2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μια απλή χριστιανή Σεσίλια, που έζησε στη Ρώμη γύρω στο 200-230, υπέφερε για την πίστη της, πέθανε με μαρτυρικό θάνατο και αγιοποιήθηκε.
Το ροζ και τα μουσικά (πλήκτρα ή έγχορδα) όργανα θεωρούνται ότι είναι τα χαρακτηριστικά της.
Βιογραφία
Η Αγία Σεσίλια γεννήθηκε σε μια ευγενή ρωμαϊκή οικογένεια. Από μικρή εντάχθηκε στα ιερά μυστήρια του χριστιανισμού. Ήθελε με πάθος να υπηρετεί τους φτωχούς και ορκίστηκε να παραμείνει αγνή και αγνή μέχρι το θάνατό της. Φορούσε ένα χοντρό σάκο κάτω από τα πολυτελή της ρούχα.
Οι γονείς της βρήκαν γαμπρό με το όνομα Valerian. Ήταν ειδωλολάτρης, όπως ο αδελφός του Τιβούρτιος. Στο γάμο, η Σεσίλια άκουσε ουράνια μουσική και είπε στον Βαλεριανό ότι ένας άγγελος την παρακολουθούσε για να τιμωρήσει αυτόν που τόλμησε να παραβιάσει την παρθενιά της. Ο Βαλέριαν ήθελε να δει έναν άγγελο. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να βαφτιστεί.
Μετά τη βάπτιση, ο Βαλεριανός είδε έναν άγγελο να στεφανώνει τη Σεσίλια με ένα στεφάνι από τριαντάφυλλα και κρίνα. Άρχισαν να ζουν μαζί ως αδερφή και αδελφός και να βοηθούν τους φτωχούς. Αργότερα ήρθε στον Χριστιανισμό και ο αδελφός του Βαλεριάνου, ο Τιμπούρτι. Η νεολαία βοήθησε ενεργά τους φτωχούς και δεν άρεσε στον έπαρχο της Ρώμης Turcius Alhimai. Απαίτησε να κάνουν θυσίες στους ειδωλολατρικούς θεούς και όταν τον αρνήθηκαν, έστειλε τον Βαλεριανό και τον Τιβούρτιο στο μαρτύριο κάτω από μαστίγια έξω από την πόλη. Η πίστη τους ήταν τόσο ισχυρή που δεν σκέφτηκαν τον θάνατο, αλλά μύησαν τον αρχηγό της φρουράς τους, Μαξίμ, στον Χριστιανισμό. Μετά την εκτέλεσή τους, ο Μαξίμ είπε πώς τους είδε να ανεβαίνουν στον ουρανό, για τον οποίο και εκτελέστηκε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Αγία Σεσίλια έδωσε όλη την περιουσία και ασπάστηκε τετρακόσιους Ρωμαίους στον Χριστιανισμό.
Μαρτύριο
Η νεαρή γυναίκα στάλθηκε επίσης στον έπαρχο και επρόκειτο να πεθάνει από ασφυξία στο λουτρό. Τρεις μέρες και τρεις νύχτες έμεινε σε αυτό, αλλά όταν άνοιξε το λουτρό, η Αγία Σεσίλια ήταν ζωντανή. Στη συνέχεια, την έστειλαν στο τεμάχιο, αλλά ο δήμιος της προκάλεσε τρεις πληγές και δεν μπόρεσε να της κόψει το κεφάλι. Μετά από αυτά τα βασανιστήρια τράπηκε σε φυγή. Οι άνθρωποι πήγαιναν στην ακόμα ζωντανή, αιμορραγούσα αγία για τρεις μέρες για να κορεστούν με το αίμα της σφουγγάρια και χαρτομάντιλα (άρθρο της Αγίας Σεσίλια) και να πιστέψουν στον Χριστό.
Λείψανα του αγίου
Το σώμα και το κεφάλι του αγίου θάφτηκαν στις κατακόμβες. Οι Χριστιανοί προσευχήθηκαν μπροστά τους. Τον 9ο αιώνα, τα άφθαρτα λείψανα της Αγίας Σεσίλιας μεταφέρθηκαν στην εκκλησία στο Τραστέβερε και το κεφάλι της μεταφέρθηκε στο μοναστήρι του Santi Quattro Coronati. Όταν όμως το 1599 άνοιξε η σαρκοφάγος με το σώμα, απέκτησε ως εκ θαύματος κεφάλι. Αυτό συγκλόνισε πολλούς, συμπεριλαμβανομένου του γλύπτη Stefano Maderno.
Έσκαλισε ένα γλυπτό ενός αγίου που βρίσκεται στο πλάι της. Βρίσκεται στη βασιλική της Ρώμης και το αντίγραφό του βρίσκεται στις κατακόμβες.
Πάτρος της μουσικής καιμουσικοί
Η Σεσίλια της Ρώμης θεωρείται η προστάτιδα της μουσικής από τον 15ο αιώνα: πηγαίνοντας στο στέμμα, προσευχόταν και τραγούδησε πνευματικούς ύμνους. Η πρώτη αναφορά σε ένα μουσικό φεστιβάλ που έγινε προς τιμήν της είναι το 1570, Εβρές, Νορμανδία. Ο Πάπας Σίξτος Ε' εξέδωσε έναν ειδικό ταύρο, σύμφωνα με τον οποίο η Αγία Σεσίλια θεωρείται η προστάτιδα της μουσικής. Συμβολίζει το κεντρικό μέρος της λειτουργίας. Ο Τζιοβάνι Παλεστρίνα οργάνωσε μια κοινωνία ιερής μουσικής αφιερωμένη σε αυτήν στη Ρώμη, που αργότερα μετατράπηκε σε Ακαδημία, η οποία υπάρχει μέχρι σήμερα και ονομάζεται Εθνική Ακαδημία «Santa Cecilia». Ο Henry Purcell και ο Georg Handel ήταν οι πρώτοι που συνέθεσαν τις «Ωδές για τον Αγ. Σεσίλια». Πέφτει στις 22 Νοεμβρίου. Αυτή η παράδοση θα συνεχιστεί από μουσικούς όλων των ηλικιών (Charpentier, Gounod, Britten, Mahler), συμπεριλαμβανομένης της εποχής μας. Έτσι, το 1966, ο Mackle Herden έγραψε τη σύνθεση "Hymn to Saint Cecilia."
Κλασικό του Ραφαήλ
Το 1513, ο καρδινάλιος Lorenzo Pucci διέταξε τον Ραφαέλ Σάντι να τιμήσει την Αγία Σεσίλια για το παρεκκλήσι του Αυγουστινιανού στη Μπολόνια. Η προστάτιδα του παρεκκλησίου και ο πραγματικός πελάτης ήταν η Elena Duglioli dal Olio. Ήταν γνωστή για τις εκστατικές κρίσεις που της προκαλούσε η μουσική. Ως εκ τούτου, ζήτησε την εικόνα της Αγίας Σεσίλια, η οποία, παίζοντας το όργανο, έφερε τον εαυτό της σε έκσταση (με βάση το άρθρο «Rafal Santi», μεταφρασμένο από τα αγγλικά). Ο Ραφαέλ απεικόνισε αυτή τη στιγμή. Το όργανο κατεβαίνει, ο άγιος βλέπει ουράνιους αγγέλους να τραγουδούν (λεπτομέρεια).
Το πρόσωπό της είναι γεμάτο ήρεμο πάθος και απόλαυση. Τα σκοτεινά εκφραστικά μάτια της και μόνοκοιτώντας ψηλά, καστανά μαλλιά που αποκαλύπτουν ένα καθαρό πρόσωπο. Το ζεστό και λαμπερό φως της ζωής πηγάζει από αυτήν καθώς ακούει τη μουσική του ουρανού.
Εικονογραφία
Αυτή δεν είναι εικόνα, αλλά εικονίδιο, και σε αυτήν κάθε λεπτομέρεια φέρει ένα συγκεκριμένο φορτίο. Οι πέντε φιγούρες σε αυτό δεν είναι τυχαίες. Πέντε στον Χριστιανισμό σημαίνει οι τέσσερις απόστολοι και ο Χριστός. Στο κέντρο βρίσκεται η κεντρική όψη - η Αγία Σεσίλια. Η Ραφαέλ τοποθέτησε τους συντρόφους της συμμετρικά και στις δύο πλευρές. Τα ορίζουμε με χαρακτηριστικά.
Ο Απόστολος Παύλος, δημιουργός του χριστιανικού δόγματος, στέκεται ακουμπισμένος σε ένα ξίφος και κρατώντας χαρτιά. Κοιτάζει τα διάσπαρτα σπασμένα μουσικά όργανα και βυθίζεται σε σκέψεις. Ο Ευαγγελιστής Ιωάννης, σκύβοντας το κεφάλι στον δεξιό του ώμο, κοιτάζει τον Άγιο Αυγουστίνο. Κάτω, ένας σκοτεινός αετός κρυφοκοιτάει κάτω από τη ρόμπα του. Πιο δεξιά, κρατώντας ένα ραβδί, ο άγιος Αυγουστίνος κοιτάζει τον Ιωάννη τον Θεολόγο. Η Μαρία η Μαγδαληνή, που πέρασε την εξιλέωση των αμαρτιών και είναι πλέον καθαρή, με ένα γυαλιστερό σκούρο δοχείο από αλάβαστρο, στα χέρια της κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή που την κοιτάζει. Έτσι, μέρος των όψεων τέμνονται. Ο Άγιος Παύλος, εκτός από σπασμένα όργανα, βλέπει σε αυτά μια απόρριψη των γήινων απολαύσεων και, επιπλέον, μια απλή ζώνη που βρίσκεται ανάμεσά τους και αποτελεί παραδοσιακό σύμβολο αγνότητας για την Αναγέννηση. Ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής ήταν ο προστάτης άγιος της παρθενίας και ο Παύλος ύμνησε την αγαμία. Η ίδια η ζώνη είναι μια υπενθύμιση της αποχής από σαρκικές απολαύσεις.
Άγγελοι στον ανοιχτό ουρανό
Μόνο η Αγία Σεσίλια τα βλέπει. Ο Ραφαήλ απεικόνισε έξι να τραγουδούνάγγελοι των οποίων τα φωνητικά a cappella ξεπερνούν τους πιο αρμονικούς ήχους που μπορούν να κάνουν οι άνθρωποι. Τρεις (ιερός αριθμός) άγγελοι τραγουδούν σύμφωνα με το βιβλίο τους. Ένας τέταρτος προσθέτει τη φωνή και το χέρι του σε αυτούς. Οι άλλοι δύο είναι μόνοι τους. Παίρνουμε μια σειρά αριθμών: 1, 3, 2, και συνολικά 6. Το 1 + 3 δίνει ένα τέταρτο, το 3 + 2 - ένα πέμπτο. Η αρμονία εξάγεται εάν υπάρχει ακόμα μια οκτάβα. Και είναι εκεί, μόνο βαθιά κρυμμένο στη μουσική θεωρία του Πυθαγόρα, στην οποία δεν θα εμβαθύνουμε.
Αρμονικός κόσμος
Ολόκληρη η εικόνα της «Saint Cecilia» του Raphael είναι μια επιδέξια υφαντή κυματιστή γραμμή που μπλέκονται αρμονικά και διακριτικά μεταξύ τους. Τα ρεύματα των γραμμών είναι οι πτυχές των ρούχων, τα περιγράμματα των μορφών μνημειακών σωμάτων, χαρακτηριστικά των έργων αυτής της περιόδου του ζωγράφου. Όλοι κρατούν το βλέμμα του θεατή στην εικόνα. Ο Rafael Santi επέλεξε ένα γενικό χρυσαφένιο χρώμα, στο οποίο ξεχωρίζει μόνο ο Pavel, μαυρομάλλης με πράσινη ρόμπα και κόκκινο μανδύα. Η δυνατή φιγούρα του και η φωτεινότητα των ρούχων του τονίζουν το τεράστιο έργο που έκανε για τον Χριστιανισμό, δημιουργώντας μια ολιστική διδασκαλία. Η κύρια ιδέα της εικόνας είναι η εξύμνηση της αγνότητας και της ιδανικής ομορφιάς που εκφράζει η Σεσίλια.
Συνιστάται:
"Βενετία" - πίνακας του Aivazovsky: περιγραφή και σύντομη περιγραφή
"Βενετία" - ένας πίνακας του I. Aivazovsky, ο οποίος επισκέφτηκε αυτήν την πόλη στις αρχές της δεκαετίας του 1840. Αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε ορόσημο στη δουλειά του, αφού στη συνέχεια τα βενετσιάνικα μοτίβα βρήκαν με κάποιο τρόπο ανταπόκριση στους καμβάδες αυτού του διάσημου καλλιτέχνη
"Λούζοντας το κόκκινο άλογο". Petrov-Vodkin: περιγραφή των έργων ζωγραφικής. Ο πίνακας "Λούζοντας το κόκκινο άλογο"
Μια υπέροχη εικόνα ξετυλίγεται μπροστά στον θεατή στον καμβά σε μια σφαιρική προοπτική, μαγευτική με στρογγυλεμένες γραμμές. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μια τέτοια εικόνα της προοπτικής μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια το ιδεολογικό πάθος του ρόλου του Ανθρώπου στο Σύμπαν
Ο πίνακας "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι". Περιγραφή του πίνακα του Vasily Surikov "Το πρωί της εκτέλεσης τοξοβολίας"
Ο πίνακας «Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι» του Βασίλι Σουρίκοφ μπερδεύει τον απροετοίμαστο θεατή. Τι φαίνεται εδώ; Είναι σαφές ότι η εθνική τραγωδία: η γενική ένταση των παθών δεν δίνει λόγο αμφιβολίας γι' αυτό. Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε - και να αναγνωρίσετε - τον Τσάρο Πέτρο τον Μέγα. Το ρωσικό κοινό μάλλον γνωρίζει το επεισόδιο από τη ρωσική ιστορία, όταν τα συντάγματα τοξοβολίας της Μόσχας, εκμεταλλευόμενα την παραμονή του κυρίαρχου στο εξωτερικό, επαναστάτησαν. Τι τους ώθησε όμως σε αυτή την εξέγερση; Και τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης
Οι χοροί του Rafael Santi. "διαμάχη"
Οι στάσεις του Ραφαέλ Σάντι είναι δωμάτια στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού. Η αίθουσα με το όνομα «Stanza della Senyatura» ήταν η πρώτη που ζωγραφίστηκε και περιέχει τα παγκόσμια αριστουργήματα της Αναγέννησης, όπως το «Dispute» και το «The School of Athens». Θα σας πούμε περισσότερα για ένα από αυτά, που ενσάρκωνε την εκκλησιαστική δραστηριότητα
Πίνακας του Raphael Santi "Dream of the Knight"
Ο Ραφαήλ είναι ένας από τους τρεις δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, μαζί με τον Λεονάρντο και τον Μιχαήλ Άγγελο. Έλαβε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα για μια σειρά από Madonnas που έγραψε ο ίδιος. Ο πίνακας του Ραφαέλ Σάντι «Το όνειρο ενός ιππότη» δείχνει στον θεατή έναν νεαρό άνδρα με πανοπλία που κοιμήθηκε κοντά σε μια δάφνη δίπλα σε δύο όμορφες κυρίες. Στα χέρια της η πρώτη κρατά ένα βιβλίο και ένα σπαθί και η δεύτερη ένα λουλούδι. Αυτή η μινιατούρα αναφέρεται στην αλληγορική ζωγραφική, όταν ο καλλιτέχνης εικονογραφεί μια αφηρημένη ιδέα με τη βοήθεια εικόνων
