Ινδία: κινηματογράφος χθες, σήμερα, αύριο. Καλύτερες παλιές και νέες ινδικές ταινίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο παγκόσμιος ηγέτης στην ετήσια παραγωγή διαφόρων ταινιών είναι η Ινδία. Ο κινηματογράφος σε αυτήν τη χώρα είναι μια παγκόσμια επιχείρηση που έχει ξεπεράσει την κινηματογραφική βιομηχανία της Κίνας και του Χόλιγουντ όσον αφορά τον αριθμό των ντοκιμαντέρ και ταινιών μεγάλου μήκους που παράγονται. Ινδικές ταινίες προβάλλονται στις οθόνες ενενήντα χωρών σε όλο τον κόσμο. Αυτό το άρθρο θα συζητήσει τα χαρακτηριστικά του ινδικού κινηματογράφου.

Πολυγλωσσική δομή

Η ινδική κινηματογραφική βιομηχανία είναι πολύγλωσση. Το γεγονός είναι ότι η χώρα χρησιμοποιεί δύο επίσημες γλώσσες: Χίντι και Αγγλικά. Επιπλέον, σχεδόν κάθε πολιτεία στην Ινδία έχει τη δική του επίσημα αναγνωρισμένη γλώσσα. Και σε πολλές περιοχές της χώρας (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, West Bengal, Kerala, Karnataka, Jammu and Kashmir, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) γυρίζονται ταινίες. Και δεν είναι καθόλου περίεργο που ο ινδικός κινηματογράφος χωρίζεται σε γλωσσικές γραμμές. Στο Tollywood, οι ταινίες γίνονται στα Τελούγκου, στο Kollywood - στο Tomil. Τα Χίντι κυκλοφορούν διάσημες κορδέλεςBollywood. Η Ινδία κυκλοφορεί περισσότερες από 1000 ταινίες σε διάφορες γλώσσες κάθε χρόνο.

Είδη ινδικών ταινιών

Υπάρχουν δύο βασικά είδη στον ινδικό κινηματογράφο.

Το Masala είναι μια εμπορική ταινία που δημιουργήθηκε για ένα ευρύ κοινό. Οι ταινίες αυτού του τύπου χαρακτηρίζονται από ένα μείγμα πολλών ειδών: μελόδραμα, δράμα, κωμωδία, ταινία δράσης. Οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες είναι πολύχρωμα μιούζικαλ, γυρισμένα με φόντο τα πιο γραφικά μέρη της Ινδίας. Η πλοκή τέτοιων κασετών μπορεί να φαίνεται φανταστική και απίθανη. Το είδος πήρε το όνομά του προς τιμήν του ινδικού μείγματος μπαχαρικών - masala

Ο κινηματογράφος "Parallel" είναι ένας ινδικός οίκος τέχνης. Το περιεχόμενο τέτοιων πινάκων διακρίνεται από σοβαρότητα και νατουραλισμό. Πρωτοπορία προς αυτή την κατεύθυνση είναι ο κινηματογράφος Μπενγκάλι, του οποίου οι κορυφαίοι σκηνοθέτες Satyajit Rai, Ritwik Ghatak και Mrinal Sen έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση

Η άνοδος του ινδικού κινηματογράφου

Ο Ινδικός κινηματογράφος γεννήθηκε το 1899 όταν ο φωτογράφος H. S. Bhatwadekar, ή Save-Dada, γύρισε πολλές μικρού μήκους ταινίες. Η πρώτη βουβή εικόνα πλήρους μήκους με το όνομα Raja Harishchandra κυκλοφόρησε το 1913. Δημιουργός του ήταν ο Dadasaheb Falke, ο οποίος έτυχε να είναι ταυτόχρονα σκηνοθέτης, παραγωγός, σεναριογράφος, μοντέρ, κάμεραμαν και διανομέας της δημιουργίας του. Το 1910 γυρίστηκαν 25 ταινίες στην Ινδία και το 1930 - 200 ταινίες. Το 1931, στις 14 Μαρτίου, κυκλοφόρησε η πρώτη ινδική ηχητική εικόνα, The Light of the World. Είχε μεγάλη επιτυχία. Την ίδια χρονιά άλλα 27ταινίες (22 από αυτές στα Χίντι), που έφεραν το αναλφάβητο μέρος του ινδικού πληθυσμού στον κινηματογράφο. Το 1933 γυρίστηκε η πρώτη βρετανο-ινδική ταινία, το Destiny. Η απελευθέρωσή του ήταν ένα σημαντικό ορόσημο στην πολιτιστική ζωή της Ινδίας - στην εικόνα υπήρχε μια σκηνή φιλιού των κύριων χαρακτήρων. Είναι ενδιαφέρον ότι μετά την ανεξαρτησία της χώρας, το 1952, ψηφίστηκε νόμος για τον κινηματογράφο, που απαγόρευε τα φιλιά στην οθόνη ως «απρεπή». Η πρώτη έγχρωμη ινδική ταινία κυκλοφόρησε το 1937. Ονομάστηκε «The Peasant's Daughter» και δεν είχε μεγάλη επιτυχία στο box office. Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος σακάτεψε τον ινδικό κινηματογράφο: η πολιτική λογοκρισία έγινε πιο σκληρή, υπήρχε έλλειψη ταινιών. Όμως οι Ινδοί συνέχισαν να επισκέπτονται τις αίθουσες κινηματογράφου. Η ταινία "Destiny" διήρκεσε 192 εβδομάδες στο box office και πήγε καλά στο box office.

Χρυσή Εποχή του Ινδικού Κινηματογράφου

Η χρυσή εποχή είναι η ακμή του κινηματογράφου, που σημειώθηκε στη δεκαετία του 1940-1960 στην Ινδία. Οι ταινίες που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχουν γίνει κλασικές του είδους. Το Mother India (1957), σε σκηνοθεσία Mehboob Khan, έλαβε πολλά βραβεία σε ξένα φεστιβάλ ταινιών και προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Οι πιο διάσημοι σκηνοθέτες εκείνης της περιόδου ήταν οι: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Οι κασέτες «Paper Flowers» και «Thirst», που γυρίστηκε από τον Guru Dutt, συμπεριλήφθηκαν στη λίστα με τις «100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών» σύμφωνα με διάσημες εκδόσεις Western. Οι κορυφαίοι ηθοποιοί και ηθοποιοί, αγαπημένοι όλης της Ινδίας, ήταν οι: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Ο Raj Kapoor είναι ο αγαπημένος του κοινού

Ο Raj Kapoor είναι γνωστός όχι μόνο ως σπουδαίος ηθοποιός, αλλά και ως εξαιρετικός σκηνοθέτης που έκανε τις καλύτερες ινδικές ταινίες. Οι πίνακές του γνώρισαν σταθερή εμπορική επιτυχία. Οι κασέτες "Tramp" (1951) και "Mr. 420" (1955) αφηγούνται τη ζωή των απλών αστικών εργατών στην Ινδία. Το μυστικό πίσω από την επιτυχία των ταινιών του Raja Kapoor είναι απλό. Δείχνουν τη ζωή και τον τρόπο ζωής διαφόρων τμημάτων του πληθυσμού ως έχουν. Ταυτόχρονα, ταινίες γυρισμένες στο είδος της κωμωδίας κατακτούν με την αισιοδοξία και την αγάπη τους για τη ζωή. Η φράση από το τραγούδι στο "Mr. 420" χαρακτηρίζει πλήρως τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας: "Είμαι με αμερικανικές κάλτσες, μοντέρνα βρετανικά παντελόνια, με μεγάλο ρωσικό καπέλο και με ινδική ψυχή." Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το κοινό δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από τις κινηματογραφικές οθόνες. Ο Raj Kapoor έπαιξε τους καλύτερους ρόλους του στις δικές του ταινίες και ήταν εξαιρετικά δημοφιλής τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Έλαβε πολλά κολακευτικά παρατσούκλια. Τον αποκαλούσαν «πατέρα του ινδικού κινηματογράφου», «ο γαλανομάτης πρίγκιπας της Ανατολής» και «Ινδιάνος Τσάρλι Τσάπλιν». Η παλιά ινδική ταινία με τον Raj Kapoor εξακολουθεί να προκαλεί αξέχαστη εντύπωση στο κοινό.

Παράλληλος Κινηματογράφος

Σε αντίθεση με την εμπορική κινηματογραφική βιομηχανία, ένας «παράλληλος» κινηματογράφος έχει εμφανιστεί στην Ινδία. Ο κινηματογράφος της Βεγγάλης έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό. Ο Chetan Anand (Valley City), ο Ritwik Ghatak (Nagarik) και ο Bimal Roy (Two Bighas of the Land) έκαναν τις καλύτερες ινδικές ταινίες σε αυτό το είδος. Αυτοί οι σκηνοθέτες έθεσαν τα θεμέλια για τον νεορεαλισμό στην Ινδία. Μετά από αυτό, ο Satyajit Rai δημιούργησε την Τριλογία Apu.(1955-1959), που επηρέασε ολόκληρο τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Η πρώτη της ταινία, Song of the Road (1955), κέρδισε πολλά διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Χάρη στην επιτυχία της τριλογίας, ο «παράλληλος» κινηματογράφος έχει καθιερωθεί σταθερά στον ινδικό κινηματογράφο. Άλλοι σκηνοθέτες στη χώρα (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) άρχισαν να κάνουν ταινίες τέχνης. Ο Satyajit Rai κατά τη διάρκεια της ζωής του έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και πολλά κινηματογραφικά βραβεία. Το δεύτερο μέρος της Τριλογίας Apu, που κυκλοφόρησε το 1956, η ταινία Invictus, κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας και τη Χρυσή Άρκτο και δύο Αργυρές Αρκούδες στο Βερολίνο. Οι Ινδοί σκηνοθέτες Guru Dutt, Ritwik Ghatak και Satyajit Rai αναγνωρίζονται ως οι μεγαλύτεροι θεωρητικοί του auteur cinema του 20ου αιώνα.

Ρομαντικό θρίλερ

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ρομαντικές ταινίες με στοιχεία δράσης ήρθαν στη μόδα. Αυτές οι φωτογραφίες γυρίστηκαν κυρίως στο Bollywood. Ο κύριος χαρακτήρας τέτοιων ταινιών ήταν ο "θυμωμένος νεαρός άνδρας" (η εικόνα που ενσαρκώνει ο ηθοποιός Amitabh Bachchan), ο οποίος αντιτίθεται ανεξάρτητα στο κακό και κερδίζει όλους τους πολέμους συμμοριών. Ταινίες, πλούσια καρυκευμένες με τραγούδια και χορούς, με φωτεινό ρομαντικό στοιχείο και στοιχεία πολεμικών τεχνών, κατέκτησαν όχι μόνο την Ινδία, αλλά και άλλες χώρες του κόσμου. Οι ινδικές ταινίες "Zita and Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" και άλλες εξακολουθούν να εξετάζονται από τους θαυμαστές του είδους με ευχαρίστηση. Οι πιο διάσημοι ηθοποιοί εκείνη την περίοδο ήταν οι Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz και Asha Parekh, Sharmila Tagore και Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor και Medhun Chakraborty.

Μοντέρνοι Πίνακες

Ο νέος ινδικός κινηματογράφος έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Οι εμπορικές ινδικές ταινίες συνεχίζουν να κερδίζουν κορυφαίες θέσεις. Το 1975 κυκλοφόρησε η ταινία του Ramesh Sippy "Revenge and the Law". Μερικοί κριτικοί την αναγνωρίζουν ως την καλύτερη στην ινδική κινηματογραφική βιομηχανία. Η ταινία The Wall (1975) του Yash Chopra κέρδισε επίσης διθυραμβικές κριτικές από κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο. Το 1980, η ταινία Salaam Bombay Nair Mira κέρδισε το Βραβείο Χρυσής Κάμερας στο Φεστιβάλ των Καννών. Αυτή η ταινία έλαβε επίσης υποψηφιότητα για Όσκαρ. Τις δεκαετίες 1980-1990, οι πίνακες "The Sentence" (1988), "Burning Passion" (1988), "Everything in Life Happens" (1998), "Playing with Death" (1993), "The Unabducted Bride" (1995).) δημιουργήθηκαν). Κορυφαίοι Ινδοί καλλιτέχνες όπως ο Salman Khan, ο Aamir Khan και ο Shah Rukh Khan συμμετείχαν σε πολλές ταινίες.

Μία από τις κορυφαίες χώρες παραγωγής ταινιών στο είδος του «παράλληλου» κινηματογράφου εξακολουθεί να είναι η Ινδία. Η ταινία "Betrayal" (1998), που δημιουργήθηκε από τον σεναριογράφο Anurag Kashyap και τον σκηνοθέτη Rama Gopal Varma, γνώρισε τεράστια επιτυχία και έθεσε τα θεμέλια για ένα νέο είδος ινδικού κινηματογράφου - το "Mumbai noir". Ο υπόκοσμος της Βομβάης αντικατοπτρίζεται στις ταινίες "Dancing on the Edge" (2001), "Payback" (2002), "Life at a φανάρι" (2007) και ούτω καθεξής.

Χαρακτηριστικά του εμπορικού κινηματογράφου

Πολλές ταινίες κυκλοφορούν κάθε χρόνο στην Ινδία. Κινηματογράφος σε αυτή τη χώρααναπτύσσεται συνεχώς. Ιδιαίτερα καλλιτεχνικές ινδικές ταινίες εμφανίζονται συχνά στις κινηματογραφικές οθόνες, με έντονη δραματική πλοκή, καταπληκτικούς ηθοποιούς και πρωτότυπη δημιουργικότητα σε όλα τα επίπεδα της εικόνας. Ωστόσο, πολλές ταινίες γυρίζονται σύμφωνα με το πρότυπο. Στερεότυπες πλοκές, αδύναμο καστ κ.ο.κ. Ιδιαίτερη προσοχή σε τέτοιες κασέτες δίνεται στο μουσικό στοιχείο. Τα soundtrack της ταινίας κυκλοφορούν πολύ πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, προκειμένου να προκαλέσουν το ενδιαφέρον του κοινού.

Ένα τεράστιο μέρος του κοινού στην Ινδία είναι οι φτωχοί, έτσι οι εμπορικές ταινίες συχνά λένε για τη μοίρα ενός ανθρώπου που κατάφερε να υπερασπιστεί τη θέση του κάτω από τον ήλιο μόνος του. Μεγάλη προσοχή στις κασέτες αυτού του τύπου δίνεται σε έντονα χρώματα, όμορφα ρούχα, μουσική. Αυτό βοηθά το κοινό να ξεχάσει για λίγο τις εγκόσμιες δυσκολίες του. Τα πιο όμορφα μοντέλα της Ινδίας γίνονται συχνά ηθοποιοί σε εμπορικές ταινίες: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.