Το Ακαδημαϊκό Ρωσικό Θέατρο Νέων (RAMT) γιορτάζει την επέτειό του το 2016

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Youth Academic Russian Theatre (RAMT) είναι ένας ναός τέχνης, όπου οι παραδόσεις και η εμπειρία συνδυάζονται μοναδικά με τις σύγχρονες τάσεις, τις νέες μορφές και τα είδη. Η ιδέα της δημιουργίας ανήκει στη Natalia Sats, η οποία στην οξεία μεταεπαναστατική εποχή προσπάθησε να κοιτάξει το μέλλον της δραματικής τέχνης με νέα μάτια.

Ιστορία της Δημιουργίας

Το Νεανικό Ακαδημαϊκό Ρωσικό Θέατρο (το πρώτο όνομα ήταν Θέατρο για παιδιά της Μόσχας) άνοιξε το 1921 με το έργο "Το μαργαριτάρι της Adalmina". Το παραμύθι του Τοπέλιους ανέβασε ένας άγνωστος αλλά προικισμένος σκηνοθέτης I. Novikov. Ο A. Vesnin διορίστηκε σχεδιαστής και επικεφαλής καλλιτέχνης, ο οποίος όχι μόνο ετοίμασε σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών, αλλά έγραψε και διαφημιστικές αφίσες και δημιούργησε επίσης την πρώτη έκδοση του εμβλήματος του θεάτρου.

Το θέατρο μετονομάστηκε για δεύτερη φορά μετά την πρεμιέρα του "Seryozha Streltsov" της V. Lyubimova το 1936. Το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο ήταν γνωστό και αγαπητό όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε ολόκληρησε όλη τη Ρωσία. Η ομάδα περιοδείας περιόδευσε όλες τις μεγάλες πόλεις της χώρας και τις φιλικές χώρες. Το 1992, το θέατρο έλαβε ένα όνομα που μπορούμε ακόμα να δούμε στις αφίσες σήμερα - το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων (RAMT). Το 1987 του δόθηκε ακαδημαϊκή ιδιότητα.

Ας παραθέσουμε τον καλλιτεχνικό διευθυντή A. Borodin σχετικά με το όνομα: «Σύμφωνα με τον Dahl, η λέξη "νεότητα" περιλαμβάνει έννοιες που σχετίζονται με την ηλικία όπως η παιδική ηλικία και η εφηβεία. Με το όνομά μας, υποθέτουμε ένα μοναδικό ρεπερτόριο για όλους τους θεατές. Και τα μικρά παιδιά με τους γονείς τους, οι έφηβοι και οι ηλικιωμένοι θα βρίσκουν πάντα παραστάσεις μαζί μας σύμφωνα με τα ενδιαφέροντά τους."

Μοναδικό κτίριο

Το κτίριο (το σύγχρονο Ακαδημαϊκό Ρωσικό Θέατρο Νέων) σχεδιάστηκε αρχικά ως δραματικό ίδρυμα και χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του F. M. Shestakov το 1821 σύμφωνα με όλους τους κανόνες των σκηνικών χώρων. Τα ακουστικά δεδομένα, η θέση της σκηνής και το αμφιθέατρο πληρούν υψηλές προδιαγραφές σχεδιασμού. Ο αρχιτέκτονας της Μόσχας I. O. Bove συμμετείχε στο έργο, ο οποίος ηγήθηκε της ανοικοδόμησης της Μόσχας μετά από μια πυρκαγιά που κατέστρεψε μέρος της πρωτεύουσας το 1812.

Το κτίριο είναι μνημείο αρχιτεκτονικής και ιστορικής κληρονομιάς. Αρχικά έπαιξαν σε αυτό καλλιτέχνες από περιοδεύοντα θέατρα από το Γιαροσλάβλ και την Αγία Πετρούπολη. Δημιουργικοί ευγενείς που είχαν θέατρα δουλοπάροικων έφεραν παραστάσεις για να προβληθούν στο κοινό της Μόσχας. Το κτίριο εκείνη την εποχή ήταν γνωστό ως το δράμα του Σελαπουτίν. Στα μέσα του αιώνα, ο A. N. Ostrovsky συχνάσυγκέντρωσε τον Καλλιτεχνικό Κύκλο σε αυτή την αίθουσα. Το νέο Imperial Theatre κατείχε μια βολική σκηνή για παραστάσεις για αρκετά χρόνια, αλλά την εγκατέλειψε για άγνωστους λόγους. Μέχρι το 1917, η Όπερα Zimin εργάστηκε εδώ, μετά το 1921 ο M. A. Chekhov είχε τη σκηνή και σκηνοθέτησε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας 2ο. Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, το Maly Theatre εργάστηκε στις εγκαταστάσεις.

Alexey Vladimirovich Borodin

Το 1980, ο Alexei Borodin αναλαμβάνει την ηγεσία του θεάτρου. Ο διάσημος σκηνοθέτης γεννήθηκε το 1941 στην Κίνα, στην πόλη Κινγκντάο. Μέχρι την ηλικία των 80 ετών εργάστηκε ως επικεφαλής σκηνοθέτης στο Θέατρο Νέων Κίροφ. Το 1987 έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Από το 1971 είναι δάσκαλος στη ΡΑΤΗ (Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών).

Ο Άλεξεϊ Βλαντιμίροβιτς ήρθε στο Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων με την ομάδα παραγωγής του: τον σκηνοθέτη E. Dolgina και τον σκηνογράφο S. Benediktov. Η πρώτη παράσταση στη νέα σκηνή βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ουγκώ Les Misérables λαμβάνει το Κρατικό Βραβείο. Το 1983, ο Μποροντίν άνοιξε τη Μικρή Σκηνή με μια παραγωγή του έργου του Οστρόφσκι "Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο".

Σημαντικά γεγονότα

Η παραγωγή βασισμένη στο μυθιστόρημα του B. Akunin "Ernest Fandorin" είχε τέτοια επιτυχία στο κοινό που ο συγγραφέας γράφει μια παράσταση του "Yin and Yang" (δύο εκδοχές) για το θέατρο. Ο Alexei Borodin ανεβάζει και τις δύο παραστάσεις, όπου η νεότερη γενιά ηθοποιών εργάζεται δίπλα στους σκηνοθέτες.

Ένα μεγαλειώδες γεγονός στην κλίμακα του είναι η «Ακτή της Ουτοπίας» το 2007. Τριλογία μυθιστορήματοςέλαβε σούπερ βραβείο στο διαγωνισμό θεατρικών παραστάσεων «Χρυσή Μάσκα». Μετά την παρουσίαση του έργου στην Ισπανία, ο κριτικός Murdo χαρακτήρισε την παράσταση αριστούργημα.

Τη σεζόν 2009-2010, το Youth Academic Russian Theatre παρήγαγε 13 παραστάσεις. Αυτή η λίστα περιλαμβάνει παραγωγές του ίδιου του Borodin και ενός γαλαξία νέων σκηνοθετών στο δημιουργικό εργαστήριο.

Ρεπερτόριο για παρακολούθηση σήμερα

"Scarlet Sails". Παράσταση για προσχολική ηλικία και εφήβους βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του A. Grin. Η ιδέα είναι πώς να κρατήσετε το όνειρο ζωντανό σε έναν κόσμο όπου όλοι έχουν ξεχάσει το θαύμα. Ο νεαρός Assol και ο γενναίος Γκρέι, μέσα από τις καταιγίδες του ωκεανού και την ανθρώπινη δυσπιστία, αγωνίζονται για το φως του φάρου τους.

"Coast of Utopia" - ένα έργο τριών παραγωγών. Φιλοσοφία της επανάστασης - τι είναι; Η καταστροφή του παλιού ή ο αγώνας για την ελευθερία του καθενός;

"Ατρόμητος κύριος". Παραμύθι-μυστήριο βασισμένο στις ιστορίες του A. Afanasyev. Καρναβάλι λαογραφικών χαρακτήρων.

Buddenbrooks. Δραματοποίηση της αυτοβιογραφίας του T. Mann, η ζωή της παλιάς Ευρώπης, ο τρόπος ζωής και οι έννοιες πολλών γενεών μιας οικογένειας.

"Στο δρόμο". Μια ρομαντική ιστορία για δύο εραστές βασισμένη στο έργο του Rozov. Υπάρχει μόνο αγάπη στον κόσμο, όλα τα άλλα είναι απλώς ένα καρουζέλ περιττών ή απλά καθημερινών γεγονότων.

"Στο φλεγόμενο σκοτάδι". Σε ένα σχολείο τυφλών εφήβων βασιλεύει η ειρήνη και η χαρά, όπως όλοι οι άνθρωποι, ξέρουν να αγαπούν με πάθος και να απολαμβάνουν τη ζωή. Όμως μια μέρα έρχεται στην ομάδα ένας νεοφερμένος, ο οποίος αντιστέκεται βίαια στην ασθένειά του. Έχει δίκιο; Το έργο Vallejo είναι μια μεταμόρφωση της ζωής μας. Οι άνθρωποι συχνά κλείνουν τα μάτια τους στους σκληρούςτην αλήθεια για να μην καταστρέψεις τον εσωτερικό σου κόσμο.

Το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων (διεύθυνση: Πλατεία Θεάτρου, Κτίριο 2) έχει στο ρεπερτόριό του παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες όπως "The Cherry Orchard", "The Wizard of the Emerald City", "Magic Ring", "Gupeshka", "Deniska's stories" και άλλα.

Θεατρικοί Σύλλογοι

Από το 1957, στο θέατρο άνοιξαν κλαμπ για θαυμαστές της δραματικής τέχνης.

• Art Club.
• Θεατρικό τμήμα.
• Οικογενειακή Λέσχη.
• Θεατρικό Λεξικό.

Το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων συγκέντρωσε αυτές τις μικρές οργανώσεις των θαυμαστών της Μελπομένης κάτω από την πτέρυγά του. Η Μόσχα λατρεύει τη RAMT, οι ευγνώμονες θεατές δεν χάνουν ούτε μια πρεμιέρα, χαίρονται με την επιτυχία των αγαπημένων τους ηθοποιών, τα βραβεία και την αναγνώριση που τους αξίζει.