Έργα του Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ: όπερες, μπαλέτα, οργανικά κοντσέρτα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο εξαιρετικός εγχώριος συνθέτης Σεργκέι Προκόφιεφ είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τα καινοτόμα έργα του. Χωρίς αυτόν, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη μουσική του 20ού αιώνα, στην οποία άφησε σημαντικό στίγμα: 11 συμφωνίες, 7 όπερες, 7 μπαλέτα, πολλές συναυλίες και διάφορα οργανικά έργα. Αλλά ακόμα κι αν έγραφε μόνο το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», θα είχε ήδη εγγραφεί για πάντα στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής.

Η αρχή του ταξιδιού

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στις 11 Απριλίου 1891. Η μητέρα του ήταν πιανίστα και από την παιδική ηλικία ενθάρρυνε τη φυσική κλίση του Σεργκέι στη μουσική. Ήδη σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει ολόκληρους κύκλους κομματιών για πιάνο, η μητέρα του έγραψε τις συνθέσεις του. Στην ηλικία των εννέα ετών είχε ήδη πολλά μικρά έργα και δύο ολόκληρες όπερες: Ο Γίγαντας και Στα Έρημα Νησιά. Από την ηλικία των πέντε ετών, η μητέρα του τον έμαθε να παίζει πιάνο, από την ηλικία των 10 ετών παρακολουθούσε τακτικά ιδιαίτερα μαθήματα από τον συνθέτη R. Gliere.

Έτη σπουδών

Σε ηλικία 13 ετών, μπήκε στο ωδείο, όπου σπούδασε με εξαιρετικούς μουσικούςτης εποχής του: Ν. Α. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Εκεί ανέπτυξε φιλικές σχέσεις με τον Ν. Μυασκόφσκι. Το 1909 αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης και μετά αφιέρωσε άλλα πέντε χρόνια για να κατακτήσει την τέχνη του πιανισμού. Μετά σπούδασε το όργανο για άλλα 3 χρόνια. Για ιδιαίτερα επιτεύγματα στις σπουδές του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο και βραβείο. Α. Ρουμπινστάιν. Από τα 18 του ήταν ήδη ενεργός σε συναυλιακές δραστηριότητες, ερμηνεύοντας ως σολίστ και ερμηνευτής δικών του συνθέσεων.

Πρώιμη Προκόφιεφ

Ήδη τα πρώτα έργα του Προκόφιεφ προκάλεσαν πολλές διαμάχες, είτε έγιναν δεκτά ολόψυχα είτε επικρίθηκαν δριμύτατα. Από τα πρώτα βήματα στη μουσική δήλωσε καινοτόμος. Ήταν κοντά στη θεατρική ατμόσφαιρα, τη δραματοποίηση της μουσικής, και ως άνθρωπος ο Προκόφιεφ λάτρευε πολύ τη φωτεινότητα, τον λάτρευε να προσελκύει την προσοχή στον εαυτό του. Στη δεκαετία του 1910, τον αποκαλούσαν ακόμη και μουσικό μελλοντολόγο για την αγάπη του για την εξωφρενική συμπεριφορά, για την επιθυμία του να καταστρέψει τους κλασικούς κανόνες. Αν και ο συνθέτης δεν μπορούσε να ονομαστεί καταστροφέας. Απορρόφησε οργανικά τις κλασικές παραδόσεις, αλλά συνεχώς αναζητούσε νέες εκφραστικές μορφές. Στα πρώτα έργα του, σκιαγραφήθηκε επίσης ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του - αυτό είναι ο λυρισμός. Επίσης, η μουσική του χαρακτηρίζεται από μεγάλη ενέργεια, αισιοδοξία, ιδιαίτερα στις πρώιμες συνθέσεις του, αυτή η ατελείωτη χαρά της ζωής, μια ταραχή συναισθημάτων είναι αισθητή. Ο συνδυασμός αυτών των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών έκανε τη μουσική του Προκόφιεφ φωτεινή και ασυνήθιστη. Κάθε συναυλία του μετατράπηκε σε υπερβολή. Από τις αρχές του Προκόφιεφ αξίζουν ιδιαίτερης προσοχήςκύκλος πιάνου "Sarcasms", "Toccata", "Delusion", σονάτα για πιάνο Νο 2, δύο κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, συμφωνία Νο. 1. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, γνώρισε τον Ντιαγκίλεφ και άρχισε να γράφει μπαλέτα γι 'αυτόν, η πρώτη εμπειρία - το "Ala and Lolly" απορρίφθηκε από τον ιμπρεσάριο, συμβούλεψε τον Προκόφιεφ να "γράψει στα ρωσικά" και αυτή η συμβουλή έγινε η πιο σημαντική στροφή σημείο στη ζωή του συνθέτη.

Μετανάστευση

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Σεργκέι Προκόφιεφ πηγαίνει στην Ευρώπη. Επισκέπτεται Λονδίνο, Ρώμη, Νάπολη. Νιώθει ότι είναι στριμωγμένος στο παλιό πλαίσιο. Οι ταραγμένες επαναστατικές εποχές, η φτώχεια και η γενική ανησυχία για τα καθημερινά προβλήματα στη Ρωσία, η κατανόηση ότι κανείς δεν χρειάζεται τη μουσική του στην πατρίδα του σήμερα, οδήγησαν τον συνθέτη στην ιδέα της μετανάστευσης. Το 1918 φεύγει για το Τόκιο, από εκεί μετακομίζει στις ΗΠΑ. Αφού έζησε τρία χρόνια στην Αμερική, όπου δούλεψε και έκανε πολλές περιοδείες, μετακόμισε στην Ευρώπη. Εδώ όχι μόνο εργάζεται πολύ, αλλά έρχεται ακόμη και σε περιοδεία στην ΕΣΣΔ τρεις φορές, όπου δεν θεωρείται μετανάστης, υποτίθεται ότι ο Προκόφιεφ ήταν σε μακρύ επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό, αλλά παραμένει σοβιετικός πολίτης. Εκπληρώνει αρκετές εντολές της σοβιετικής κυβέρνησης: τις σουίτες «Υλοχαγός Κίζι», «Αιγυπτιακές Νύχτες». Στο εξωτερικό συνεργάζεται με τον Ντιαγκίλεφ, έρχεται κοντά στον Ραχμανίνοφ, επικοινωνεί με τον Πάμπλο Πικάσο. Εκεί παντρεύτηκε μια Ισπανίδα, τη Λίνα Κοντίνα, με την οποία απέκτησαν δύο γιους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Προκόφιεφ δημιούργησε πολλά ώριμα, πρωτότυπα έργα, τα οποία αποτέλεσαν την παγκόσμια φήμη του. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν: τα μπαλέτα "Jester", "Prodigalson» και «The Gambler», 2η, 3η και 4η συμφωνία, δύο από τα λαμπρότερα κοντσέρτα για πιάνο, η όπερα «Love for Three Orange». Εκείνη τη στιγμή, το ταλέντο του Προκόφιεφ είχε ωριμάσει και έγινε πρότυπο της μουσικής μιας νέας εποχής: το έντονο, έντονο, πρωτοποριακό στυλ σύνθεσης του μουσικού έκανε τις συνθέσεις του αξέχαστες.

Επιστροφή

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, το έργο του Προκόφιεφ γίνεται πιο μετριοπαθές, βιώνει έντονη νοσταλγία, αρχίζει να σκέφτεται την επιστροφή. Το 1933, αυτός και η οικογένειά του ήρθαν στην ΕΣΣΔ για μόνιμη κατοικία. Στη συνέχεια, θα μπορεί να επισκεφθεί το εξωτερικό μόνο δύο φορές. Όμως η δημιουργική του ζωή αυτή την περίοδο χαρακτηρίζεται από την υψηλότερη ένταση. Τα έργα του Προκόφιεφ, ενός ώριμου πλέον δάσκαλου, γίνονται ξεκάθαρα ρωσικά, εθνικά μοτίβα ακούγονται όλο και περισσότερο σε αυτά. Αυτό δίνει στην αρχική του μουσική περισσότερο βάθος και χαρακτήρα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 ο Προκόφιεφ επικρίθηκε «για φορμαλισμό», η μη τυπική όπερα του «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου» δεν ταίριαζε στους σοβιετικούς μουσικούς κανόνες. Ο συνθέτης ήταν άρρωστος αυτή την περίοδο, αλλά συνέχισε να εργάζεται εντατικά, ζώντας σχεδόν συνεχώς στη χώρα. Αποφεύγει όλα τα επίσημα γεγονότα και η μουσική γραφειοκρατία τον λησμονεί, η ύπαρξή του είναι σχεδόν ανεπαίσθητη στη σοβιετική κουλτούρα εκείνης της εποχής. Και ταυτόχρονα, ο συνθέτης συνεχίζει να εργάζεται σκληρά, γράφει την όπερα «Η ιστορία του πέτρινου λουλουδιού», το ορατόριο «On Guard of the World», συνθέσεις για πιάνο. Το 1952, η 7η συμφωνία του παίχτηκε στην αίθουσα συναυλιών της Μόσχας, ήταν η τελευταίαένα έργο που άκουσε ο συγγραφέας από τη σκηνή. Το 1953, την ίδια μέρα με τον Στάλιν, πέθανε ο Προκόφιεφ. Ο θάνατός του πέρασε σχεδόν απαρατήρητος για τη χώρα, θάφτηκε ήσυχα στο νεκροταφείο Novodevichy.

Μουσικό στυλ του Προκόφιεφ

Ο συνθέτης δοκίμασε τον εαυτό του σε όλα τα μουσικά είδη, έψαξε να βρει νέες φόρμες, πειραματιζόμενος πολύ, ειδικά στα πρώτα του χρόνια. Οι όπερες του Προκόφιεφ ήταν τόσο πρωτοποριακές για την εποχή τους που το κοινό έφευγε μαζικά από την αίθουσα τις ημέρες των πρεμιέρων. Για πρώτη φορά, επέτρεψε στον εαυτό του να εγκαταλείψει το ποιητικό λιμπρέτο και να δημιουργήσει μουσικές δημιουργίες βασισμένες σε έργα όπως ο Πόλεμος και η Ειρήνη, για παράδειγμα. Ήδη η πρώτη του σύνθεση "A Feast in the Time of Plague" έγινε παράδειγμα τολμηρού χειρισμού παραδοσιακών μουσικών τεχνικών και μορφών. Συνδύασε με τόλμη τις τεχνικές της απαγγελίας με μουσικούς ρυθμούς, δημιουργώντας ένα νέο οπερατικό ήχο. Τα μπαλέτα του ήταν τόσο πρωτότυπα που οι χορογράφοι πίστευαν ότι ήταν αδύνατο να χορέψεις με τέτοια μουσική. Αλλά σταδιακά είδαν ότι ο συνθέτης προσπαθούσε να μεταφέρει τον εξωτερικό χαρακτήρα του χαρακτήρα με βαθιά ψυχολογική αλήθεια και άρχισαν να σκηνοθετούν πολύ τα μπαλέτα του. Σημαντικό χαρακτηριστικό του ώριμου Προκόφιεφ ήταν η χρήση των εθνικών μουσικών παραδόσεων, που κάποτε είχαν διακηρύξει οι Μ. Γκλίνκα και Μ. Μουσόργκσκι. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των συνθέσεών του ήταν μια τεράστια ενέργεια και ένας νέος ρυθμός: οξύς και εκφραστικός.

Κληρονομιά της όπερας

Ήδη από νεαρή ηλικία, ο Σεργκέι Προκόφιεφ στράφηκε σε μια τόσο περίπλοκη μουσική μορφή όπωςΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ως νέος, αρχίζει να εργάζεται σε πλοκές κλασικής όπερας: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). Σε αυτά ο συνθέτης πειραματίζεται με τόλμη με τη χρήση των δυνατοτήτων της ανθρώπινης φωνής. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, το είδος της όπερας γνώρισε οξεία κρίση. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες δεν εργάζονται πλέον σε αυτό το είδος, μη βλέποντας σε αυτό εκφραστικές δυνατότητες που θα τους επέτρεπαν να εκφράσουν νέες μοντερνιστικές ιδέες. Οι όπερες του Προκόφιεφ έχουν γίνει μια τολμηρή πρόκληση για τους κλασικούς. Τα πιο διάσημα έργα του: «Ο τζογαδόρος», «Έρωτας για τρία πορτοκάλια», «Φλογερός άγγελος», «Πόλεμος και Ειρήνη», σήμερα αποτελούν την πολυτιμότερη κληρονομιά της μουσικής του 20ού αιώνα. Οι σύγχρονοι ακροατές και κριτικοί κατανοούν την αξία αυτών των συνθέσεων, αισθάνονται τη βαθιά μελωδία, τον ρυθμό τους, μια ιδιαίτερη προσέγγιση στη δημιουργία χαρακτήρων.

Μπαλέτα του Προκόφιεφ

Ο συνθέτης είχε λαχτάρα για το θέατρο από την παιδική του ηλικία, εισήγαγε στοιχεία δραματουργίας σε πολλά από τα έργα του, οπότε η στροφή στη μορφή του μπαλέτου ήταν αρκετά λογική. Η γνωριμία με τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ ώθησε τον μουσικό να ασχοληθεί με τη συγγραφή του μπαλέτου The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). Το έργο ανέβηκε στο entreprise του Diaghilev, όπως και τα ακόλουθα έργα: "Steel lope" (1927) και "The Prodigal Son" (1929). Έτσι, ένας νέος εξαιρετικός συνθέτης μπαλέτου εμφανίστηκε στον κόσμο - ο Προκόφιεφ. Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1938) έγινε η κορυφή της δουλειάς του. Σήμερα, αυτό το έργο ανεβαίνει σε όλα τα καλύτερα θέατρα του κόσμου. Αργότερα, δημιουργεί ένα άλλο αριστούργημα - το μπαλέτο "Σταχτοπούτα". Ο Προκόφιεφ μπόρεσε να συνειδητοποιήσει το δικό τουκρύβει λυρισμό και μελωδία σε αυτά τα καλύτερα έργα του.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα

Το 1935, ο συνθέτης στρέφεται στην κλασική πλοκή του Σαίξπηρ. Εδώ και δύο χρόνια γράφει μια σύνθεση νέου τύπου, οπότε ακόμα και σε τέτοιο υλικό εμφανίζεται ο καινοτόμος Προκόφιεφ. Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» είναι ένα χορογραφικό δράμα στο οποίο ο συνθέτης παρεκκλίνει από τους καθιερωμένους κανόνες. Πρώτον, αποφάσισε ότι το τέλος της ιστορίας θα ήταν χαρούμενο, κάτι που σε καμία περίπτωση δεν συνάδει με τη λογοτεχνική πηγή. Δεύτερον, αποφάσισε να επικεντρωθεί όχι στην αρχή του χορού, αλλά στην ψυχολογία της ανάπτυξης των εικόνων. Αυτή η προσέγγιση ήταν πολύ ασυνήθιστη για τους χορογράφους και τους ερμηνευτές, έτσι η πορεία του μπαλέτου στη σκηνή κράτησε πολλά πέντε χρόνια.

Σταχτοπούτα

Το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» έγραψε ο Προκόφιεφ για 5 χρόνια - το πιο λυρικό του έργο. Το 1944, η σύνθεση ολοκληρώθηκε και ένα χρόνο αργότερα ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι. Αυτό το έργο διακρίνεται από λεπτές ψυχολογικές εικόνες, η μουσική χαρακτηρίζεται από ειλικρίνεια και πολύπλοκη ποικιλομορφία. Η εικόνα της ηρωίδας αποκαλύπτεται μέσα από βαθιές εμπειρίες και σύνθετα συναισθήματα. Ο σαρκασμός του συνθέτη εκδηλώθηκε στη δημιουργία των εικόνων των αυλικών, της θετής μητέρας και των κορών της. Ο νεοκλασικός σχηματισμός αρνητικών χαρακτήρων έχει γίνει ένα επιπλέον εκφραστικό χαρακτηριστικό της σύνθεσης.

Συμφωνία

Συνολικά, ο συνθέτης έγραψε επτά συμφωνίες στη ζωή του. Στο έργο του, ο ίδιος ο Σεργκέι Προκόφιεφ ξεχώρισε τέσσερις κύριες γραμμές. Το πρώτο είναι κλασικό, το οποίο συνδέεται με την κατανόηση των παραδοσιακών αρχών της μουσικής σκέψης. Είναι αυτή η γραμμή που αντιπροσωπεύεται από τη Συμφωνία Νο. 1 σε Ρε μείζονα, η οποίαΟ συγγραφέας το ονόμασε «κλασικό». Η δεύτερη γραμμή είναι πρωτοποριακή, συνδεδεμένη με τα πειράματα του συνθέτη. Σε αυτήν ανήκει η Συμφωνία Νο 2 σε ρε ελάσσονα. Οι 3 και 4 συμφωνίες συνδέονται στενά με τη θεατρική δημιουργικότητα. Τα 5 και 6 εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα των στρατιωτικών εμπειριών του συνθέτη. Η Έβδομη Συμφωνία έχει γίνει με προβληματισμούς για τη ζωή, την επιθυμία για απλότητα.

Ενόργανη μουσική

Η κληρονομιά του συνθέτη - περισσότερα από 10 οργανικά κοντσέρτα, περίπου 10 σονάτες, πολλά θεατρικά έργα, έργα, ετυδ. Η τρίτη γραμμή του έργου του Προκόφιεφ είναι λυρική, που αντιπροσωπεύεται κυρίως από οργανικά έργα. Αυτά περιλαμβάνουν το πρώτο κονσέρτο για βιολί, τα κομμάτια «Όνειρα», «Θρύλοι», «Τα παραμύθια της γιαγιάς». Στις δημιουργικές του αποσκευές υπάρχει μια πρωτοποριακή σονάτα για σόλο βιολί σε ρε μείζονα, η οποία γράφτηκε το 1947. Οι συνθέσεις διαφορετικών περιόδων αντικατοπτρίζουν την εξέλιξη της δημιουργικής μεθόδου του συγγραφέα: από την έντονη καινοτομία στον λυρισμό και την απλότητα. Η Σονάτα του Φλάουτου Νο. 2 είναι κλασική για πολλούς καλλιτέχνες σήμερα. Διακρίνεται από τη μελωδική αρμονία, την πνευματικότητα και τον απαλό ρυθμό ανέμων.

Τα έργα για πιάνο του Προκόφιεφ ήταν ένα τεράστιο μέρος της κληρονομιάς του, το πρωτότυπο στυλ τους έκανε τις συνθέσεις εξαιρετικά δημοφιλείς στους πιανίστες σε όλο τον κόσμο.

Άλλα έργα

Ο συνθέτης στο έργο του στράφηκε στις μεγαλύτερες μουσικές μορφές: καντάτες και ορατόριο. Η πρώτη καντάτα «Seven of them» γράφτηκε από τον ίδιο το 1917 στους στίχους του K. Balmont και έγινε ένα ζωντανό πείραμα. Αργότερα, έγραψε άλλα 8 μεγάλα έργα, μεταξύ των οποίων την καντάτα "Songs of Our Days", το ορατόριο "On Guard for Peace". Τα έργα του Προκόφιεφ για παιδιά αποτελούν ένα ιδιαίτερο κεφάλαιο στο έργο του. Το 1935, η Natalya Sats τον προσκαλεί να γράψει κάτι για το θέατρό της. Ο Προκόφιεφ ανταποκρίθηκε με ενδιαφέρον σε αυτή την ιδέα και δημιούργησε το διάσημο συμφωνικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος", το οποίο έγινε ένα ασυνήθιστο πείραμα του συγγραφέα. Μια άλλη σελίδα της βιογραφίας του συνθέτη είναι η μουσική του Προκόφιεφ για τον κινηματογράφο. Η φιλμογραφία του αποτελείται από 8 πίνακες, καθένας από τους οποίους έχει γίνει ένα σοβαρό συμφωνικό έργο.

Μετά το 1948, ο συνθέτης βρίσκεται σε δημιουργική κρίση, οι συνθέσεις αυτής της περιόδου δεν έχουν μεγάλη επιτυχία, με εξαίρεση κάποιες. Το έργο του συνθέτη αναγνωρίζεται σήμερα ως κλασικό, μελετάται και ερμηνεύεται πολύ.