το 1986, το κουκλοθέατρο Μπολσόι διηύθυνε ο Βίκτορ Σουνταρούσκιν. Πολλά σημαντικά επιτεύγματα συνδέονται με το όνομα αυτού του σκηνοθέτη. Ήταν ο νεότερος καλλιτεχνικός διευθυντής στην ΕΣΣΔ - ήταν μόλις είκοσι οκτώ ετών. Τα πιο σημαντικά έργα του Σουνταρούσκιν ήταν ο Μικρός Ελέφαντας του Κίπλινγκ, ο Άγνωστος Άνθρωπος με την Ουρά και ο Μαλτσίσ-Κιμπάλτσις και από το ρεπερτόριο για ενήλικες - Η Απίστευτη Κωμωδία, Οι Περιπέτειες του Καλού Στρατιώτη Σβάικ, Αγάπη, Αγάπη …, Κοριός, Μέχρι the Third Roosters» του Shukshin, «Ξένος στη Ρώμη» του Zoshchenko.

ΜετάΜετά τον θάνατο αυτού του ταλαντούχου σκηνοθέτη, το θέατρο διηύθυνε ο ένας μετά τον άλλο ο Βλαντιμίρ Μάσλοφ, ο ακαδημαϊκός Α. Μπελίνσκι, ο Β. Μπόγκαχ, ο Άλλα Πολούχινα, μαθητής του Τοβστονόγκοφ. Ο τελευταίος ανέβασε πολλές παραστάσεις βασισμένες σε παιδικά κλασικά έργα, όπως Η Μικρή Αλεπού, Το Μπλε Πουλί, Το Αηδόνι, Τα Τρία Γουρουνάκια κ.λπ. Αλλά, δυστυχώς, το ρεπερτόριο ενηλίκων, για το οποίο ήταν τόσο περήφανο το Θέατρο Μπολσόι (Πετρούπολη), χάθηκε.

Σήμερα

Από το 2006, ο Ruslan Kudashov, σκηνοθέτης και επαγγελματίας ηθοποιός, που κάποτε δημιούργησε το Potudan, έγινε ο κύριος σκηνοθέτης. Είναι γνωστός για το έργο του όχι μόνο στη χώρα μας. Το 2005, το κουκλοθέατρο Bolshoi παρουσίασε την πρεμιέρα - το έργο "Viy" που ανέβηκε από τον Kudashov, αποκαθιστώντας έτσι την παράδοση να υπάρχει ένα ρεπερτόριο που προορίζεται για ενήλικες στη σκηνή του. Για αρκετά χρόνια, η BTK έχει επισκεφθεί πολλές χώρες, όπου έχει λάβει τα υψηλότερα βραβεία. Το ίδιο 2006, μαζί με την Κρατική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ανακοίνωσε τη δημιουργία ενός μαθήματος στούντιο από το οποίο αποφοίτησαν καλλιτέχνες κουκλοθέατρου. Αυτό το εργαστήριο υπάρχει μέχρι σήμερα και οι παραστάσεις του εμπλουτίζουν το ρεπερτόριο για ενήλικες, που το κουκλοθέατρο Μπολσόι έχασε στην εποχή του.

Αφίσα

Εκτός από μαθητικές παραγωγές, εδώ μπορείτε να δείτε έργα ενηλίκων πολλών σκηνοθετών - το Kholstomer του Kudashov, το Toybele and Her Demon του Byzgu, το 100 Shades of Blue της Tumina κ.λπ. Υπάρχουν πολλοί νέοι τίτλοι για παιδιά στο playbill του θέατρο π.χ. "Ο Μικρός Πρίγκιπας", "Ο Καρυοθραύστης ή τα Χριστουγεννιάτικα Οράματα της Μαρί Στάλμπαουμ", "Το μεγάλο ταξίδι του ψαροκόκκαλου", "Παραμύθι για τον άτακτο"cubs" και άλλα. Επί του παρόντος, υπάρχουν είκοσι δύο παραστάσεις για μικρούς θεατές και εννέα για ενήλικες.

Πρέπει να πούμε ότι τα εισιτήρια έχουν διαφορετικές τιμές. Για παιδικές παραστάσεις, πρέπει να πληρώσετε από είκοσι έως τετρακόσια πενήντα, και για ενήλικες - έως χίλια πεντακόσια ρούβλια, ανάλογα με το μέρος που επιλέγεται στο αμφιθέατρο.

Κριτικές

Όλοι όσοι είχαν την τύχη να επισκεφτούν το Θέατρο Κουκλοθέατρου Μπολσόι λένε ομόφωνα: όλα ήταν τόσο ενδιαφέροντα που τα μικρά παιδιά εξακολουθούν να κατακλύζονται από συναισθήματα όταν μιλούν για παραστάσεις. Σχεδόν όλες οι παραγωγές γίνονται στο υψηλότερο επίπεδο. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η συζήτηση μεταξύ των ηθοποιών και του κοινού, που γίνεται στη γλώσσα των χεριών. Πολλοί θεατές λένε ότι ήταν απλά σοκαρισμένοι με το πώς ένα άτομο μπορεί να έχει τέτοια πλαστικότητα. Κάθε αριθμός στην παράσταση είναι ένα ξεχωριστό έργο τέχνης. Σχεδόν όλοι, τόσο παιδιά όσο και ενήλικες, αν κρίνουμε από τις κριτικές, λαμβάνουν μια τεράστια μερίδα θετικών, έτσι έρχονται στο θέατρο κουκλοθέατρου Μπολσόι περισσότερες από μία φορές. Ένας άνετος συμπαγής χολ και οι απαλές πολυθρόνες δημιουργούν μια αίσθηση ζεστής σπιτικής ατμόσφαιρας.

Πολλά σχόλια για τη δουλειά του σκηνοθέτη. Οι περισσότεροι τον θεωρούν πολύ ταλαντούχο και τα ευρήματά του και οι λύσεις του είναι εκπληκτικές, κάνοντας ακόμα και τα μικρά να χαμογελούν.

Το κοινό δεν σταματά ποτέ να θαυμάζει τους ηθοποιούς, ειδικά την ικανότητά τους να αλλάζουν τη φωνή τους. Ο ίδιος ταλαντούχος κουκλοπαίκτης μπορεί να εκφράσει τόσο μια μικρή αλεπού όσο και ένα τεράστιο κακό τέρας. Και τα επιδέξια δάχτυλά του σας επιτρέπουν να αναζωογονήσετε τα χαμόγελα στα πρόσωπα των χαρακτήρων του παραμυθιού καιστα χαριτωμένα πρόσωπα των ζώων του δάσους.

Πολύχρωμα κοστούμια, επαγγελματική μουσική συνοδεία και, φυσικά, η εκπληκτική ικανότητα των καλλιτεχνών επιτρέπουν στο κοινό να βυθιστεί στον υπέροχο κόσμο του θεάτρου για ένα μικρό χρονικό διάστημα της παράστασης και να ξεχάσει τα προβλήματα. Πολλοί από αυτούς που έχουν επισκεφτεί το BTK στην Αγία Πετρούπολη συνιστούν ανεπιφύλακτα να το επισκεφτούν σε όλους όσους δεν έχουν πάει ακόμα εδώ.