Ινδικός κινηματογράφος: ιστορία δημιουργίας και ανάπτυξης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ακόμα κι αν δεν έχετε δει ποτέ ινδικές ταινίες, η λέξη "Bollywood" δημιουργεί αμέσως εικόνες από υπέροχες, ζωντανές και πολύχρωμες ταινίες που γυρίστηκαν σε εξωτικές τοποθεσίες όπου όλοι χορεύουν και τραγουδούν εκφραστικά. Ποια είναι όμως η ιστορία της δημιουργίας και της ανάπτυξης του ινδικού κινηματογράφου; Και πώς αναπτύσσεται αυτή η βιομηχανία για να γίνει μια από τις πιο ισχυρές και οικονομικά προσοδοφόρες βιομηχανίες στη χώρα;

Εισαγωγή

Πολλοί ειδικοί διαφωνούν στον ακριβή ορισμό του όρου Bollywood. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει μια ομοιότητα από άποψη: Το "Bollywood" είναι μια ισχυρή κινηματογραφική βιομηχανία στη Βομβάη, όπου οι ταινίες γίνονται κυρίως στα Χίντι, με εκπληκτικές σκηνές χορού με τραγούδια. Δεν καλύπτει ολόκληρο τον ινδικό κινηματογράφο, μόνο το 20% της συνολικής κινηματογραφικής παραγωγής της χώρας. Το Bollywood δεν είναι ένα είδος ταινίας, είναι μια βιομηχανία με πολλές κατευθύνσεις.

Η ιστορία του ινδικού κινηματογράφου χρονολογείται από τον δέκατο ένατο αιώνα. Το 1896, οι πρώτες ταινίες έγιναν από τους αδελφούς Lumiere και προβλήθηκαν στη Βομβάη (Βομβάη).

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όταν ο Harishchandra Sakharam, γνωστός ως«στάσιμος φωτογράφος», παρήγγειλε μια κάμερα από την Αγγλία και στη συνέχεια γύρισε την ταινία «Μαχητές» στους κρεμαστούς κήπους της Βομβάης. Ήταν μια απλή ηχογράφηση της μονομαχίας, η οποία προβλήθηκε σύντομα το 1899 και θεωρήθηκε η πρώτη «κινούμενη» ταινία στην ινδική κινηματογραφική βιομηχανία.

Ινδικός κινηματογράφος: ιστορία δημιουργίας

Ο πατέρας του ινδικού κινηματογράφου θεωρείται ο Dadasahed Phalke, ο οποίος κυκλοφόρησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία στον κόσμο Raja Harischandra το 1913. Αυτή είναι η πρώτη ινδική ταινία που προβλήθηκε στο Λονδίνο το 1914. Η σιωπηλή εικόνα ήταν μια τεράστια εμπορική επιτυχία.

Ο Dadasahed δεν ήταν μόνο παραγωγός, αλλά και σκηνοθέτης, σεναριογράφος, οπερατέρ, μοντέρ και ακόμη και make-up artist. Μεταξύ 1913 και 1918, επέβλεψε και σκηνοθέτησε την παραγωγή 23 ταινιών.

Αρχικά, η ανάπτυξη του ινδικού κινηματογράφου δεν ήταν τόσο γρήγορη όσο στο Χόλιγουντ. Νέες εταιρείες παραγωγής ταινιών άρχισαν να εμφανίζονται στη δεκαετία του 1920. Οι πίνακες που βασίζονται σε μυθολογικά και ιστορικά γεγονότα με επεισόδια από τη Μαχαμπαράτα και τη Ραμαγιάνα άρχισαν να κυριαρχούν στη δεκαετία του '20. Αλλά το ινδικό κοινό επευφημούσε περισσότερο για τους αγωνιστές.

Το τέλος της "σιωπηλής εποχής"

Η πρώτη ινδική ταινία ήχου, Alam Ara, προβλήθηκε στη Βομβάη το 1931. Ο Hiroz Shah ήταν ο μουσικός διευθυντής στα γυρίσματα αυτής της ταινίας, ο οποίος κατάφερε να ηχογραφήσει το πρώτο τραγούδι "De de Huda", που ερμήνευσε ο VM Khan. Ο ινδικός κινηματογράφος έχει εισέλθει σε μια νέα εποχή.

Μετά από αυτό, αρκετές εταιρείες ταινιών άρχισαν να επιδιώκουν να αυξήσουν την παραγωγή ινδικών ταινιών. 328 πίνακες ήτανλήφθηκε το 1931. Αυτό είναι τρεις φορές περισσότερο από ό, τι το 1927 - 107 πρεμιέρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο αριθμός των κινηματογραφικών αιθουσών και αιθουσών έχει επίσης αυξηθεί.

Από το 1930 έως το 1940, πολλές εξέχουσες προσωπικότητες του ινδικού κινηματογράφου εμφανίστηκαν στη σκηνή: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose και άλλοι.

Περιφερειακές ταινίες

Δεν ήταν μόνο οι ταινίες Χίντι που ήταν δημοφιλείς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η περιφερειακή κινηματογραφική βιομηχανία είχε επίσης τη δική της επωνυμία. Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους Μπενγκάλι "Nal Damyanti" με Ιταλούς ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους είδε το κοινό το 1917. Ο πίνακας φωτογραφήθηκε από τον Jayotish Sarkaru.

Το 1919, προβλήθηκε μια βωβή ταινία μεγάλου μήκους της Νότιας Ινδίας με τίτλο "Kechaka Wadham".

Στην εικόνα "Kalia Mardan" η κόρη του διάσημου Dadasahed Falke έγινε το πρώτο παιδί του "star" που έπαιξε το ρόλο του παιδιού του Krishna το 1919.

Η ταινία ήχου από το Μπενγκάλι Jamai Shashti προβλήθηκε το 1931 (παραγωγή Madan Theatres).

Εκτός από τις γλώσσες της Μπενγκάλι και της Νότιας Ινδίας, τοπικές ταινίες γυρίστηκαν και σε άλλες γλώσσες: Ορίγια, Παντζάμπι, Μαράθι, Ασαμέζικα και άλλες. Η Aetheja Raja ήταν η πρώτη ταινία Μαράθι που γυρίστηκε το 1932. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε επίσης στα Χίντι για να προσελκύσει περισσότερο κόσμο.

Η γέννηση μιας "νέας εποχής"

Η κινηματογραφική ιστορία της Ινδίας αναπτύχθηκε ελάχιστα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η γέννηση της σύγχρονης ινδικής κινηματογραφικής βιομηχανίας ξεκίνησε το 1947. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από σημαντικές και εξαιρετικές μεταμορφώσεις σεγυρίσματα ταινιών. Οι διάσημοι κινηματογραφιστές Satyat Rai και Bimal Roy γύρισαν ταινίες που επικεντρώθηκαν στα ζητήματα της επιβίωσης και της καθημερινής ταλαιπωρίας της κατώτερης τάξης.

Ιστορικά και μυθολογικά θέματα έχουν ξεθωριάσει στο παρασκήνιο και οι κοινωνικές ταινίες έχουν κυριαρχήσει στη βιομηχανία. Βασίστηκαν σε θέματα όπως η πορνεία, η πολυγαμία και άλλες παράνομες πράξεις που ήταν ευρέως διαδεδομένες στη χώρα της Ινδίας. Ο κινηματογράφος το έδειξε αυτό και καταδίκασε τέτοιες ενέργειες.

Στη δεκαετία του 1960, οι σκηνοθέτες Ritwik Chatak, Mrinal Sena και άλλοι επικεντρώθηκαν στα πραγματικά προβλήματα του κοινού ανθρώπου. Αρκετές γνωστές ταινίες έχουν γυριστεί με αυτά τα θέματα, οι οποίες κατέστησαν δυνατό να «χαραχτεί μια ιδιαίτερη θέση» στον ινδικό κινηματογράφο.

Τα μέσα του εικοστού αιώνα θεωρείται η «χρυσή εποχή» στην ιστορία του ινδικού κινηματογράφου. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισε να αυξάνεται η δημοτικότητα τέτοιων ηθοποιών: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman και άλλοι.

Οι πρωτοποριακές ταινίες masala του Bollywood

Τη δεκαετία του 1970, ο κινηματογράφος masala εμφανίστηκε στο Bollywood. Το κοινό μαγνήτισε και μαγεύτηκε από την αύρα ηθοποιών όπως οι Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Πιστεύεται ότι ο διάσημος και επιτυχημένος σκηνοθέτης Manmohan Desai ήταν ο ιδρυτής της δημιουργίας ταινιών masala. Δήλωσε συχνά ότι θέλει πραγματικά οι άνθρωποι να ξεχάσουν τα βάσανά τους και να πάνε σε έναν ονειρικό κόσμο όπου δεν υπάρχει φτώχεια.

Sholay, μια πρωτοποριακή ταινία σε σκηνοθεσία Ramesh Sippy, όχι μόνο έλαβεδιεθνή αναγνώριση, αλλά έκανε και την Amitabh Bachchan «σούπερ σταρ».

Πολλές γυναίκες σκηνοθέτες (Meera Nair, Aparna Sena) έδειξαν τα ταλέντα τους τη δεκαετία του 1980. Πώς μπορείτε να ξεχάσετε τον εξαιρετικό και άψογο σκηνοθέτη Rekhay, ο οποίος έκανε την καταπληκτική ταινία "Umrao Yaan" το 1981;

Στη δεκαετία του 1990, τέτοιοι ηθοποιοί έγιναν δημοφιλείς: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi και άλλοι. Αυτοί οι επαγγελματίες αναζητούσαν νέους τρόπους για να αναπτύξουν περαιτέρω τον ινδικό κινηματογράφο. Η ιστορία δεν θα ξεχάσει το 2008, που ήταν μια σημαντική χρονιά για το Bollywood - ο Ράχμαν κέρδισε δύο Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για το Slumdog Millionaire.

Εθνικισμός

Συνεχίζοντας τη γνωριμία μας με τον ινδικό κινηματογράφο, αξίζει να σημειωθεί ότι υπάρχουν τέσσερις βασικές πτυχές που βοηθούν στην καλύτερη αναπαράσταση της σχέσης «Ινδία – κινηματογράφος»: εθνικισμός, λογοκρισία, μουσική και είδη. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά τα θέματα.

Στις πρώτες μέρες της βιομηχανίας, πολλοί μεγάλοι του Bollywood επέλεξαν να χρησιμοποιήσουν τα Χίντι ως κύρια γλώσσα στις ινδικές ταινίες. Γιατί αυτό? Πράγματι, εκατοντάδες γλώσσες ομιλούνται στην Ινδία και τα Χίντι δεν είναι καν η πιο κοινή από αυτές. Έγινε "κυρίως" επειδή τα Χίντι είναι μια εμπορική διάλεκτος που ήταν κατανοητή από το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του ενωμένου ινδικού έθνους στις ταινίες του Bollywood είναι ο εκλεκτικισμός της μουσικής. Από την αρχή, οι μελωδίες που δημιουργήθηκαν για ταινίες περιελάμβαναν στυλ από διαφορετικές περιοχές της χώρας.

Η τρίτη ταινία είναι ο «κόσμος» των ινδικών ταινιών, όπου οι μουσουλμάνοι μπορούν να παντρευτούν Ινδουιστές ή Χριστιανούς, και άτομα από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις επιτυγχάνουν μεγάλη επιτυχία στη ζωή. Είναι σημαντικό να πούμε ότι πολλοί ιδρυτές ινδικών ταινιών πίστευαν ότι η ινδική κινηματογραφική βιομηχανία ήταν το κλειδί για τη μελλοντική ελευθερία της χώρας από τους Βρετανούς.

Λογοκρισία

Όταν ο κινηματογράφος της Ινδίας βρισκόταν ακόμη υπό βρετανική κυριαρχία, ήταν αδύνατο να πούμε για τη συμπερίληψη ορισμένων θεμάτων στις ταινίες. Αλλά μετά την ανεξαρτησία της χώρας από τη Μεγάλη Βρετανία, η λογοκρισία άρχισε να παίζει καθοριστικό ρόλο στο στυλ των ταινιών.

Η απεικόνιση του σεξ ήταν αυστηρά απαγορευμένη, καθώς και οποιαδήποτε κραυγαλέα σωματική επαφή (ακόμα και το φιλί). Έτσι η «γλώσσα του σώματος» του χαρακτήρα αντικατέστησε εντελώς αυτά τα πράγματα, που έγιναν ο κανόνας. Επιτρέπεται μόνο ένα ελαφρύ άγγιγμα των ώμων μεταξύ των δύο ρομαντικών χαρακτήρων και η διατήρηση των προσώπων κοντά το ένα στο άλλο χωρίς να αγγίζονται. Ο διάλογος αντικατοπτρίζει επίσης την αποζημίωση για τη σεξουαλικότητα που λείπει. Οι θεατές πρέπει απλώς να συνηθίσουν να τους κατανοούν.

Είδη

Η ιστορία του ινδικού κινηματογράφου (ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτόν παρακάτω) δείχνει ότι η λογοκρισία έχει επίσης επηρεάσει τη δημιουργία πολλών ειδών μοναδικών για το Bollywood. Για πολλά χρόνια, όταν γινόταν πόλεμος μεταξύ Ινδίας και Πακιστάν, απαγορευόταν να αναφέρεται σε ταινίες. Οι εχθροί δεν μπορούσαν να αποκαλούνται με τα σωστά τους ονόματα.

Η κυβέρνηση της χώρας είχε τεράστια επιρροή στην κινηματογραφική βιομηχανία: το πίστευεότι στο κοινό πρέπει να φαίνεται μόνο αυτό που θα επηρεάσει την πολιτική και κοινωνική του ματιά. Επιπλέον, ψηφίστηκαν νόμοι που έλεγαν ότι μόνο η κλασική μουσική από τη Βόρεια Ινδία θα έπρεπε να χρησιμοποιείται για την απεικόνιση του χαρακτήρα των χαρακτήρων σε ταινίες.

Η εχθρότητα μεταξύ της κυβέρνησης και της κινηματογραφικής βιομηχανίας συνεχίστηκε μέχρι το 1998, πριν από την έκδοση ενός διατάγματος για την ανεξάρτητη ανάπτυξη της βιομηχανίας.

Μουσική

Η μουσική είναι αυτό που πολλοί θεατές αποκαλούν το καθοριστικό χαρακτηριστικό των ταινιών του Bollywood. Και σίγουρα είναι! Οι μουσικοί διευθυντές (όπως αποκαλούνται οι συνθέτες ταινιών στην Ινδία) δεν θεωρούν πραγματικά την ανάγκη για τραγούδια στις ταινίες ως δήλωση αρχής, τα βλέπουν ως έναν απλό και αναμφισβήτητο κανόνα.

Η μουσική είναι τόσο μέρος των ταινιών όσο και τα κοστούμια. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι δημιουργοί των συνθέσεων δεν επιδιώκουν να εκλαϊκεύουν τις δημιουργίες τους. Αποσκοπούν στην ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής αναπαράστασης της πλοκής στο κοινό.

Η κύρια αλήθεια: οι ηθοποιοί στις ταινίες δεν τραγουδούν και οι ίδιοι ερμηνευτές μπορούν να φωνάζουν το τραγούδι πολλών χαρακτήρων ταυτόχρονα. Ωστόσο, στην Ινδία θεωρείται διπλή απόλαυση να βλέπεις τον καλύτερο ηθοποιό και να ακούς τον αγαπημένο σου τραγουδιστή.

Το πιο δύσκολο πράγμα για τους κινηματογραφιστές ήταν να κινηματογραφήσουν τις μουσικές σκηνές. Κάθε σκηνοθέτης προσπάθησε να προβάλει τα τραγούδια από την ταινία με διαφορετικούς τρόπους. Έχει γίνει τόσο δημοφιλές που ακόμη και σήμερα το 80% όλων των ινδικών ταινιών γίνονται με βάση το «play and play μουσική».

Ενδιαφέροντα γεγονότα από την ιστορία του ινδικού κινηματογράφου

Η κινηματογραφική βιομηχανία στην Ινδία είναιμοναδική βιομηχανία. Επομένως, υπάρχουν ορισμένες πτυχές που μας είναι ακατανόητες. Σκεφτείτε τα:

1. Πρόγραμμα Premier. Πολλές δημοφιλείς ταινίες προβάλλονται με συγκεκριμένα κριτήρια. Για παράδειγμα, οι μεγάλες υπερπαραγωγές «κυκλοφορούν» μόνο κατά τη διάρκεια των μεγάλων εορτών προς τιμή του τέλους του Ραμαζανιού και κατά τη διάρκεια της σεζόν του κρίκετ, οι αίθουσες κινηματογράφου φαίνεται να «σβήνουν».

2. «Όλα εξαρτώνται από την οικογένεια». Η κινηματογραφία της Ινδίας σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξής της πέτυχε τον κύριο στόχο - να βάλει την οικογένεια στην πρώτη θέση στη μοίρα κάθε ανθρώπου. Η κινηματογραφική βιομηχανία της Δύσης δεν μπορεί να καυχηθεί γι' αυτό.

3. Ινδός Όσκαρ. Το Bollywood έχει τη δική του εκδοχή του βραβείου - πρόκειται για τα Filmfar Awards, τα οποία δεν έχουν καμία σχέση με τα γούστα του κοινού. Το πιο σημαντικό, το βραβείο για το "Καλύτερο παιχνίδι" απονέμεται στην τελετή.

4. «Παράλληλος Κινηματογράφος». Πολλοί θαυμαστές των ινδικών ταινιών δεν υποψιάζονται καν ότι στην Ινδία γυρίζουν όχι μόνο ταινίες με τραγούδια και χορούς. Κάποιοι κινηματογραφιστές, γνωστοί ως «παράλληλοι σκηνοθέτες», ασχολούνται με τη δημιουργία «σοβαρών ταινιών». Για παράδειγμα, το 1998 κυκλοφόρησε η ταινία "Dil Se", όπου ο κύριος χαρακτήρας μιλά για τη δύσκολη πολιτική κατάσταση στον κόσμο.

Συμπέρασμα

Ο κινηματογράφος της Ινδίας (φωτογραφίες με τις καλύτερες σκηνές παρουσιάζονται παραπάνω) έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας, είτε πρόκειται για τοπικό κινηματογράφο είτε για ταινία Bollywood. Παίζει σημαντικό ρόλο στην κοινωνία μας. Αν και η «ψυχαγωγία» είναι το τσιτάτο του ινδικού κινηματογράφου, η ιστορία έχει ευεργετική επίδραση στο μυαλό και το μυαλό του κοινού.

Στην ιστορία των ινδικών ταινιώνπροχώρησε από τις βελτιώσεις της κάμερας στις τεχνικές επεξεργασίας. Οι τεχνολογικές εξελίξεις έχουν διευρύνει τη δημιουργικότητα των κινηματογραφιστών. Ωστόσο, η πρόοδος δεν μπορούσε να ξεπεράσει τις πολιτιστικές αξίες της Ινδίας. Και είναι υπέροχο!