David Fincher: μια δημιουργική βιογραφία ενός από τους πιο λαμπρούς σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο David Fincher (πλήρες όνομα David Andrew Leo Fincher) είναι Αμερικανός σκηνοθέτης, γεννημένος στις 28 Αυγούστου 1962 στο Ντένβερ του Κολοράντο.

Σαν παιδί, ο Ντέιβιντ έτρεχε καθημερινά στον πλησιέστερο κινηματογράφο, όπου έβλεπε πολλές φορές τις ίδιες ταινίες. Και αφού είδε το γουέστερν Butch Cassidy and the Sundance Kid, ένας οκτάχρονος έφηβος άρχισε να ζητά από τον πατέρα του να του αγοράσει μια κινηματογραφική μηχανή. Έχοντας ως δώρο μια απλή κάμερα 8 χιλιοστών, ο David ξεκίνησε να κάνει τις δικές του ταινίες. Το χόμπι σύντομα εξελίχθηκε σε δημιουργικότητα, κοντά στην επαγγελματική, η ερασιτεχνική λήψη ενός νεαρού κάμεραμαν έγινε όλο και πιο ενδιαφέρουσα. Και όταν ο Fincher άρχισε να γυρίζει στατικές σκηνές, συνειδητοποίησε ότι αυτό απαιτούσε ένα ειδικό σύστημα μηχανών και στηρίξεων. Και ο μελλοντικός σκηνοθέτης αποφάσισε να αποκτήσει εμπειρία από επαγγελματίες.

Stagehand

Ο Ντέιβιντ πήρε δουλειά ως εργάτης σε στούντιο ταινιών μικρού μήκους, ώστε να μπορεί να είναι πιο κοντά στον εξοπλισμό γυρισμάτων. Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την εγκατάσταση και αποσυναρμολόγηση κινηματογραφικών καμερών, καθώς και όλου του τεχνικού εξοπλισμού, συμπεριλαμβανομένης της καρέκλας του σκηνοθέτη. Ο επιμελής νεαρός έγινε σύντομα απαραίτητος βοηθός για ολόκληρο το κινηματογραφικό συνεργείο, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του σκηνοθέτη. Οι οπερατέρ μοιράστηκαν πρόθυμα τα μυστικά του επαγγέλματός τους με τον περίεργο Ντέιβιντ και εκείνος μελέτησε επί τόπου τεχνικές κινηματογράφησης.

Idol George Lucas

Το 1980 κυκλοφόρησε το Star Wars του Τζορτζ Λούκας και ο Φίντσερ έμεινε στο θέατρο για μέρες συνέχεια. Αποφάσισε πάση θυσία να γνωρίσει τον διάσημο σκηνοθέτη και το 1982 πήγε να εργαστεί σε μια εταιρεία παραγωγής ειδικών εφέ για ταινίες, που ανήκαν στον Λούκας. Έτσι, ο Ντέιβιντ κατάφερε να λάβει μέρος στην παραγωγή των ταινιών «Return of the Jedi» και «Indiana Jones». Στη συνέχεια, οι ταινίες του David Fincher θα μοιάζουν κάπως με το έργο του George Lucas.

Διαφημιστικά

Το 1984, ο Fincher είχε την ευκαιρία να εργαστεί ανεξάρτητα, όπου μπορούσε ήδη να εφαρμόσει τις γνώσεις και τις δεξιότητές του. Και παρόλο που αυτές ήταν απλώς διαφημίσεις για την τηλεόραση, ο Ντέιβιντ άρχισε να γυρίζει. Η υπερχείλιση δημιουργικότητα του σκηνοθέτη τράβηξε αμέσως την προσοχή πάνω του, οι παραγγελίες ξεχύθηκαν. Όλα τα έργα του Fincher διακρίνονταν για την καινοτομία των λύσεών τους και το πιο σημαντικό, ήταν επαγγελματικά από τεχνική άποψη. Εταιρείες όπως η Nike και η Revlon, η Lewi's και η Coca-Cola παρατάχθηκαν για τον σκηνοθέτη.

Μουσικά βίντεο

Δύο χρόνια αργότερα, ο David Fincher έπιασε δουλειά στην Propaganda Films, η οποία παρήγαγε ακριβά μουσικά βίντεο. Το πρώτο βίντεο του σκηνοθέτη ήταν το "Janie's Got AGun" για την Aerosmith. Ακολούθησε το βίντεο "Love Is Strong" με παραγγελία των Rolling Stones και "Freedom" για τον Τζορτζ Μάικλ. Και όταν η Μαντόνα πλησίασε τον Ντέιβιντ ζητώντας να κάνει δύο βίντεο κλιπ για τις επιτυχίες της "Vogue" και " Bad Girl», κολακεύτηκε. Τα κλιπ για τον τραγουδιστή βγήκαν στιλάτα και ευφάνταστα.

Ντεμπούτο σε μεγάλη ταινία

Ωστόσο, ενώ έκανε μουσικά βίντεο, ο David Fincher σχεδίαζε να κάνει κινηματογραφικά έργα στο εγγύς μέλλον. Και το 1992, ο σκηνοθέτης έκανε το ντεμπούτο του σε μια μεγάλη ταινία. Εγκρίθηκε για την ταινία "Alien 3", η οποία ήταν μια άμεση συνέχεια της φανταστικής ταινίας δράσης "Alien" σε σκηνοθεσία Ridley Scott και "Aliens" σε σκηνοθεσία James Cameron. Το ντεμπούτο του Fincher δεν ήταν χωρίς αναμέτρηση με τη διοίκηση του κινηματογραφικού στούντιο 20th Century Fox, στο οποίο θεώρησαν ότι ο σκηνοθέτης αντιμετώπιζε το σενάριο πολύ σοβαρά και ο ίδιος ο David Fincher δήλωσε την αδυναμία αυτού του σεναρίου. Ως αποτέλεσμα, έχοντας διαπληκτιστεί με τη διοίκηση του στούντιο, ο Fincher έφυγε. Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν κατά κάποιο τρόπο χωρίς αυτόν, αλλά η ταινία δεν είχε επιτυχία και απέφυγε μια αποτυχία στο box office.

Ο θρίαμβος του σκηνοθέτη

Ο σκηνοθέτης αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα από το δύσκολο ντεμπούτο του σε μια μεγάλη ταινία και επέστρεψε για λίγο στα μουσικά βίντεο. Σκηνοθέτησε ταινίες μικρού μήκους και διαφημίσεις μέχρι το 1995, όταν η New Line Cinema του πρόσφερε την καρέκλα του σκηνοθέτη για να εργαστεί σε ένα ψυχολογικό θρίλερ με το όνομα Seven. Ντέιβιντ Φίντσερσυμφώνησε μετά από πολλή συζήτηση, αλλά γύρισε μια ταινία για επτά ημέρες από τη ζωή δύο ντετέκτιβ που κυνηγούσαν έναν κατά συρροή δολοφόνο. Η ταινία ήταν ο θρίαμβος του Fincher, με εισπράξεις πάνω από δέκα φορές τον προϋπολογισμό της στο box office. Η πλοκή επικεντρώνεται στον John Doe, έναν κατά συρροή δολοφόνο που τιμωρεί τα θύματά του για τα θανάσιμα αμαρτήματα που αναφέρονται στη Βίβλο. Ακόμη και η απουσία του παραδοσιακού happy end, που τόσο αγαπούσαν οι Αμερικανοί, δεν έβλαψε την ταινία. Το όνομα του σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φίντσερ έχει γίνει γνωστό σε κάθε κινηματογραφόφιλο.

Παιχνίδι

Το 1997, ο David Fincher, του οποίου το The Game είναι ένα κλασικό παράδειγμα ταινίας θρίλερ, πρωταγωνίστησε ο Michael Douglas. Η εικόνα, όπως ήταν, συνέχιζε τη γραμμή της προηγούμενης ιστορίας για έναν κατά συρροή δολοφόνο. Ο χαρακτήρας του Μάικλ Ντάγκλας δεν σκοτώνει κανέναν, αλλά κινδυνεύει να πεθάνει σε ένα παιχνίδι που εφευρέθηκε από τον ίδιο τον διάβολο. Ο Νίκολας Βαν Όρτον, ένας επιτυχημένος άνθρωπος που έχει τα πάντα, στερείται μόνο πνευματικής υποστήριξης στη ζωή, είναι επιρρεπής στο θάνατο. Ο πατέρας του αυτοκτόνησε σε ηλικία 48 ετών και ο Νίκολας είναι 48 ετών και νιώθει κι αυτός μια ακαταμάχητη επιθυμία να πάει στον άλλο κόσμο.

Οι αμφιλεγόμενες ταινίες του σκηνοθέτη

Το πιο δημοφιλές και αμφιλεγόμενο κινηματογραφικό έργο του Fincher είναι η ταινία "Fight Club", που σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης το 1999 στο κινηματογραφικό στούντιο 20th Century Fox. Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Μπραντ Πιτ, με τον οποίο ο Ντέιβιντ είχε ήδη καταφέρει να κάνει φίλους. Ο ήρωας της ταινίας, ο Τάιλερ Ντάρντεν, εναντιώνεται στην κοινωνία και δίνει έναν αδιάλλακτο αγώνα μαζί της, συχνά με παράνομα μέσα. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης βοηθά σε αυτόν τον χαρακτήρα,άναψε όλη τη δύναμη του σατυρικού του ταλέντου. Ως αποτέλεσμα, ο Fincher κατηγορήθηκε για προώθηση βίας και καταστροφικού βανδαλισμού. Η αρνητική υποδοχή της ταινίας επηρέασε τη διανομή στο σπίτι και εν μέρει στους κινηματογράφους. Και πάλι υπήρξε μια μικρή διαμάχη με τους υπεύθυνους του στούντιο, οι οποίοι έκαναν αξιώσεις στον σκηνοθέτη πέραν του ποσού του προϋπολογισμού. Παρόλα αυτά, γενικά το «Fight Club» βρήκε το κοινό του και αργότερα η κατάσταση με τις βιντεοκασέτες εξομαλύνθηκε, οι πωλήσεις τους αυξήθηκαν.

Οι διαφωνίες με το οικονομικό σώμα του κινηματογραφικού στούντιο "20th century Fox" τελικά βαρέθηκαν τον Fincher και η επόμενη ταινία του, ένα θρίλερ που ονομάζεται "Panic Room" με πρωταγωνίστρια την Judy Foster, αποφάσισε να γυρίσει σε διαφορετικό στούντιο, αλλά σε αυστηρή συμφωνία με τον προϋπολογισμό, ο οποίος κέρδισε τον έπαινο των λογιστών, αλλά προκάλεσε δυσαρέσκεια στους απλούς θεατές, καθώς η αναιμική παραγωγή έγινε αισθητή. Ο θεατής του κινηματογράφου, συνηθισμένος στο εύρος των ειδικών εφέ, δεν ήθελε να τα βάλει με τη γκρίζα πραγματικότητα της νέας εικόνας. Ωστόσο, η δυσαρέσκεια συνεχίστηκε ακριβώς μέχρι τη στιγμή που εμφανίστηκαν στην οθόνη οι κορνίζες κατασκευασμένες με τεχνολογία υπολογιστή. Σε όλους άρεσε πολύ το ταξίδι της κάμερας στους τοίχους ή η διείσδυση από την κλειδαρότρυπα. Η ηρωίδα της ταινίας ταίριαζε καλά στο νέο στυλ της εικόνας και ήταν μια με τα γεγονότα που διαδραματίζονταν στην αίθουσα.

Ντετέκτιβ και επιστημονική φαντασία

Στις αρχές του 2007, κυκλοφόρησε μια νέα ταινία "Zodiac", σε σκηνοθεσία David Fincher και βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στο Σαν Φρανσίσκοστα τέλη της δεκαετίας του εξήντα. Η ταινία μιλά για έναν κατά συρροή δολοφόνο με το παρατσούκλι Zodiac, έναν συνετό και αδίστακτο εγκληματία που διέπραξε περίπου σαράντα φόνους σε 12 χρόνια. Η υπόθεση ήταν εξαιρετικά περίπλοκη, η αστυνομία δεν μπόρεσε να επιτεθεί με κανέναν τρόπο στο ίχνος του Ζωδιακού, αν και δεν έκρυψε πολλά. Επιπλέον, μετά από κάθε επίθεση, ο δολοφόνος έστελνε ένα είδος αναφοράς για τις πράξεις του στις εφημερίδες. Ο Fincher, οδηγούμενος από επαγγελματικό ενδιαφέρον, πέρασε ενάμιση χρόνο στα αρχεία, προσπαθώντας να καταλάβει κάθε φόνο. Ωστόσο, δεν κατάφερε να μάθει κάτι νέο και στο τέλος ο σκηνοθέτης έκανε την ταινία βασισμένος στα πιο γνωστά δεδομένα.

Ο Ντέιβιντ Φίντσερ στη συνέχεια ξεκίνησε την παραγωγή του The Curious Case of Benjamin Button, που έκανε πρεμιέρα τον Δεκέμβριο του 2008. Ο Μπραντ Πιτ και η Κέιτ Μπλάνσετ έπαιξαν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην ταινία, η οποία είναι μια προσαρμογή της ομώνυμης ιστορίας του Σκοτ Φιτζέραλντ. Ο ήρωας της ταινίας, Μπέντζαμιν Μπάτον, κάθε χρόνο γίνεται νεότερος, το βιολογικό του ρολόι έχει χαλάσει και τώρα ζει τη ζωή του αντίθετα, δεν γερνάει, αλλά γίνεται νέος. Και πάλι, η παραγωγή χρησιμοποίησε την πιο πρόσφατη τεχνολογία υπολογιστών και δεδομένου ότι δεν ήταν εύκολο να βρεις ηθοποιούς παρόμοιους με τον Μπραντ Πιτ, το πρόσωπό του ήταν πάνω σε όλα τα διπλά, και υπήρχαν αρκετές δεκάδες από αυτούς. Ο David Fincher αντιμετώπισε το έργο, τον βοήθησε η εμπειρία του κατασκευαστή κλιπ, επειδή κάποτε ο σκηνοθέτης έκανε παρόμοια κόλπα με χαρακτήρες σε διαφημίσεις που έλεγαν για ποπ κορν. Η ταινία συγκέντρωσε έναν άνευ προηγουμένου αριθμό βραβείων και υποψηφιοτήτων, μόνοΈγιναν 13 Όσκαρ.

Το στυλ του σκηνοθέτη

Αυτή τη στιγμή, ο David Fincher, του οποίου η φιλμογραφία περιέχει ήδη περίπου 20 ταινίες, ετοιμάζει νέα κινηματογραφικά έργα για γυρίσματα. Ο σκηνοθέτης έχει το δικό του μοναδικό στυλ. Το στυλ του να κάνει ταινίες μπορεί να συγκριθεί με το λογοτεχνικό ύφος του Αμερικανού συγγραφέα Γουίλιαμ Φόκνερ, ο οποίος, ξεκινώντας την ιστορία, απλώνει αμέσως ένα ολόκληρο δίκτυο διακλαδώσεων πλοκής και ανεξάρτητα από τον κλάδο που θα μπει ο αναγνώστης, σίγουρα θα είναι στο κέντρο των εκδηλώσεων. Έτσι είναι και με τον Φίντσερ - ο σκηνοθέτης υφαίνει έναν ιστό και οι ηθοποιοί το αγνοούν αυτό, απλώς κάνουν τη δουλειά τους και μετά αποδεικνύεται ότι αυτό το έργο μοιάζει με λεπτή δαντέλα υφασμένη από το πιο λεπτό νήμα της πλοκής. Αυτή είναι η αληθινή τέχνη ενός αληθινού καλλιτέχνη, που είναι ο David Fincher, ένας σκηνοθέτης από τον Θεό.