2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η ηθοποιός Galina Volchek, της οποίας η βιογραφία είναι διαθέσιμη σε όλα τα βιβλία αναφοράς για το θέατρο και τον κινηματογράφο και τα λεξικά που εκδόθηκαν στη σοβιετική εποχή, αγαπιέται από εκατομμύρια Ρώσους και ανθρώπους που δεν είναι ξένοι στην τέχνη σε όλο τον κόσμο.
Αν τα καταφέρουμε με ξερά δεδομένα, τότε μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής: Η Galina Borisovna είναι πλήρης κάτοχος του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα και της απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Και αυτή δεν είναι ολόκληρη η λίστα με τα βραβεία πίσω από τα οποία στεκόμαστε η πλούσια μοίρα ενός ταλαντούχου ανθρώπου.
Η ηθοποιός και σκηνοθέτης Galina Volchek επαναλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό τη βιογραφία των γονιών της - τον πατέρα της, μια εξέχουσα προσωπικότητα του σοβιετικού κινηματογράφου, Volchek B. I., και τη μητέρα της, σεναριογράφο V. I. Maimina.
Το 1933, η μελλοντική ηθοποιός Galina Volchek γεννήθηκε σε αυτή τη διάσημη οικογένεια. Όντας από μικρή ηλικία ανάμεσα σε ταλαντούχους και διάσημους ανθρώπους, το κορίτσι απορρόφησε τη γύρω ατμόσφαιρα, διάβασε πολύ και, μάλιστα, δεν μπορούσε παρά να ακολουθήσει τα βήματα των γονιών της.
Ένα γεγονός στη θεατρική ζωή της χώρας, η σημασία του οποίου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί, ήτανη δημιουργία το 1956 του στούντιο, που αργότερα έλαβε το όνομα Sovremennik. Όλα τα μητροπολιτικά θέατρα έφτασαν στα ύψη τους σε μια συγκεκριμένη στιγμή, αλλά η δημοτικότητα του Sovremennik είναι ασύγκριτη με τίποτα. Αυτό οφείλεται πρωτίστως στον μεγάλο αριθμό ταλαντούχων και πρωτότυπων ανθρώπων των οποίων οι σκέψεις και τα συναισθήματα ασχολούνται με το θέατρο. Οι παραστάσεις έγιναν εκδήλωση και ακούστηκαν από όλους.
Μεταξύ των ιδρυτών του θεάτρου, η σκηνοθέτις και ηθοποιός Galina Volchek, της οποίας η βιογραφία εξακολουθεί να συνδέεται με το Sovremennik, κατέλαβε ξεχωριστή θέση. Έγινε η 3η διευθύντρια του θεάτρου και ηγείται του μέχρι σήμερα. Υπό την ηγεσία της, το θέατρο δεν έχασε ό,τι είχε καταφέρει, με τιμή επέζησε από τις ταραγμένες στιγμές που βυθίστηκε η χώρα και τώρα αγωνίζεται για νέα ύψη.
Ως ηθοποιός Galina Volchek, της οποίας η βιογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον κινηματογράφο, είναι ταλαντούχα σε όλα. Ως θεατρική φυσιογνωμία παίρνει την τιμητική της θέση ανάμεσα στους πιο αξιόλογους σκηνοθέτες και οποιοσδήποτε ρόλος της στον κινηματογράφο, ακόμα και ο πιο μικρός, δεν πέρασε απαρατήρητος. Δεκάδες αξιέπαινα άρθρα έχουν αφιερωθεί στη δουλειά της στην κινηματογραφική μεταφορά του Βασιλιά Ληρ.
Τα διακριτικά αυτής της ηθοποιού μπορούν να αναφέρονται για πολύ καιρό. Σχεδόν κάθε παραγωγή της, από την πρώτη (“Two on a Seesaw”) έως την τελευταία (“The Gin Game”), βραβεύτηκε με βραβείο και είχε τεράστια επιτυχία με κοινό και κριτικούς.
Ο διάδοχος της ένδοξης οικογενειακής παράδοσης είναι ο γιος της, γνωστός και με τίτλο κάμεραμαν και σκηνοθέτης Denis Yevstigneev.
Η παρουσία τέτοιων δυναστειών, όπου κάθε επόμενο μέλος της οικογένειας όχι μόνο δεν μειώνει τη συμβολή στον πολιτισμό των προκατόχων, αλλά και τον εμπλουτίζει, μιλάει για τον πνευματικό πλούτο της χώρας.
Τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα της Galina Borisovna περιλαμβάνουν τις δραστηριότητές της για την προσέγγιση των πολιτισμών της Ρωσίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Από την πρώτη εκπληκτική παραγωγή του "Echelon" στο Houston's Alley Theatre, οι χώρες ανταλλάσσουν συνεχώς θεατρικές παραγωγές, έργα, σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Στην Αμερική, όλο και περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να μάθουν τι είδους θέατρο λειτουργεί η Galina Volchek στην πατρίδα της, για να έρθουν να δουν τη δουλειά της εδώ.
Φυσικά, η πρόσφατη επέτειος του G. B. Volchek έχει γίνει φαινόμενο στη ζωή της χώρας. Η σκηνοθέτις, θεατρική συγγραφέας, δημόσια φιγούρα Galina Volchek, της οποίας η βιογραφία σημαδεύεται από κάποιο σημαντικό γεγονός σχεδόν κάθε χρόνο, είναι ένα από εκείνα τα λαμπερά άτομα για τα οποία ο N. Nekrasov έγραψε υπέροχα λόγια: «Μητέρα φύση, αν δεν έστελνες τέτοιους ανθρώπους μερικές φορές κόσμο, το πεδίο της ζωής θα είχε σβήσει…"
Συνιστάται:
Αρχιτέκτονας του θεάτρου Μπολσόι. Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα
Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι ξεκινάει πάνω από 200 χρόνια. Για μια τόσο τεράστια χρονική περίοδο, ο οίκος της τέχνης κατάφερε να δει πολλά: πολέμους, πυρκαγιές και πολλές ανακαινίσεις. Η ιστορία του είναι πολύπλευρη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα στην ανάγνωση
Η νέα σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - μια ενδιαφέρουσα μεταμόρφωση ή μια συνέχεια των παραδόσεων;
Το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα ήταν από καιρό διάσημο για το μοναδικό θεατρικό του ρεπερτόριο, το οποίο παίζεται από τους καλύτερους ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μαέστρους και καλλιτέχνες. Οι μαγευτικές παραγωγές του είναι αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης της όπερας και του μπαλέτου, που πάντα προκαλούν τον θαυμασμό του κοινού
"Η μοίρα του ντράμερ": μια περίληψη και η κύρια ιδέα του συγγραφέα
Για τους μαθητές που έχουν διαβάσει την ιστορία "The Fate of a Drummer", μια περίληψη παρέχει τη βάση για ένα δοκίμιο. Αυτό το υλικό μπορεί επίσης να προταθεί σε εκπαιδευτικούς. Είναι χρήσιμο για τη μελέτη όλων των έργων του Arkady Gaidar
«Η μοίρα ενός ανθρώπου» - Η ιστορία του Σολοχόφ. «Η μοίρα του ανθρώπου»: ανάλυση
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Σολόχοφ είναι ο συγγραφέας διάσημων ιστοριών για τους Κοζάκους, τον Εμφύλιο Πόλεμο, τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Στα έργα του ο συγγραφέας μιλάει όχι μόνο για τα γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα, αλλά και για ανθρώπους, χαρακτηρίζοντάς τους πολύ εύστοχα. Αυτή είναι η διάσημη ιστορία του Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου". Μια ανάλυση του έργου θα βοηθήσει τον αναγνώστη να νιώσει σεβασμό για τον πρωταγωνιστή του βιβλίου, να γνωρίσει το βάθος της ψυχής του
Πού είναι η Αίθουσα Μπετόβεν του Θεάτρου Μπολσόι. ιστορική μοίρα
Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας (GABT) ή απλά το «Θέατρο Μπολσόι», όπως συνήθως αποκαλείται, είναι ένα από τα μεγαλύτερα μνημεία στην ιστορία της Ρωσίας και όλου του κόσμου. Ο λόγος για να επισκεφθείτε αυτό το υπέροχο μουσείο πολιτισμού μπορεί να είναι όχι μόνο η παράσταση μιας όπερας ή μπαλέτου στην κεντρική αίθουσα, αλλά και οι άλλες συναυλιακές εκδηλώσεις του. Επί του παρόντος, το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας έχει τρεις ενεργούς χώρους συναυλιών: την κύρια ιστορική σκηνή, τη νέα σκηνή και την αίθουσα Μπετόβεν
