Πώς να σχεδιάσετε μια εικόνα με τα χέρια σας;

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στην εποχή μας, όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να δείξουν τη δημιουργικότητά τους. Κάποιος προσπαθεί να ράψει ή να πλέξει παιχνίδια, κάποιοι ενδιαφέρονται να σκαλίσουν φιγούρες από ξύλο ή να γλύψουν διάφορα gizmos από πολυμερικό πηλό. Αλλά ο πιο παραδοσιακός τρόπος για να δείξετε τη δημιουργικότητά σας είναι η ζωγραφική. Ένας αρχάριος καλλιτέχνης δεν ξέρει πάντα πώς να σχεδιάζει μια εικόνα ώστε να βγαίνει όμορφη.

Επιλογή θέματος για πίνακα ζωγραφικής

Πρώτα πρέπει να αποφασίσετε ποια εικόνα θα ζωγραφίσετε. Ίσως θα είναι ένα πορτρέτο ή ένα τοπίο, ή ίσως μια νεκρή φύση. Στη συνέχεια, θα πρέπει να καθορίσετε σε ποιο στυλ θα γραφτεί η μελλοντική εικόνα. Δεδομένου ότι υπάρχουν πολλά στυλ στη ζωγραφική, μπορείτε να εξετάσετε αυτά που ταιριάζουν καλύτερα σε έναν αρχάριο καλλιτέχνη που θέλει να ζωγραφίσει μια εικόνα με τα χέρια του.

Στυλ στην τέχνη

Αφελής ή αφελής τέχνη. Είναι αυτοδίδακτη δημιουργικότητα. Πολύ καλό για όσους θέλουν να ζωγραφίσουν για τον εαυτό τους και τους φίλους τους. Θα σας επιτρέψει να μάθετε πώς να κρατάτε σωστά ένα μολύβι στα χέρια σας και να χειρίζεστε τα χρώματα.

Ορφισμός. Εμφανίστηκε το 1910 στη Γαλλία. Το κύριο πράγμα σε αυτό το στυλ είναι η αισθητική, η πλαστικότητα, οι χαριτωμένες γραμμές.και ρυθμό. Εκπρόσωποι του Ορφισμού - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Πρωτογονισμός. Σε αυτό το στυλ είναι γραμμένοι πανέμορφοι πίνακες του Marc Chagall και του Niko Pirosmani. Οι μορφές εργασίας απλοποιούνται για να ταιριάζουν στη δημιουργικότητα ενός παιδιού ή σε ένα πρωτόγονο σχέδιο. Διαφέρει από το αφελές ύφος στο ότι αυτές οι εικόνες ζωγραφίζονται από επαγγελματίες, τυποποιώντας τις συγκεκριμένα ως λαϊκή τέχνη. Ενώ αφελής είναι η δημιουργικότητα των ερασιτεχνών.

Pointillism. Ένα bitmap που δημιουργείται από μικρές κουκκίδες ή τετράγωνα. Ο Henri Matisse, ο Paul Signac και ο Georges Seurat εργάστηκαν σε αυτή τη δύναμη. Κατά την ανάμειξη χρωμάτων, προκύπτουν πρωτότυπες και ενδιαφέρουσες εικόνες.

Ραϋισμός. Το στυλ που επινόησαν οι Larionov και Goncharova. Είναι μια αφηρημένη τέχνη που βασίζεται στη μετάδοση του φωτός.

Kitch. Μετάφραση από τα γερμανικά σημαίνει "κακό γούστο". Είναι, μάλλον, ψευδοτέχνη, που διακρίνεται από υπερβολή και θορυβώδεις μορφές. Πρέπει να έχει πρωτότυπη πλοκή και ποιοτική απόδοση.

Γραφικά. Τα αντικείμενα στην εικόνα απεικονίζονται με πινελιές και γραμμές. Συνήθως αυτό είναι ένα μονόχρωμο σχέδιο και πρέπει να σχεδιάσετε μια εικόνα με ένα μολύβι. Σε τέτοιες εργασίες, μερικές φορές χρησιμοποιούνται διαφορετικά χρώματα, αλλά, κατά κανόνα, έχουν υποστηρικτικό ρόλο.

Υλικά και εργαλεία

Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε, πρέπει να προετοιμάσετε εργαλεία και χαρτί. Το καλύτερο γιαγια αρχάριους, είναι κατάλληλο χαρτί Α3 για σχέδιο. Ένα φύλλο χαρτιού πρέπει να στερεωθεί σε ένα tablet ή σε οποιαδήποτε σκληρή επιφάνεια. Εάν σκοπεύετε να σχεδιάσετε μια εικόνα με ακουαρέλες, τότε το χαρτί πρέπει να κολληθεί στο tablet, αφού βρέξετε το φύλλο με νερό.

Εργαλεία και υλικά:

• Απλά μολύβια.
• Γόμα ή μαλακό καουτσούκ.
• Ακουαρέλα και πινέλα ακουαρέλας.
• Παστέλ μολύβια.
• Χρωματιστά μολύβια.
• Χαρτοπετσέτες.
• Βάζο με νερό.
• Χαρτί για σχέδιο.
• Χάρτινο μαξιλάρι προσάρτησης.

Ξεκινώντας

Για έναν αρχάριο καλλιτέχνη, η καλύτερη εκπαίδευση θα είναι ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε από τα πιο απλά γεωμετρικά σχήματα. Χρησιμοποιώντας τρίγωνα, τετράγωνα και κύκλους, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αφηρημένο σχέδιο για οποιοδήποτε θέμα. Αυτό το στυλ ζωγραφικής ονομάζεται γεωμετρικός αφαιρετικισμός. Αξίζει επίσης να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε μια εικόνα τρισδιάστατων αντικειμένων, για παράδειγμα: μια μπάλα, έναν κώνο, μια πυραμίδα και έναν κύλινδρο. Όλα αυτά τα στοιχεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να συνθέσετε τη σύνθεση της δουλειάς σας. Τέτοιες ασκήσεις θα σας βοηθήσουν να σχεδιάσετε μια εικόνα με ένα μολύβι και θα σας διδάξουν πώς να αναπαράγετε σωστά το σχήμα των αντικειμένων.

Πειραματισμός με ακουαρέλα

Τα χρώματα ακουαρέλας δίνουν τεράστιο περιθώριο δημιουργικότητας. Ακόμα κι αν ρίξετε απλώς χρώμα με χρωματιστές κηλίδες σε ένα φύλλο χαρτιού, μπορείτε να αποκτήσετε ένα έργο τέχνης. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να γνωρίζετε τους νόμους του χρώματος και να είστε σε θέση να συνδυάσετε σωστά τα χρώματα μεταξύ τους. Αποκτήστε αυτό το είδος γνώσηςμπορείτε όταν μελετάτε τον τροχό χρώματος.

Το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε είναι κύρια ή βασικά χρώματα. Στη βάση τους, μπορείτε να πάρετε οποιοδήποτε χρώμα. Όταν αναμειγνύετε κόκκινο και κίτρινο παίρνετε πορτοκαλί, όταν ανακατεύετε κόκκινο με μπλε παίρνετε μωβ. Όταν το κίτρινο και το μπλε συνδυάζονται, είναι πράσινο. Το πράσινο, το μωβ και το πορτοκαλί ονομάζονται δευτερεύοντα ή συμπληρωματικά χρώματα. Τα υπόλοιπα χρώματα προέρχονται από την επικράτηση ενός χρώματος έναντι ενός άλλου.

Είναι σημαντικό να θυμάστε την αντίθεση των χρωμάτων (αντίθετα χρώματα στον τροχό χρωμάτων). Παρουσιάζεται αντίθεση μεταξύ του κύριου (πρωτεύοντος) και του δευτερεύοντος (δευτερεύοντος) χρώματος:

• Κόκκινο - πράσινο,
• Κίτρινο - μωβ,
• Μπλε - πορτοκαλί.

Χρησιμοποιώντας αυτή τη γνώση, μπορείτε να ζωγραφίσετε μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα για οποιοδήποτε θέμα. Η πιο εύκολη επιλογή είναι να ζωγραφίσετε μια εικόνα με θέμα το ηλιοβασίλεμα ή την ανατολή του ηλίου.

Σχέδιο με ακουαρέλα στο νότιο ηλιοβασίλεμα

Για να σχεδιάσετε μια εικόνα σταδιακά, πρέπει να καταρτίσετε ένα σχέδιο εργασίας. Πρώτα πρέπει να επιλέξετε ένα οικόπεδο. Το παράδειγμα της παρουσιαζόμενης εικόνας δείχνει φοίνικες στην ακτή, τον ωκεανό, τον ουρανό και τον ήλιο που δύει. Μπορείτε να κάνετε τις δικές σας αλλαγές στην πλοκή αυτού του έργου, να προσθέσετε ένα σκάφος ή να αφαιρέσετε φοίνικες. Στη συνέχεια, πρέπει να προετοιμάσετε τον χώρο εργασίας. Είναι καλύτερο να αποσυρθείτε για να μην υπάρχουν περισπασμοί. Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία κατά την οποία ο πλοίαρχος βυθίζεται κατάματα και οποιοδήποτε εμπόδιο θα τον εμποδίσει να συγκεντρωθεί στη δουλειά. Τα χρώματα ακουαρέλας μπορούν να αντικατασταθούνπαστέλ κραγιόνια ή χρωματιστά μολύβια, οπότε δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε νερό.

Βήματα ακουαρέλα

• Σχεδιάστε την εικόνα με ένα απλό μολύβι. Σημειώστε τη γραμμή του ορίζοντα, η οποία πρέπει να βρίσκεται κάτω από τη μέση του φύλλου. Χρησιμοποιήστε λεπτές γραμμές για να περιγράψετε τους φοίνικες, την ακτογραμμή, τον ήλιο και ένα ηλιόλουστο μονοπάτι στο νερό.
• Πώς να βρέξετε ένα κομμάτι χαρτί τεντωμένο πάνω από ένα δισκίο με νερό. Ο ήλιος που δύει και η αντανάκλασή του στο νερό είναι τα ελαφρύτερα και φωτεινότερα μέρη της εικόνας. Πρακτικά δεν χρειάζεται να γεμιστούν με ακουαρέλα. Πολύ συχνά, στην αντίληψη ενός ατόμου εμφανίζονται στερεότυπα που παρεμβαίνουν στη σωστή έκφραση της πραγματικότητας στην εικόνα. Ο ηλιακός δίσκος δεν πρέπει να είναι κίτρινος ή κόκκινος. Στην εικόνα, παραμένει λευκό και οι ακτίνες του και ο χώρος δίπλα του πρέπει να είναι βαμμένοι με κίτρινο χρώμα.
• Όταν εργάζεστε σε έναν πίνακα, πρέπει να γνωρίζετε ότι το νερό αντανακλά πάντα τον ουρανό. Εάν ο ουρανός περιέχει ροζ, κόκκινο, κίτρινο και οποιεσδήποτε άλλες αποχρώσεις, πρέπει να σχεδιάζονται στην επιφάνεια του νερού.
• Οι φοίνικες και η ακτογραμμή στην εικόνα πρέπει να σχεδιάζονται με σκούρο χρώμα, καθώς βρίσκονται απέναντι από τη δύση του ηλίου.
• Γεμίστε το σχέδιο με ακουαρέλα από τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία της εικόνας έως τα πιο σκούρα. Όπως καθορίστηκε, το πιο ανοιχτόχρωμο μέρος του σχεδίου είναι ο ήλιος με αντανάκλαση και το πιο σκοτεινό μέρος είναι οι φοίνικες και η ακτή. Αντίστοιχα, πρέπει να επιλέξετε χρώματα και να ξεκινήσετε τη δουλειά.
• Τα χρώματα ακουαρέλας χρειάζονται πολύ νερό. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση είναι δυνατό να αποκτήσετε την απαραίτητη διαφάνεια και ρεαλισμό της εικόνας. Κατά τη διαδικασία σχεδίασης, είναι απαραίτητο να στεγνώσετε τα στρώματα του χρώματος και στη συνέχεια να προσθέσετε προσθήκες χρώματος. Διαφορετικά, τα στοιχεία της εικόνας θα ρέουν το ένα πάνω στο άλλο.

Αν ένας αρχάριος καλλιτέχνης δεν κατάφερε να σχεδιάσει μια όμορφη εικόνα την πρώτη φορά, τότε δεν πρέπει να εκνευρίζεστε και να τα παρατήσετε. Όπως σε κάθε δραστηριότητα, έτσι και στη δημιουργικότητα είναι απαραίτητο να εκπαιδεύεσαι και να μαθαίνεις, να γεμίζεις το χέρι σου. Μόνο με συνεχείς ασκήσεις θα μπορείτε να σχεδιάσετε μια εικόνα με τέτοιο τρόπο που να προκαλεί τον θαυμασμό των φίλων.