Θεατρικό σαλόνι: θέατρο. V. F. Komissarzhevskaya

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Αγία Πετρούπολη είναι η πολιτιστική πρωτεύουσα, πράγμα που σημαίνει ότι η θεατρική ζωή περιλαμβάνεται στον κύκλο των πολιτιστικών συνιστωσών της πόλης. Στην Αγία Πετρούπολη υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός θεάτρων διαφορετικών ειδών παραγωγών, καστ, παραδόσεων. Υπάρχουν και πολύ νεανικά θέατρα. Υπάρχουν και μεγάλα και θαλαμοειδή, γνωστά και όχι τόσο γνωστά. Ανάμεσα στα πιο διάσημα θέατρα της πόλης με ενδιαφέρουσα ιστορία είναι το Δραματικό Θέατρο του V. F. Komissarzhevskaya.

Ένα ταξίδι στην ιστορία

Η ιστορία της θεατρικής ζωής της Αγίας Πετρούπολης χρονολογείται από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, όταν ένα δημόσιο θέατρο άνοιξε στη Μόικα με το παράξενο όνομα της Όπερας εκείνης της εποχής, αν και εκείνη την εποχή στη Ρωσία ελάχιστοι είχαν ακούσει για την όπερα. Αυτό το θέατρο ήταν στα γερμανικά και εκεί έπαιζε ο γερμανικός θεατρικός θίασος που είχε προσκληθεί από τον Πέτρο Α στη Ρωσία. Μέχρι το 1824, ένα άλλο θέατρο λειτουργούσε στην Αγία Πετρούπολη - η αδερφή του Πέτρου Α' Ναταλία Αλεξέεβνα. Αυτόςήταν πολύ δημοφιλής, καθώς οι παραστάσεις ήταν στα ρωσικά, έπαιζαν δουλοπάροικοι ηθοποιοί και τα θέματα ήταν από τη ζωή του ρωσικού λαού. Ωστόσο, με τον θάνατο της Natalia Romanova, το θέατρο έκλεισε.

Υπό την Anna Ioannovna, όχι μόνο γερμανικά, αλλά και ιταλικά γκρουπ έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη, για παράδειγμα, με επικεφαλής τον συνθέτη Francesco Araya. Τότε ήταν που η όπερα και το μπαλέτο μπήκαν στη ζωή της βόρειας πρωτεύουσας και τα παραμύθια άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά ως πλοκές.

Υπό την Ελισάβετ, ένας θίασος από τη Γαλλία εδραιώθηκε επίσης σταθερά στην αυτοκρατορική πρωτεύουσα, φέρνοντας κωμωδίες στη Ρωσία. Και το 1756, η Ελισάβετ υπέγραψε ένα διάταγμα για την ίδρυση ενός ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου. Το θέατρο Yaroslavl του F. Volkov, ενός εμπόρου από το Yaroslavl, έγινε η βάση του. Και ο πρώτος σκηνοθέτης ήταν ο επικεφαλής και ηθοποιός του θεάτρου του Land Gentry Cadet Corps Alexander Petrovich Sumarokov, ο οποίος έγραψε ο ίδιος σενάρια και ανέβασε παραστάσεις στη μουσική του F. Araya.

Αστικός ή Πολιορκημένος

Θέατρο. Ο VF Komissarzhevskoy εμφανίστηκε στην πόλη ήδη όταν ήταν Λένινγκραντ. Η ιστορία του ξεκινά από το Θέατρο της Πόλης, το οποίο άνοιξε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και του αποκλεισμού. Η βάση της σύνθεσής του ήταν οι ηθοποιοί Alexandrinka και Len. Ραδιόφωνο. Στη συνέχεια συμπεριέλαβε τους ηθοποιούς του Θεάτρου Νέων. Bryantsev, καλλιτέχνες της διμοιρίας προπαγάνδας του Οίκου του Κόκκινου Στρατού. Λόγω του ιδιαίτερου ρόλου του Θεάτρου της Πόλης στη ζωή των κατοίκων της πόλης, ονομαζόταν ευρέως Blockade Theatre. Οι πιο διάσημοι ηθοποιοί από αυτόν τον θίασο για πολλούς κατοίκους της πόλης ήταν οι V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky και άλλοι. Και ο S. Morshchikhin έγινε επικεφαλής του θεάτρου.

Στη σκηνήΣτα χρόνια του πολέμου, το Θέατρο της Μουσικής Κωμωδίας ανέβαζε τις παραστάσεις του στο Blockade Theatre, που τώρα βρίσκεται κοντά, εδώ στην Italianskaya. Αυτή η σελίδα της θεατρικής ζωής γέμισε με κρύο, πείνα, ουρλιαχτά σειρήνων και βρυχηθμό κανονιοβολισμών και αιώνια κατορθώματα καλλιτεχνών, σκηνοθετών και, φυσικά, του θεατή - ένας μοναδικός θεατής του Λένινγκραντ που παρέμεινε σε ένα μη θερμαινόμενο κτίριο ακόμη και κατά τη διάρκεια ο βομβαρδισμός.

Από το 1944, το θέατρο άλλαξε ξανά το όνομά του - σε Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ. Οι σκηνοθέτες σε αυτό άλλαξαν για πολύ καιρό, οι ερμηνείες στο ρεπερτόριο επίσης. Δεν είχε ιδιαίτερη βαρύτητα ανάμεσα στα άλλα θέατρα της πόλης. Οι πιο γνωστές παραστάσεις εκείνης της περιόδου ήταν: «Ο γάμος του Μπελούγκιν» του Οστρόφσκι, «Ο ελεύθερος φορτωτής» του Τουργκένιεφ, οι «Τρεις αδερφές» του Τσέχοφ.

Η Δράμα του Λένινγκραντ ως εξέδρα εκτόξευσης

Δραματικό Θέατρο. Ο VF Komissarzhevskaya, όταν ήταν στο Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ, έδωσε αφορμή για πολλούς γνωστούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες στην εποχή μας. Από τα τείχη του βγήκαν σκηνοθέτες όπως ο Α. Μπελίνσκι και ο Ι. Βλαντιμίροφ. Ξεκίνησαν την καριέρα τους ως ηθοποιός εδώ: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf και άλλοι.

Μια ιδιόμορφη αρχή για το θέατρο. VF Komissarzhevskaya υπήρξε μια περίοδος που ο M. Sulimov έγινε ο κύριος διευθυντής του. Τότε ήταν που το Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ στην ιταλική οδό έλαβε το όνομα της διάσημης Ρωσίδας ηθοποιού Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Το επόμενο στάδιο του ξεκίνησε με μια παράσταση αφιερωμένη στη σπουδαία ηθοποιό - βασισμένη στο έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Τα παιδιά του Ήλιου». Ήταν η Komissarzhevskaya που έπαιξε για πρώτη φορά σε αυτόκεντρικό ρόλο.

Κάτω από το σταθερό χέρι του Agamirzyan

Επτά χρόνια αργότερα, το θέατρο. Επικεφαλής του VF Komissarzhevskoy ήταν ο R. Agamirzyan. Ήταν κάτω από αυτόν που πραγματοποιήθηκαν οι πιο διάσημες ιστορικές παραγωγές. Σταδιακά στο θέατρο. Ο VF Komissarzhevskaya σχημάτισε ένα μόνιμο ρεπερτόριο, οι κύριες παραγωγές του οποίου έγιναν. Συγκεντρώθηκε σε έναν ενιαίο οργανισμό και μια ομάδα που αποτελείται από εκπροσώπους πολλών γενεών.

Με την πάροδο του χρόνου εισήχθησαν στο ρεπερτόριο καινοτόμες παραστάσεις βασισμένες στα έργα των G. Gorin, M. Shatrov και άλλων.

Η εποχή του Novikov

Ιστορία του θεάτρου. VF Komissarzhevskaya στην εποχή μας - την εποχή του νέου σκηνοθέτη V. Novikov. Στην εποχή μας, οι σκηνοθέτες του θεάτρου έχουν γίνει αρκετά διαφορετικοί σε ηλικία και το ρεπερτόριο έχει γίνει ακόμα πιο διαφοροποιημένο στα είδη. Η ομάδα του είναι ανοιχτή σε νέες ευρωπαϊκές και παγκόσμιες τάσεις. Συμμετέχει στο πρόγραμμα NETA. Οι περιοδείες του είναι πολύ εκτενείς - Ισραήλ, Αλβανία, Μακεδονία, ΗΠΑ, Γερμανία, καθώς και σε διάφορα μέρη της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τώρα το θέατρο Komissarzhevskaya είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στην Αγία Πετρούπολη. Είναι επίσης ελκυστικό γιατί βρίσκεται στον δεύτερο όροφο του περίφημου κτηρίου Passage, που χτίστηκε τον 19ο αιώνα. σύμφωνα με τη μόδα της εποχής εκείνης. Αν κοιτάξετε από το κεντρικό δρομάκι του μαγαζιού, μπορείτε να δείτε το φουαγιέ του θεάτρου.