2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η συμφωνική μουσική παραδόξως δεν χάνει έδαφος, αν και η ιστορία της εκτείνεται σε αιώνες. Φαίνεται ότι ο χρόνος υπαγορεύει νέες αρμονίες και ρυθμούς, εφευρίσκονται νέα όργανα, η ίδια η διαδικασία σύνθεσης παίρνει νέες μορφές - για να γράψετε μουσική, τώρα χρειάζεστε έναν υπολογιστή με κατάλληλο πρόγραμμα. Ωστόσο, η συμφωνική μουσική όχι μόνο δεν θέλει να μείνει στην ιστορία, αλλά αποκτά και νέο ήχο.
Λίγα για την ιστορία του είδους, πιο συγκεκριμένα για όλο το φάσμα των ειδών, αφού η έννοια της συμφωνικής μουσικής είναι πολύπλευρη, συνδυάζει πολλές μουσικές φόρμες. Η γενική ιδέα είναι η εξής: είναι οργανική μουσική γραμμένη για συμφωνική ορχήστρα. Και τέτοιες ορχήστρες μπορούν να δημιουργηθούν από μεγάλες έως δωματίου. Παραδοσιακά, διακρίνονται ορχηστρικά σχήματα - έγχορδα, πνευστά, κρουστά, πλήκτρα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα όργανα μπορεί να είναι σόλο και όχι μόνο ήχο σε ένα σύνολο.
Υπάρχουν πολλά είδη συμφωνικής μουσικής, αλλά η βασίλισσα μπορεί να ονομαστεί συμφωνία. Η κλασική συμφωνία σχηματίστηκε στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα, οι δημιουργοί της ήτανσυνθέτες της βιεννέζικης σχολής, κυρίως, ο Joseph Haydn και ο Wolfgang Amadeus Mozart. Αυτοί ήταν που έφεραν στην τελειότητα το τετράφωνο συμφωνικό μοντέλο, την ποικιλία των θεμάτων στα μέρη της συμφωνίας, την προγραμματική φύση κάθε έργου. Η συμφωνική μουσική έχει ανέβει σε νέο επίπεδο χάρη στο έργο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Έκανε αυτό το είδος πιο κορεσμένο, δραματικό, μετατόπισε το σημασιολογικό κέντρο στο φινάλε της συμφωνίας.
Το παράδειγμα του Μπετόβεν ακολούθησαν ρομαντικοί συνθέτες της γερμανικής και της αυστριακής σχολής - Φραντς Σούμπερτ, Ρόμπερτ Σούμαν, Φέλιξ Μέντελσον, Γιόχαν Μπραμς. Θεωρούσαν ότι το πρόγραμμα ενός συμφωνικού έργου είναι το κύριο, το πλαίσιο μιας συμφωνίας γίνεται στενό γι' αυτούς, εμφανίζονται νέα είδη, όπως μια συμφωνία-ορατόριο, μια συμφωνία-συναυλία. Αυτή η τάση συνεχίστηκε και από άλλους κλασικούς της ευρωπαϊκής συμφωνικής μουσικής - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Η συμφωνική μουσική στη Ρωσία δήλωσε σοβαρά μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Παρόλο που τα πρώτα συμφωνικά πειράματα του Μιχαήλ Γκλίνκα μπορούν να ονομαστούν επιτυχημένα, οι συμφωνικές προβολές και οι φαντασιώσεις του έθεσαν τα σοβαρά θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού, ο οποίος έφτασε στην πραγματική τελειότητα στα έργα των συνθετών του The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov., A. Borodin.
Ιστορικά, η ρωσική συμφωνική μουσική, έχοντας περάσει το κλασικό στάδιο ανάπτυξης, διαμορφώθηκε ως ρομαντική μουσική με στοιχεία εθνικού χρώματος. Γνήσια αριστουργήματα που έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση,δημιουργήθηκε από τον Πιοτρ Τσαϊκόφσκι. Οι συμφωνίες του εξακολουθούν να θεωρούνται το πρότυπο του είδους και ο S. Rachmaninov και ο A. Scriabin έγιναν οι διάδοχοι των παραδόσεων του Τσαϊκόφσκι.
Η σύγχρονη συμφωνική μουσική, όπως όλη η μουσική του 20ού αιώνα, βρίσκεται σε ενεργή δημιουργική αναζήτηση. Μπορούν να θεωρηθούν σύγχρονοι οι Ρώσοι συνθέτες S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke και άλλοι διακοσμητές; Και τι γίνεται με τη μουσική διάσημων συνθετών του 20ου αιώνα όπως ο Φινλανδός Jean Sibelius, ο Άγγλος Benjamin Britten, ο Πολωνός Krzysztof Penderecki; Η συμφωνική μουσική στη σύγχρονη επεξεργασία, καθώς και στον παραδοσιακό, κλασικό ήχο, εξακολουθεί να είναι περιζήτητη στις παγκόσμιες σκηνές. Εμφανίζονται νέα είδη - συμφωνικό ροκ, συμφωνικό μέταλ. Αυτό σημαίνει ότι η ζωή της συμφωνικής μουσικής συνεχίζεται.
Συνιστάται:
Τι είναι μια συμφωνική σουίτα; Η «Σεχεραζάντα» και τα παραμύθια της στο έργο του Ρίμσκι-Κόρσακοφ
Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη στην κλασική μουσική: κοντσέρτα, συμφωνίες, σονάτες, θεατρικά έργα. Όλα διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τα χαρακτηριστικά της δομής, τον τρόπο ανάπτυξης του υλικού, καθώς και το είδος του καλλιτεχνικού περιεχομένου. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα είδη είναι η σουίτα, ένας συνδυασμός πολλών διαφορετικών κομματιών που ενώνονται από μια ιδέα
Κλασικό ροκ - η μουσική μιας ολόκληρης εποχής
Σχεδόν ταυτόχρονα με τον Έλβις, ο Τσάμπι Τσέκερ, ο συγγραφέας και ερμηνευτής του twist, ενός είδους ροκ, μπήκε στους συναυλιακούς χώρους. Έτσι, η κλασική ροκ μουσική αναπληρώθηκε με μια νέα κατεύθυνση. Μετά ήρθε το Shake του Hank Ballard, μαζί με τα τραγούδια του Gene Vincent, ένα μείγμα από rockabilly και μπαλάντες
Πώς να παίξετε ένα βαλς σκύλου στο πιάνο χωρίς να σπουδάσετε σε μουσική σχολή, χωρίς αυτί για μουσική και γνώση νότων;
Τα μουσικά όργανα παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον, ειδικά στα παιδιά. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που οι μαθητές συνωστίζονται τόσο πολύ γύρω από το πιάνο στην αίθουσα συνελεύσεων ή στη μουσική αίθουσα στα διαλείμματα. Και ο καθένας τους θέλει να παίξει τουλάχιστον κάτι τέτοιο, γνωστό. Διαβάστε και μάθετε πώς να το κάνετε
Πώς να γράφετε μουσική: μουσική σημειογραφία, μουσική θεωρία, συμβουλές
Κάθε άτομο τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του σκέφτεται να αποκτήσει μουσικές δεξιότητες και, ίσως, ακόμη και να μάθει να συνθέτει ο ίδιος μια μελωδία. Στην πραγματικότητα, όλα δεν είναι τόσο δύσκολα όσο μπορεί να φαίνονται με την πρώτη ματιά. Φυσικά, θα χρειαστεί να μελετήσετε τη θεωρία της μουσικής και ορισμένες αποχρώσεις της σύνθεσης. Αλλά όλα αυτά είναι μικροπράγματα σε σύγκριση με την ικανότητα να κάνεις θαύματα. Μετά την ανάγνωση αυτού του άρθρου, η ερώτηση "Πώς να γράφετε σημειώσεις;" γίνονται άσχετοι
Η υφή στη μουσική είναι Ορισμός και είδη υφής στη μουσική
Μια μουσική σύνθεση, σχεδόν σαν ύφασμα, έχει τη λεγόμενη υφή. Ο ήχος, ο αριθμός των φωνών, η αντίληψη του ακροατή - όλα αυτά ρυθμίζονται από μια απόφαση υφής. Προκειμένου να δημιουργηθεί στυλιστικά διαφορετική και πολύπλευρη μουσική, επινοήθηκαν ορισμένα «σχέδια» και η ταξινόμησή τους
