Eric Brun: βιογραφία, προσωπική ζωή, καριέρα, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο χορευτής Έρικ Μπρουν γεννήθηκε στις 3 Οκτωβρίου 1928 στην Κοπεγχάγη της Δανίας, τέταρτο παιδί και πρώτος γιος της Έλεν Μπρουν (το γένος Έβερς), ιδιοκτήτριας κομμωτηρίου, και του Ερνστ Μπρουν. Οι γονείς του παντρεύτηκαν λίγο πριν γεννηθεί το αγόρι. Ο Μπρουν άρχισε να προπονείται με το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας όταν ήταν εννέα ετών. Το ανεπίσημο ντεμπούτο του στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης έγινε το 1946, όπου ο Έρικ έπαιξε το ρόλο του Άδωνι στο Θόρβαλντσεν του Χάραλντ Λάντερ.

Eric Brun: βιογραφία

Το 1947 έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου. Εκείνη την εποχή, το μελλοντικό αστέρι του μπαλέτου ήταν μόλις δεκαοκτώ ετών. Ο Έρικ Μπρουν έκανε τις πρώτες του διακοπές (που τότε θα γίνονταν αρκετά συχνές) το 1947, εμφανίζοντας για έξι μήνες επτά ημέρες την εβδομάδα με την ομάδα μπαλέτου της πρωτεύουσας στην Αγγλία, όπου χόρεψε σε συνεργασία με τη Βουλγάρα μπαλαρίνα Sonya Arova. Επέστρεψε στο Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας την άνοιξη του 1948 και προήχθη σε σολίστ το 1949. Αυτός είναι ο υψηλότερος τίτλος που μπορεί να πετύχει ένας χορευτής στο δανέζικο μπαλέτο. Αργότερα, το 1949, πήρε άλλη μια άδεια και εντάχθηκε στο American Ballet Theatre της Νέας Υόρκης. York, όπου θα χόρευε τακτικά για τα επόμενα εννέα χρόνια, παρόλο που η πατρίδα του ήταν ακόμα το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας.

Road to Glory

Το σημείο καμπής στη διεθνή καριέρα του Μπρουν ήταν η 1η Μαΐου 1955, όταν έκανε το ντεμπούτο του ως Άλμπρεχτ στη Ζιζέλ, όπου χόρεψε με την Αλίσια Μάρκοβα, η οποία ήταν σχεδόν είκοσι χρόνια μεγαλύτερή του. Η παράσταση ήταν πραγματική αίσθηση. Ο κριτικός χορού John Martin, γράφοντας στους New York Times, χαρακτήρισε την ημέρα «ιστορική». Σε ένα άρθρο με τίτλο "The Morning Performance That Made History" στο The Dance News τον Ιούνιο του 1955, ο P. W. Manchester έγραψε:

«Από τεχνική άποψη, ο ρόλος του Άλμπρεχτ δεν ξεπερνά τις δυνατότητες κανενός ικανού καλλιτέχνη, αλλά ο Έρικ Μπρουν ήταν απείρως περισσότερο από αυτό. Είναι ίσως ο πιο προικισμένος χορευτής της εποχής του, με μια άψογα καθαρή τεχνική που ανέπτυξε μόνο μέσω του συνδυασμού ενός τεράστιου ταλέντου που συνδέεται με την καθημερινή προπόνηση από μικρή ηλικία…"

Παγκόσμια φήμη

Ο Μπρουν αποσύρθηκε επίσημα από το δανέζικο μπαλέτο το 1961, οπότε είχε γίνει παγκοσμίου φήμης σταρ. Συνέχισε να χορεύει κατά διαστήματα με την παρέα ως καλεσμένος καλλιτέχνης. Τον Μάιο του 1961 επέστρεψε στο Ballet Theatre για παραστάσεις στη Νέα Υόρκη. Η προσωπική ζωή του Έρικ Μπρουν εκείνη την εποχή είχε σαφώς ομοφυλοφιλικό χαρακτήρα: έβγαινε με πολλούς άντρες και αγνόησε τελείως τις γυναίκες.

Τα επόμενα δέκα χρόνια, ο Brun συνεργάστηκε όχι μόνο μεBallet Theatre, αλλά και με όλες τις μεγάλες εταιρείες μπαλέτου στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, συμπεριλαμβανομένου του New York Ballet Theatre, του Joffrey Ballet, του National Ballet of Canada, του Paris Opera Ballet και του Royal Ballet στο Λονδίνο. Ήταν περισσότερο γνωστός για τους πρωταγωνιστικούς του ρόλους στις ταινίες La Sylphide, Giselle, Romeo and Juliet του Frederick Ashton και Λίμνη των Κύκνων. Ο Τζον Κράνκο ανέβασε το «Daphnis and Chloe» με τον Eric Brun το 1962 στο θέατρο της Στουτγάρδης. Ο Μπρουν θεωρούσε αυτό το μπαλέτο το αγαπημένο του ανάμεσα σε όλες τις παραστάσεις χορού που δημιουργήθηκαν ειδικά για αυτόν. Έγινε επίσης διάσημος για δραματικούς ρόλους όπως ο Jean στη Miss Julie της Birgit Kuhlberg, ο Moor στο Pavane της Maura José Limon και ο Don José στην Carmen του Roland Petit. Εκτός από τη Sonya Arova, ο Brun χόρεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα με έναν μεγάλο και ασυνήθιστα διαφορετικό αριθμό μπαλαρινών: Αμερικανίδες Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent και Maria Tallchief, Ρωσίδα Natalia Makarova, Δανέζα Kirstin Simone, Βρετανίδα Nadia Nerina και, παραδόξως., με μια Ιταλίδα πρίμα μπαλαρίνα Carla Fracci.

Brun ως συγγραφέας

Στο βιβλίο του Beyond Technique (1968), ο Brun περιέγραψε τις σκέψεις του για τη συνεργασία:

«Παρατήρησα ότι μπορούσα να συνεργαστώ με πολλές μπαλαρίνες και στις περισσότερες περιπτώσεις καταφέραμε να γίνουμε ομάδα για μια ή δύο σεζόν. Και αυτό γιατί πάντα ήθελα να συνεργαστώ μαζί τους. Κάθε μπαλαρίνα έχει τις δικές της διαφορές: πρέπει να έχει ιδιαίτερο στυλ, αλλιώς δεν θα είναι μπαλαρίνα. Αυτό θα επηρεάσει το στυλ μου και θα διαμορφώσει την προσέγγισή μου. Μένω πιστός στον εαυτό μου αλλά τους αφήνω να με επηρεάσουνόπως με αφήνουν να τους επηρεάσω… Μια καλή συνεργασία μπορεί κατά κάποιο τρόπο να αποκρυσταλλώσει αυτό που έχετε ήδη κάνει μαζί. Όταν μαζεύονται οι κατάλληλοι άνθρωποι, βελτιώνονται ο ένας μέσω του άλλου… Με τον κατάλληλο άνθρωπο, γίνεται κατάσταση, όχι παιχνίδι… Ο ρόλος σε απορροφά και γίνεσαι. Και μετά φαίνεται ότι δεν μπορείς να κάνεις τίποτα λάθος, γιατί είσαι απόλυτα απορροφημένος σε αυτό το ον.»

Αναγνώριση στο σπίτι

Το Brun έγινε Ιππότης του Τάγματος του Dannebrog, μιας από τις υψηλότερες τιμές της Δανίας, το 1963. Την ίδια χρονιά του απονεμήθηκε το βραβείο Nijinsky στο Παρίσι. Αφού αποσύρθηκε ως Danseur Noble (Επίτιμος Χορευτής) το 1972, ο Brun χόρεψε ρόλους χαρακτήρων όπως η Madge the Witch στο La Sylphide. Διηύθυνε το Σουηδικό Μπαλέτο Όπερας από το 1967 έως το 1973 και το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά από το 1983 μέχρι τον θάνατό του το 1986. Αν και του προτάθηκε δύο φορές η θέση του διευθυντή του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας, απέρριψε τη θέση δύο φορές. Οι παραγωγές του σε μεγάλου μήκους κλασικά μπαλέτα όπως το La Sylphide, η Giselle, η Coppelia και η κάπως αμφιλεγόμενη Λίμνη των Κύκνων για το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά έτυχαν καλής υποδοχής, όπως και οι πα-ντε ντε ερμηνείες του από το ρεπερτόριο του Bournonville. Εξαιρετικός δάσκαλος και προπονητής, ο Eric Brun έχει αφιερωθεί στη διαμόρφωση του χορού ως δράμα και όχι ως θέαμα. Πίστευε στην «απόλυτη ταύτιση» με τον χαρακτήρα που υποδυόταν, «αλλά υπό πλήρη έλεγχο, γιατί αν χάσεις εντελώς τον εαυτό σου, δεν θα μπορείς να επικοινωνήσεις.με το κοινό». Το 1974, έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στο "Rashomon" στη σκηνή στη Δανία, για τον οποίο έλαβε περαιτέρω αναγνώριση.

Rudolf Nureyev και Eric Brun

Ο Μπρουν γνώρισε τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ, τον διάσημο Ρώσο χορευτή, αφού ο Νουρέγιεφ μετακόμισε στη Δύση το 1961. Ο Nureyev ήταν μεγάλος θαυμαστής του Brun, καθώς είχε δει κινηματογραφημένες παραστάσεις του Δανού σε περιοδεία στη Ρωσία με το American Ballet Theatre, αν και οι δύο χορευτές ήταν πολύ διαφορετικοί στυλιστικά. Ο Έρικ έγινε ο μεγαλύτερος έρωτας της ζωής του Νουρέγιεφ και ήταν κοντά για 25 χρόνια μέχρι τον θάνατο του Μπρουν.

Όπως είπε και ο ίδιος ο Rudolf, ο Eric Brun ήταν πάντα η μεγαλύτερη αγάπη του. Οι άντρες δεν χώριζαν ποτέ και, παρά τις αμοιβαίες προδοσίες, ήταν πάντα μαζί. Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ και ο Έρικ Μπρουν ήταν ένα από τα πιο διάσημα και μακροβιότερα ομόφυλα ζευγάρια της εποχής τους. Αλλά η ακολασία, χαρακτηριστική των εκπροσώπων των σεξουαλικών μειονοτήτων, κατέστρεψε τη ζωή τους - και οι δύο, σύμφωνα με φήμες, πέθαναν από AIDS. Φωτογραφίες του Έρικ Μπρουν με τον Νουρέγιεφ εξακολουθούν να κοσμούν πολλές εκθέσεις φωτογραφίας σε όλο τον κόσμο. Πάνω τους, ωστόσο, οι χορευτές μοιάζουν μόνο με παλιούς φίλους στο στήθος.

Θάνατος

Ο Έρικ Μπρουν πέθανε την 1η Φεβρουαρίου 1986 σε νοσοκομείο του Τορόντο σε ηλικία 57 ετών. Η επίσημη αιτία του θανάτου του ήταν ο καρκίνος του πνεύμονα. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Pierre-Henri Verlac, μπορεί να πέθανε από AIDS. Είναι θαμμένος σε έναν τάφο χωρίς μνημείο στο νεκροταφείο Maribjerg στο Gentoft, ένα εύπορο βόρειο προάστιο της Κοπεγχάγης, όχι μακριά από το σπίτι όπου μεγάλωσε.

Αντίδραση στον κόσμο

Ο κριτικός χορού John Rockwell σημείωσε στη νεκρολογία του για τον θάνατο του Brun:

«Ο κ. Brun λατρεύτηκε σε όλο τον κόσμο περισσότερο ως η επιτομή της αντρικής κομψότητας και αισθησιασμού παρά ως βιρτουόζος τεχνικός. Ως σύντροφος, ήταν σοβαρός και με σεβασμό προς τις μπαλαρίνες του, αλλά ποτέ δεν επέτρεψε στον εαυτό του να βρίσκεται στο παρασκήνιο. Και ως αληθινός καλλιτέχνης με ποιητική διάθεση, ανέβασε τον ρόλο του ανθρώπου στο μπαλέτο σε εξαιρετικά ύψη…"

Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, έχοντας μάθει για τον θάνατο ενός διάσημου χορευτή, είπε: «Ηταν, χωρίς αμφιβολία, ένας από τους μεγαλύτερους χορευτές που έχουμε δει ποτέ, και οι αρετές και το στυλ του ήταν πρότυπο για όλους μας, επομένως δεν μπορεί να αντικατασταθεί».

Ο Κλάιβ Μπαρνς αποκάλεσε τον Έρικ Μπρουν «τον μεγαλύτερο κλασικό χορευτή της εποχής του» όταν ο Μπρουν αποσύρθηκε το 1972. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τα επιτεύγματα του Brun, η κριτικός χορού Anna Kisselgoff (The New York Times) έγραψε:

«Τότε ήταν πρότυπο τέλειου χορευτή - ακριβής σε κάθε κίνηση, βιρτουόζικη τεχνική, ευγενής και κομψός σε κάθε χειρονομία. Η σιλουέτα του ήταν εξαιρετική, το πόδι του που κόπηκε κάθε κίνηση είναι απλά εκπληκτική. Το ηθικό του κύρος ήταν πολύ υψηλό για ολόκληρο το παγκόσμιο μπαλέτο, ξυπνώντας σε όλους τους καλλιτέχνες τη συγκέντρωση και τη σοβαρότητα με την οποία ο ίδιος αφοσιώθηκε σε κάθε ρόλο.

Μνήμη θανάτου

Το Brun απονεμήθηκε μεταθανάτια το ετήσιο βραβείο Paguria το 1987 για "υποδειγματική συμβολή στις τέχνες και τον πολιτισμό του Καναδά", το πρώτουποψήφιος. Ο Νουρέγιεφ στενοχωρήθηκε πολύ από τον θάνατο της συντρόφου του και τον ανέφερε σχεδόν σε όλες τις συνεντεύξεις του. Όπως ισχυρίστηκε πολλές φορές ο Ρούντολφ, ο Έρικ Μπρουν ήταν ο μεγαλύτερος χορογράφος μπαλέτου της τότε Ευρώπης και ο καλύτερος άνθρωπος που γνώριζε.

Το 2014, η Heritage Toronto του έστησε μια πλάκα έξω από την οδό George Street στην περιοχή St. Lawrence Market του Τορόντο. Έζησε εκεί για πολλά χρόνια.

Βραβείο Bruna

Σύμφωνα με τη μεταθανάτια διαθήκη του, μέρος της περιουσίας του Μπρουν μετατράπηκε σε βραβείο Eric Brun αφιερωμένο σε χορευτές από τα τρία θέατρα με τα οποία συνδέθηκε πιο στενά. Μεταξύ αυτών ήταν το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας, το American Ballet Theatre και το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά. Κάθε θέατρο κλήθηκε να στείλει έναν άνδρα και μία γυναίκα χορεύτρια στον διαγωνισμό, ο οποίος διεξάγεται στο Τορόντο του Οντάριο του Καναδά. Ο Μπρουν διευκρίνισε ότι το βραβείο απονέμεται σε δύο νεαρούς χορευτές που «αντανακλούν το είδος της τεχνικής ικανότητας, το καλλιτεχνικό επίτευγμα και την αφοσίωση που προσπάθησα να φέρω στο μπαλέτο». Διαγωνιζόμενοι για το βραβείο είναι χορευτές ηλικίας 18 έως 23 ετών. Για διαγωνισμό, κάθε χορευτής παίζει σε ένα κλασικό πα ντε ντε, μοντέρνο πα ντε ντε ή σόλο πρόγραμμα.

Το πρώτο βραβείο Brun απονεμήθηκε το 1988. Η κόρη του Έρικ Μπρουν το παρουσίασε προσωπικά στους νικητές.

Συμπέρασμα

Ο Έρικ Μπρουν ήταν, μαζί με τον Νουρέγιεφ, ο μεγαλύτερος χορευτής της εποχής του. Όλες οι εφημερίδες και τα περιοδικά των δεκαετιών του '50 και του '60 έγραψαν γι 'αυτόν, πολλοί δρόμοι και ένα ολόκληρο βραβείο μπαλέτου πήραν το όνομά του. ΠολυάριθμοςΤα αρχεία των παραστάσεων του που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα και είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο (καθώς και φωτογραφίες του Eric Brun) είναι ένας πραγματικός θησαυρός για τους νεαρούς χορευτές που ονειρεύονται να κατακτήσουν την εκπληκτική και κομψή τεχνική του λαμπρού Δανού. Για τους χορευτές μπαλέτου, έγινε σχεδόν ο ίδιος με τον Μάρλον Μπράντο για τους ηθοποιούς των δεκαετιών του '50 και του '60 - ένα είδωλο, ένας δάσκαλος και μια ηθική αρχή που θέλει κανείς να μιμηθεί και του οποίου το παράδειγμα θέλει να ακολουθήσει.

Η ημέρα του θανάτου του Μπρουν ήταν πένθος όχι μόνο για τη Δανία και όχι μόνο για τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ προσωπικά, αλλά για ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο, που εξακολουθούσε να ακολουθεί την τέχνη του μπαλέτου με μια ανάσα. Τώρα, όμως, το όνομά του είναι μισοξεχασμένο λόγω του ότι το μπαλέτο, όπως όλα τα είδη κλασικού χορού, έχει κάπως χάσει την επικαιρότητά του. Όμως η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα για το πώς ξεχασμένα είδη και τέχνες αναδύθηκαν από τις στάχτες, αιχμαλωτίζοντας ξανά τα μυαλά των ανθρώπων και προσδιορίζοντας το πολιτιστικό πρόσωπο του πλανήτη. Υπάρχει πιθανότητα να συμβεί το ίδιο και με το μπαλέτο κάποια μέρα.