2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η λαμπρότητα, η δύναμη και η μανία της θάλασσας πάντα προσέλκυε το μυαλό και τις καρδιές των δημιουργικών ανθρώπων: ποιητών και καλλιτεχνών. Ωστόσο, οι πίνακες του Aivazovsky έγιναν η μεγαλύτερη και πιο εκφραστική δήλωση αγάπης για αυτό το θυελλώδες στοιχείο.
Αγάπη για τη ζωή
Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς γεννήθηκε στην ακτή της θάλασσας, στη Φεοδοσία. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο στη Συμφερούπολη, ο νεαρός άνδρας, υπάκουος στο κάλεσμα του ταλέντου, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στην Ακαδημία Τεχνών. Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του με ένα χρυσό μετάλλιο, ο νεαρός καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ σε όλο τον κόσμο και έπειθε όλο και περισσότερο ότι το θαλάσσιο θέμα θα γινόταν το κύριο για αυτόν. Ήταν προορισμένος να γίνει ο ιδρυτής του μαρινισμού στη ρωσική ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης έζησε όλη του τη ζωή στην ακτή, κάτι που τον ενέπνευσε και του αποκάλυψε μεγάλο μέρος της μυστηριώδους ζωής του.
Αριστουργήματα βουρτσισμένα από μια ιδιοφυΐα
Η θάλασσα των έργων ζωγραφικής του Aivazovsky μας παρουσιάζει με διαφορετικούς τρόπους: είναι ταυτόχρονα ένα ισχυρό στοιχείο που βράζει, που χτυπά τη φαντασία με τη δύναμη και τη μανία του, είναι επίσης μια ήρεμη, απαλή έκταση ηρεμίας, που αναπνέει με απαλό ροζ -χρυσές αντανακλάσεις του βραδινού ήλιου.
Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη έγινεείναι προφανές ότι είναι ιδιοφυΐα. Περισσότερες από πενήντα ατομικές εκθέσεις, ενθουσιώδεις ανταποκρίσεις από γνώστες αντανακλούσαν το αδιαμφισβήτητο δώρο του Ρώσου ναυπηγού. Οι πίνακες του Aivazovsky αποκτήθηκαν πρόθυμα από εστεμμένους.
Τα θαλασσινά τοπία του καλλιτέχνη είναι ανείπωτα ποιητικά και ρομαντικά, ταυτόχρονα είναι έργα βαθιά ρεαλιστικά. Στα πρώτα του έργα, ο Aivazovsky σχεδιάζει με ενθουσιασμό λεπτά πολεμικά πλοία σε μια γυαλιστερή επιφάνεια με ομιχλώδεις κορυφές κυμάτων· βάζει θέματα μάχης στην καρδιά της πλοκής. «The Great Raid in Kronstadt», «Landing in Subashi» - καμβάδες εκείνης της εποχής. Αργότερα, ο ζωγράφος έγραφε φωτεινές σκηνές μάχης περισσότερες από μία φορές, εκφραστικές και εύγλωττες.
χαρακτηριστικά δημιουργικότητας
Οι καλύτεροι πίνακες του Aivazovsky δεν είναι μόνο εντυπωσιακά αυθεντικοί και γεμάτοι δυναμική, είναι επίσης βαθιά φιλοσοφικοί. Ο πίνακας «Χάος. Η Δημιουργία του Κόσμου» δημιούργησε ο νεαρός καλλιτέχνης στην Ιταλία κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, το οποίο βραβεύτηκε για την άριστη αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών. Η πλοκή βασίζεται σε σκηνές από το πρώτο κεφάλαιο της Βίβλου (το Βιβλίο της Γένεσης). Μια λάμψη εμφανίζεται πάνω από την απεριόριστη επιφάνεια των νερών που τυλίγονται στο σκοτάδι - το Πνεύμα του Θεού φωτίζει και αγιάζει τον χώρο, γεμίζοντάς τον με φως. Η εκθαμβωτική λευκή φιγούρα της Θεότητας φαίνεται να αντιτίθεται από μια μαύρη άμορφη σκιά, που απλώνει τα χέρια της με ανίσχυρη μανία, προσπαθώντας να προστατεύσει τη γη από την εισβολή του φωτός. Αλλά το σκοτάδι δεν αντέχει, άλλη μια στιγμή - και θα εξαφανιστεί, θα διαλυθεί, θα νικηθεί. Σήμερα, αυτό το έργο του Ρώσου δασκάλου φυλάσσεται στη συλλογή του Μουσείου της Εκκλησίας Μχιταριστών στη Βενετία. στο βιβλικό θέμαΟ Aivazovsky θα επιστρέψει είκοσι χρόνια αργότερα, απεικονίζοντας μεγαλειώδεις σκηνές του Flood σε καμβά. Ο πίνακας του Αϊβαζόφσκι με αυτόν τον τίτλο αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β' για τη συλλογή των Χειμερινών Ανακτόρων. Τώρα εκτίθεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Η εικόνα «Άποψη της Κριμαίας σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα» είναι γεμάτη από εξαιρετική σιωπή και ατελείωτη γαλήνη. Το μπρίκι "Mercury" στην ομώνυμη εικόνα, αφιερωμένο στη νίκη του ρωσικού στόλου επί των τουρκικών πλοίων, φαίνεται ρομαντικό και υπέροχο. Εξαγριωμένη και καυτή είναι η μάχη της Σινώπης σε καμβά με το ίδιο όνομα. Μυστηριώδεις και απρόβλεπτοι θαλασσινοί στίχοι στον όψιμο καμβά του καλλιτέχνη, που ονομάζεται "Among the Waves".
Το ένατο κύμα
Αυτός ο διάσημος πίνακας του Aivazovsky είναι εκπληκτικά εκφραστικός και μεγαλοπρεπής. Η θάλασσα πάνω της, βίαιη και όμορφη, αντιμετωπίζει ανυπεράσπιστους ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν στα συντρίμμια ενός ναυαγισμένου πλοίου.
Το φως του αναδυόμενου πρωινού ρίχνει αφόρητα φωτεινές χρυσές κηλίδες στη λαμπερή επιφάνεια του νερού, πάνω στην οποία υψώνεται ένα τεράστιο κύμα - το ένατο (δυνατό Σάμι) κύμα. Το στοιχείο φαίνεται ανίκητο. Ωστόσο, μια χούφτα θαρραλέων στο προσκήνιο, όντας το σημασιολογικό κέντρο του έργου, εμπνέει σιγουριά ότι η ζωή θα νικήσει. Αυτό ήταν όλο το εμπνευσμένο έργο του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες εικαστικά αριστουργήματα που κοσμούν τις εκθέσεις πολλών μουσείων σε όλο τον κόσμο.
Συνιστάται:
Μούσα Η Ερατώ είναι η μούσα της ποίησης της αγάπης. Ερατώ - μούσα της αγάπης και της γαμήλιας ποίησης
Οι αρχαιοελληνικές μούσες είναι προστάτες της τέχνης και της επιστήμης. Ενέπνευσαν τη δημιουργία αριστουργημάτων, βοήθησαν να εστιάσουμε στα πιο σημαντικά και πολύτιμα, να δούμε την ομορφιά ακόμα και στα πιο οικεία και απλά πράγματα. Μία από τις εννέα αδερφές, η μούσα της Ερατώς, συνδέθηκε με στίχους αγάπης και γαμήλια τραγούδια. Ενέπνευσε την εκδήλωση και τον έπαινο των καλύτερων συναισθημάτων, δίδαξε την ανιδιοτελή παράδοση στην αγάπη
«Βραχιόλι από γρανάτη»: το θέμα της αγάπης στο έργο του Kuprin. Σύνθεση βασισμένη στο έργο "Garnet Bracelet": το θέμα της αγάπης
Το «Βραχιόλι Γρανάτη» του Kuprin είναι ένα από τα λαμπρότερα έργα ερωτικών στίχων στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι αλήθεια ότι η μεγάλη αγάπη αντικατοπτρίζεται στις σελίδες της ιστορίας - αδιάφορη και αγνή. Το είδος που συμβαίνει κάθε μερικές εκατοντάδες χρόνια
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
Etude στη ζωγραφική είναι Η έννοια, ο ορισμός, η ιστορία προέλευσης, οι διάσημοι πίνακες και οι τεχνικές στη ζωγραφική
Στις σύγχρονες καλές τέχνες, ο ρόλος της μελέτης δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Μπορεί να είναι είτε τελειωμένος πίνακας είτε μέρος του. Το παρακάτω άρθρο παρέχει απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το τι είναι ένα σκίτσο, τι είναι και τι χρησιμεύουν, πώς να το σχεδιάσετε σωστά, ποιοι διάσημοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν σκίτσα
Ροκοκό στη ζωγραφική. Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική και οι πίνακές τους
Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική του 18ου αιώνα ανέπτυξαν κυρίως γενναίες σκηνές από τη ζωή της αριστοκρατίας. Οι καμβάδες τους απεικονίζουν ρομαντική ερωτοτροπία με μια πινελιά ερωτισμού με φόντο τα ποιμενικά τοπία