2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η τέχνη του χορού σε οποιαδήποτε από τις κατευθύνσεις της είναι πάντα μια συγκινητική ομορφιά. Η προέλευσή του βρίσκεται βαθιά στην ιστορία. Οποιαδήποτε τελετή, αργία, αποχαιρετισμός στον πόλεμο στον αρχαίο κόσμο συνοδεύτηκε από διάφορους χορούς, μεμονωμένα στοιχεία των οποίων εξακολουθούν να βρίσκονται προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Το μπαλέτο όχι μόνο δεν αποτελεί εξαίρεση, αλλά αποτελεί την πιο ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού του κανόνα. Το τι είναι μπαλέτο είναι γνωστό σε όλους σε αυτόν τον πλανήτη. Ακόμα και στα παιδιά αρέσει να παρακολουθούν τη μη ρεαλιστική πλαστικότητα της πιο ελαφριάς φιγούρας που αιωρείται στη σκηνή.
Η ιστορία του μπαλέτου
Η εμφάνιση του μπαλέτου στα σπάργανά του χρονολογείται από τον 8ο-9ο αιώνα, όταν οι χορευτές Skomorokha εμφανίστηκαν στη Ρωσία του Κιέβου. Η διαφορά τους ήταν ότι ήταν ήδη επαγγελματίες εκπαιδευμένοι στις χορευτικές δεξιότητες. Αφού η Μόσχα έγινε πρωτεύουσα της Ρωσίας, οι γυναίκες εμφανίστηκαν και στους χορούς. Μουσικές παραστάσεις με μάσκες αιχμαλώτισαν τη φαντασία όλων των ταξιδιωτών που έρχονταν στη Ρωσία.
Με τον καιρό, πιο κοντά στον 17ο αιώνα, ο χορόςέγινε η τελική πράξη σε κάθε παράσταση. Ο Ορφέας θεωρείται η πρώτη ξεχωριστή παράσταση μπαλέτου, στην οποία όλοι οι χοροί διδάχθηκαν από ειδικά επιλεγμένους έφηβους, που αποτελούσαν τον πρώτο θίασο του βασιλικού μπαλέτου. Το πρώτο θέατρο μπαλέτου εμφανίστηκε στο θέατρο του Κρεμλίνου, όπου δόθηκε η πρώτη παράσταση.
Χάρη στις προσπάθειες του Πέτρου Α, ο χορός έγινε υποχρεωτική επιστήμη για τη ρωσική ελίτ και οι επαγγελματίες χορευτές ήταν σεβαστοί και πολύ δημοφιλείς. Όλοι οι αυλικοί θα έπρεπε να γνωρίζουν τι είναι το μπαλέτο, κάθε διανοούμενος που σέβεται τον εαυτό του θεώρησε απαραίτητο να κατανοήσει όλες τις περιπλοκές αυτής της μορφής τέχνης.
Μοναδικό ρωσικό μπαλέτο
Το ρωσικό μπαλέτο οφείλει την εμφάνιση και την καθιέρωσή του στον κόσμο στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ Α. Μόνο με τις προσπάθειές της άνοιξε για πρώτη φορά η Ακαδημία Τέχνης Μπαλέτου και στη συνέχεια το 1742, με διάταγμα, ίδρυσε την πρώτη Ρωσίδα επαγγελματία θίασος μπαλέτου. Οι πρωταγωνιστές αυτού του θιάσου είναι οι πρώτοι επαγγελματίες χορευτές που σπούδασαν στην Ακαδημία της Αυτού Μεγαλειότητας: ο Μπασκάκοβα και ο Τοπόρκοφ.
Αλλά με τον καιρό, ολόκληρη η σχολή μπαλέτου έχει γίνει κάπως μονότονη. Οι ανόμοιοι χοροί άρχισαν να χάνουν τη δημοτικότητά τους. Ως αποτέλεσμα, οι πρώτες παραγωγές πλοκής εμφανίστηκαν στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, και εδώ το ρωσικό σχολείο ήταν μπροστά από το ευρωπαϊκό σχεδόν 20 χρόνια.
Μέχρι αυτή τη στιγμή, όλοι ήξεραν τι είναι το μπαλέτο. Πρόκειται για χορούς με υποχρεωτικό σετ πας, που παίζονται με όμορφα κοστούμια και με όμορφη μουσική. Στα χρόνια της αναμόρφωσης προέκυψαν μικρού μήκους παραγωγές με ενιαία πλοκή, αργότεραΕμφανίστηκε η ρωσική δραματουργία της τέχνης του μπαλέτου. Ο Α. Σουμαρόκοφ έγινε ο ιδρυτής του, οι πρώτες παραστάσεις μπαλέτου βασισμένες στο λιμπρέτο του ήταν η «Νέα Λαύρα» και το «Καταφύγιο της Αρετής». Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, σχεδόν όλοι οι ευγενείς είχαν τους δικούς τους δουλοπάροικους μπαλέτου. Οι παραστάσεις γίνονται δημόσιες και κερδίζουν ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα.
Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η μεγαλειώδης πορεία της σχολής μπαλέτου της Ρωσίας σε όλες τις σκηνές του κόσμου.
Σύγχρονο ρωσικό μπαλέτο
Ξεκινώντας την ιστορία της πριν από μερικούς αιώνες, η ρωσική σχολή μπαλέτου εξακολουθεί να προσφέρει στον κόσμο τις ανακαλύψεις και την τεχνογνωσία της στον τομέα του χορού. Τι είναι το μπαλέτο, η παράσταση μπορεί να πει καλύτερα.
Και παρά το γεγονός ότι οι παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου έχουν επιτέλους ριζώσει και καθιερωθεί στο μυαλό της παγκόσμιας κοινότητας εκτός Ρωσίας, κανείς δεν αμφισβητεί ότι η πρώτη θέση ανήκει σε Ρώσους χορευτές. Ο Σεργκέι Ντιάγκιλεφ και οι «Ρωσικές εποχές» του ήταν η ώθηση που έφερε τη Ρωσία σε αυτό το βάθρο.
Το Το μπαλέτο είναι μια τόσο μυστηριώδης τέχνη που η δημοτικότητά του όχι μόνο δεν πέφτει, αλλά αυξάνεται καθημερινά, αυξάνοντας τον αριθμό των θαυμαστών. Τα ονόματα των σταρ του ρωσικού μπαλέτου είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο και όχι μόνο σε ιστορικούς τέχνης. Αυτοί είναι χορευτές των οποίων το ταλέντο μπορεί να σηκώσει όλα τα συναισθήματα και τις παρορμήσεις από τα βάθη της ψυχής ενός ανθρώπου.
Συνιστάται:
Τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής. Δεν είναι?
«Η ψυχή ενός ανθρώπου κρύβεται πίσω από το βλέμμα του», έλεγαν οι πρόγονοί μας. Σήμερα λένε: «Τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής», που δεν αλλάζει το νόημα της ρήσης των προγόνων μας
Μπαλέτο Marlezon - τι είναι;
Ξέρετε την έκφραση «Μπαλέτο Μάρλεσον»; Τι είναι? Πρόκειται για ένα πραγματικό έργο θεατρικής τέχνης ή η φράση δεν έχει καμία σχέση με μια χορογραφική παραγωγή; Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε
Μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων". Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι "Η Λίμνη των Κύκνων"
Το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" εκτιμήθηκε μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα. Για οκτώ χρόνια, η παραγωγή έτρεχε στη σκηνή των Μπολσόι χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία, μέχρι που τελικά αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Ο χορογράφος Marius Petipa άρχισε να εργάζεται σε μια νέα σκηνική εκδοχή μαζί με τον Tchaikovsky
Οι ερωτικοί στίχοι του Λέρμοντοφ είναι μια αντανάκλαση της ψυχής του ποιητή
Το θέμα της αγάπης έθιξαν σχεδόν όλοι οι Ρώσοι ποιητές. Κάποιοι από αυτούς σε όλη τους τη ζωή τραγούδησαν αυτό το πολύπλευρο συναίσθημα στα δικά τους έργα. Ο Mikhail Yuryevich Lermontov είναι ένας από αυτούς τους ποιητές - γι 'αυτόν το θέμα των ερωτικών σχέσεων ήταν κάτι το ιδιαίτερο
Μπαλέτο στη Μόσχα είναι μια εξαιρετική απόλαυση
Η τέχνη του μπαλέτου για τους γνώστες και τους γνώστες είναι ο υψηλότερος βαθμός ευχαρίστησης και ένα θέμα για προβληματισμό. Αλλά ακόμη και για ένα άπειρο άτομο, μια επίσκεψη σε μια παράσταση μπαλέτου μπορεί να φέρει πολλά θετικά συναισθήματα και ευχαρίστηση
