2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η Πολωνία φιλοξενεί πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους. Από εκεί κατάγονται διάσημοι μουσικοί, καλλιτέχνες και καλλιτέχνες. Πολλοί από εμάς έχουμε ακούσει τα ονόματά τους.
Πολωνοί συνθέτες έγιναν παγκοσμίως διάσημοι τον 19ο αιώνα. Τότε ήταν που ο Σοπέν έζησε και εργάστηκε. Μετά από αυτόν, πολλά άλλα ονόματα Πολωνών εγγράφηκαν στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής. Ας μιλήσουμε για τα πιο διάσημα από αυτά.
Χρήση της πολωνικής λαογραφίας
Είναι αδύνατο να ξεκινήσετε μια ιστορία για τους συνθέτες αυτής της χώρας χωρίς να αναφέρετε τον Σοπέν. Γεννήθηκε κοντά στη Βαρσοβία και τελείωσε τη ζωή του στο Παρίσι. Ο διάσημος Πολωνός συνθέτης και πιανίστας θυμάται η παγκόσμια κουλτούρα για τα έργα του, τα οποία παίζονται πλέον από κορυφαίους πιανίστες σε όλο τον κόσμο. Στο έργο του, ο Σοπέν χρησιμοποίησε πολωνική λαογραφία και ρομαντικά μοτίβα. Διακρίθηκε από μια ιδιαίτερη τεχνική του πιάνου, η οποία χρησιμοποιείται ευρέως πλέον από τους Ευρωπαίους πιανίστες.
Αργότερα, ένας άλλος συνθέτης από τη χώρα αυτή, ο Stanislav Moniuszko, άρχισε να γράφει τα έργα του προς την ίδια κατεύθυνση. Τον 19ο αιώνα έγραψε εθνικές όπερες και τραγούδια που ακούγονται ακόμα από τη σκηνή. Τα περισσότερα από τα έργα του ακούγονται στο Monyushkovskyφεστιβάλ.
Πώς ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος άλλαξε τη μουσική
Μέχρι το 1939, οι Πολωνοί συνθέτες εργάζονταν και συνεργάζονταν ενεργά με συναδέλφους από άλλες χώρες. Στις αρχές του 20ου αιώνα ιδρύθηκαν οι πιο διάσημοι διαγωνισμοί, οι οποίοι έδωσαν στον κόσμο πολλούς νέους ερμηνευτές. Έτσι, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς έκανε το ντεμπούτο του στον διαγωνισμό Chopin στη Βαρσοβία.
Πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η λαμπερή και συναισθηματική μουσική ήταν δημοφιλής. Όλοι γνώριζαν το όνομα του Karol Szymanowski. Το μπαλέτο του «Χαρνάσι» βρόντηξε τότε σε όλη την Ευρώπη. Ένιωθε ακόμα λαογραφικά μοτίβα, αλλά δεν υπήρχαν πολιτικές προεκτάσεις.
Ακριβώς λόγω της πολιτικής ήταν που πολλοί Πολωνοί συνθέτες μετανάστευσαν σε άλλες χώρες μετά την έναρξη του πολέμου. Δεν ήθελαν να περιοριστούν στη δημιουργικότητα και να συνθέσουν μουσική για συγκεκριμένες ημερομηνίες. Ωστόσο, ακόμη και σε εκείνη τη δύσκολη στιγμή, υπήρχαν άνθρωποι που ήξεραν πώς να αντιμετωπίσουν το πολιτικό καθεστώς: οι Grazhina Batsevich, Lutoslavsky και Boleslav Shabelsky. Ο Witold Lutoslavsky, ακόμη και μετά το τέλος του πολέμου, δεν άλλαξε την αγαπημένη του κατεύθυνση στη δημιουργικότητα - τον ρομαντισμό. Έγραψε ελαφριά κομμάτια με εκλεπτυσμένο ήχο.
Sonorism
Η πολιτική τήξη ήρθε μόλις το 1956. Αυτή τη στιγμή, οι Πολωνοί συνθέτες είχαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν χωρίς περιορισμούς. Οι πιο διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής ήταν ο Tadeusz Biard και ο Kazimierz Sierocki. Αλλά όχι μόνο δόξασαν τη χώρα τους, αλλά καθιέρωσαν και το φεστιβάλ του Φθινοπώρου της Βαρσοβίας. Θεωρείται δημοφιλήςκαι με κύρος μέχρι σήμερα.
Διάσημοι Πολωνοί συνθέτες πειραματίστηκαν πολύ με τον ήχο μετά τον πόλεμο. Ήθελαν να ακολουθήσουν την ευρωπαϊκή κουλτούρα, με αποτέλεσμα να γεννηθεί η σκηνοθεσία «σονορισμός». Αυτή είναι μια ειδική τεχνική για την κατασκευή συνθέσεων. Στην καρδιά των νέων έργων άρχισαν να χρησιμοποιούνται μόνο ηχητικές αποχρώσεις. Έτσι γεννήθηκε η avant-garde τέχνη στην Πολωνία. Η ναυαρχίδα και ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος αυτής της τάσης ήταν ο Krzysztof Penderecki. Χρησιμοποίησε για τα έργα του όχι μόνο το μουσικό εύρος, αλλά και τους ήχους της φύσης, το τρίξιμο ενός πριονιού, το βουητό και τον κρότο μιας γραφομηχανής. Η πρώτη εντύπωση του κοινού ήταν σοκ, αλλά αργότερα τα έργα αυτού του συνθέτη μπήκαν στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας.
Wojciech Kilar και μινιμαλισμός
Η μουσική των Πολωνών συνθετών χρησιμοποιείται όχι μόνο στη μεγάλη σκηνή. Πολλοί συγγραφείς το έγραψαν για ταινίες και θρησκευτικές γιορτές. Η πρωτοποριακή δημιουργικότητα συνέχισε να υπάρχει στη δεκαετία του εβδομήντα. Στη συνέχεια, ο Wojciech Kilar κέρδισε δημοτικότητα. Έγραψε τα έργα του όχι μόνο για δημοφιλείς πολωνικές ταινίες, αλλά και για εμφανίσεις ορχήστρας. Οι λάτρεις της μουσικής σε όλο τον κόσμο εκτιμούσαν ιδιαίτερα το avant-garde ποίημά του "Kshesany" που σχετίζεται με την κατεύθυνση του μινιμαλισμού. Χαρακτηρίζεται από φιλαργυρία μορφής και περιεχομένου. Εδώ και σαράντα χρόνια, το ποίημα είναι το αγαπημένο έργο πολλών.
Τα μεταγενέστερα έργα του Kiljar παραμένουν αφιερωμένα στον μινιμαλισμό. Οι κριτικοί σημειώνουν ότι η μουσική γλώσσα αυτού του συνθέτη διακρίνεται από ακρίβεια και ιδιαίτερη φωτεινότητα. Δεν χρειάζεται να επινοήσει περίπλοκες φόρμες για να το κάνεικερδίστε τον ακροατή σας. Στο έργο του, ο Wojciech χρησιμοποίησε τη λαογραφική κληρονομιά των Πολωνών ορεινών. Οι φωτεινές συνθέσεις του Kilyar διαφόρων θεματικών κατευθύνσεων χρησιμοποιούνται συχνά στις σύγχρονες πολωνικές ταινίες.
Συνιστάται:
Πρόδρομοι πιάνου: ιστορία της μουσικής, πρώτα πληκτρολόγια, ποικιλίες, δομή οργάνων, στάδια ανάπτυξης, μοντέρνα εμφάνιση και ήχος
Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό όταν μιλάμε για μουσικά όργανα είναι το πιάνο. Πράγματι, είναι η βάση όλων των θεμελιωδών, αλλά πότε εμφανίστηκε το πιάνο; Δεν υπήρχε πραγματικά καμία άλλη παραλλαγή πριν από αυτό;
Ζωγραφική Khokhloma: ιστορία εμφάνισης, στάδια ανάπτυξης, χρώματα και τεχνική εφαρμογής
Τα «χρυσά» σχέδια στα ξύλινα σκεύη που είναι γνωστά σε κάθε Ρώσο τραβούν πάντα την προσοχή. Αυτός είναι ο πίνακας Khokhloma. Η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξής του είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Έχει ακόμη και το δικό του μύθο. Πώς εφαρμόζεται η ζωγραφική Khokhloma στα πιάτα. Ποιοι δάσκαλοι χρησιμοποιούν χρώματα
Η αρχαία ελληνική γλυπτική, τα χαρακτηριστικά της, τα στάδια ανάπτυξής της. Αρχαία ελληνικά γλυπτά και οι συγγραφείς τους
Η αρχαία ελληνική γλυπτική κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσα στην ποικιλία των αριστουργημάτων της πολιτιστικής κληρονομιάς που ανήκουν σε αυτή τη χώρα. Δοξάζει και ενσαρκώνει με τη βοήθεια οπτικών μέσων την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, το ιδανικό του. Ωστόσο, όχι μόνο η ομαλότητα των γραμμών και η χάρη είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που σηματοδοτούν την αρχαία ελληνική γλυπτική
Βιομηχανικά γραφικά: ορισμός, ιστορία εμφάνισης, στάδια ανάπτυξης, περιγραφή με φωτογραφίες και παραδείγματα
Μιλώντας για βιομηχανικά γραφικά, σημαίνει την εφαρμοσμένη (που χρησιμοποιείται στην πράξη) βιομηχανία σχεδιασμού, η οποία αναπτύσσει και κατασκευάζει διαφημιστικά προϊόντα, ετικέτες, αφίσες και αφίσες, επωνυμίες και εκδοτικά σήματα, οτιδήποτε σχετίζεται με τον τομέα των υπηρεσιών παραγωγής και μάρκετινγκ αγαθών
Γλυπτό κήπου: ιστορία, στάδια ανάπτυξης και διάσημα παραδείγματα
Πόσο συχνά, περπατώντας σε διάφορα πάρκα, βλέπουμε απίστευτα όμορφα έργα τέχνης! Η γλυπτική κηπουρικής τοπίου είναι ευρέως διαδεδομένη από αμνημονεύτων χρόνων. Τώρα μπορεί να παρατηρηθεί σε πολλά μέρη, τόσο πολύ διάσημα όσο και πρακτικά άγνωστα στο ευρύ κοινό
