2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Αυτός ο αιώνας χαρακτηρίζεται από μια αλλαγή όχι μόνο στις απόψεις για την τέχνη και τον πολιτισμό. Όπως γνωρίζετε, ο πολιτισμός επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από την πολιτική και οικονομική κατάσταση στον κόσμο. Ανάλογα με τα θέματα που σχετίζονται με την κοινωνία, δημιουργούνται έργα τέχνης.
Η ζωγραφική του 19ου αιώνα διαμορφώθηκε στις στάχτες των διεθνών γεγονότων. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η φεουδαρχία άρχισε να υποχωρεί στο παρελθόν και αντικαταστάθηκε από ένα προοδευτικό κοινωνικό σύστημα - την αστική τάξη. Και, κατά συνέπεια, έφερε μαζί του μια νέα κάστα του πληθυσμού - τους αστούς. Η ομοιότητά τους στον σύγχρονο κόσμο είναι οι ιδιώτες επιχειρηματίες. Κάτω από τέτοιες συνθήκες διαμορφώθηκε η ευρωπαϊκή ζωγραφική του 19ου αιώνα.
Είδη και κορυφαία μοτίβα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα
Ως αποτέλεσμα της αλλαγής στο κοινωνικό σύστημα, οι απόψεις για την τέχνη έχουν επίσης αλλάξει σημαντικά. Η ζωγραφική του 19ου αιώνα έχει μεγαλύτερη τάση προς τον ρομαντισμό. Εικόνες παιδιών που έπαιζαν ανέμελα στο γρασίδι ή τρώνε χαρούμενα καλούδια έγιναν οι κυριότερες που απεικονίζονταν στους πίνακες των τότε ζωγράφων. Ο κόσμος θεωρήθηκε ως ιδανικό δημιούργημα και η παιδική ηλικία ως μια ξέγνοιαστη εποχή. Γαλήνια και ευδιάθετα παιδιά στην αναπαράσταση ζωγράφωνισοδυναμεί με το πιο όμορφο πράγμα στον κόσμο. Η διασκέδαση, τα χαρούμενα χαμόγελα και τα περιπετειώδη παιχνίδια τους απεικονίζονταν συχνότερα στους πίνακες. Σημαντική θέση στις σκέψεις των ζωγράφων κατείχε η διαδικασία ανατροφής των παιδιών.
Οι καλλιτέχνες αντιλήφθηκαν τη διαδικασία της ανατροφής ως το πιο ευγενές πράγμα στη γη, αφού ένας νέος άνθρωπος προετοιμάστηκε για ζωή, του ενστάλαξε ευγενείς ιδιότητες, δίδαξε την ιδέα της ομορφιάς, για να διακρίνει τις έννοιες του όμορφου και του άσχημου. Ήταν σε ένα τόσο αισιόδοξο, ανέμελο και αρμονικό φως που έζησε η γαλλική ζωγραφική του 19ου αιώνα. Αλλά πιο κοντά στον 20ο αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται πιο ρεαλιστικά κίνητρα στο έργο των καλλιτεχνών. Ο εξωπραγματικός κόσμος της ομορφιάς, της αγάπης και της αρμονίας ανήκει στο παρελθόν, η εικόνα της πραγματικής καθημερινότητας των παιδιών από φτωχές οικογένειες έχει γίνει επίκαιρη. Τρομακτικές εικόνες παιδικής ταλαιπωρίας λόγω ελλείψεων, ο υποσιτισμός έγιναν τα κύρια μοτίβα στη δουλειά των Ευρωπαίων και Γάλλων καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, απεικονίστηκαν ως επί το πλείστον πορτρέτα, ο κύριος σκοπός των οποίων ήταν να μεταδώσουν όχι μόνο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, αλλά και να δείξουν τον χαρακτήρα του, να απεικονίσουν το πρόσωπο που απεικονίζεται αναπόσπαστα από την εποχή που ζει. Εκπρόσωποι: Louis David, Madaras, Brozic, Matejka, Francisco Goya, Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Honore Daumier, Francois Millet.
Ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα
Η ζωγραφική του 19ου αιώνα στη Ρωσία συμβάδιζε με την ευρωπαϊκή. Ο ρομαντισμός επικράτησε στις εικαστικές τέχνες. Η λαχτάρα για τελειότητα, ως αποτέλεσμα της απογοήτευσης της Γαλλικής Επανάστασης στα τέλη του 18ου αιώνα, έφερε ρομαντικά και ιδανικά κίνητρα. Ρωσική ζωγραφική.
Μη ρεαλιστικές ιδέες για τον ιδανικό κόσμο, τη βελτίωσή του, απεικονίζονταν στους πίνακες εκείνης της εποχής. Στην πορεία ανάπτυξης του θέματος του ιδανικού κόσμου, συχνά απεικονιζόταν η αλήθεια του. Εργατικοί άνθρωποι, καθημερινά προβλήματα, βρώμικα και πεινασμένα παιδιά έχουν επισκεφθεί επανειλημμένα τους καμβάδες καλλιτεχνών. Εκπρόσωποι: V. A. Tropinin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. Η ζωγραφική του 19ου αιώνα αναπληρώθηκε με ένα άλλο αριστούργημα από το θησαυροφυλάκιο των Ρώσων καλλιτεχνών. Σίγουρα, όλοι γνωρίζουν το έργο του K. P. Bryullov για την θαμμένη πόλη κατά την έκρηξη του ηφαιστείου το 79 π. Χ. μι. "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας".
Συνιστάται:
Ρώσοι ποιητές του 20ού αιώνα. Δημιουργικότητα ποιητών του 19ου-20ου αιώνα
Τη χρυσή εποχή ακολούθησε η ασημένια εποχή με τις τολμηρές νέες ιδέες και τα ποικίλα θέματα. Οι αλλαγές επηρέασαν και τη λογοτεχνία των αρχών του 20ού αιώνα. Στο άρθρο θα εξοικειωθείτε με τις μοντερνιστικές τάσεις, τους εκπροσώπους και τη δημιουργικότητά τους
Ρωσική λογοτεχνία του 2ου μισού του 19ου αιώνα: ιστορία, χαρακτηριστικά και ανασκόπηση
Η λογοτεχνία του 2ου μισού του 19ου αιώνα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή της χώρας. Οι περισσότεροι σύγχρονοι κριτικοί και αναγνώστες είναι πεπεισμένοι για αυτό. Εκείνη την εποχή, το διάβασμα δεν ήταν ψυχαγωγία, αλλά τρόποι γνώσης της γύρω πραγματικότητας. Για τον συγγραφέα, η ίδια η δημιουργικότητα έγινε μια σημαντική πράξη κοινωνικής υπηρεσίας προς την κοινωνία, αφού είχε μια ειλικρινή πίστη στην αποτελεσματική δύναμη του καλλιτεχνικού λόγου, με την πιθανότητα ότι το βιβλίο θα μπορούσε να επηρεάσει το μυαλό και την ψυχή ενός ατόμου ώστε να αλλαγή προς το καλύτερο
Viktor Vasnetsov (καλλιτέχνης). Η διαδρομή της ζωής και το έργο του πιο διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη του 19ου αιώνα
Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών το 1873, ο καλλιτέχνης Vasnetsov άρχισε να συμμετέχει σε εκθέσεις των Wanderers που οργανώθηκαν από καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Η «Σύμπραξη» περιελάμβανε είκοσι διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ήταν οι: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov κ.ά
Πίνακες του 19ου αιώνα: χαρακτηριστικά του χρόνου και των δημιουργών
Βλέποντας την εικόνα, ο καθένας βρίσκει κάτι δικό του σε αυτήν, παρατηρεί τα μικρά πράγματα, στα οποία, ίσως, ο συγγραφέας δεν είχε νόημα. Αυτή είναι η αξία της εικαστικής τέχνης. Οι πίνακες του 19ου αιώνα, μαζί με τους σύγχρονους, είναι ικανοί να προκαλέσουν μια μεγάλη ποικιλία συχνά αντιφατικών συναισθημάτων που χτυπούν τον εγκέφαλο και ανατρέπουν το συνηθισμένο νόημα των πραγμάτων
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης