Serafina Louis - Γαλλίδα καλλιτέχνις

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Σεραφίν Λουί (1864-1942) ήταν μια αυτοδίδακτη Γαλλίδα καλλιτέχνις γνωστή για τους μεγάλου μεγέθους, αφελείς πίνακές της με λουλούδια, όπως φαίνεται στο Δέντρο του Παραδείσου (1928). Δεν έλαβε επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση και ανέπτυξε ένα ξεχωριστό στυλ εκτός καθιερωμένων καλλιτεχνικών παραδόσεων.

Βιογραφία της Serafina Louis

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1864 σε μια φτωχή αγροτική κοινότητα στην Πικαρδία της Γαλλίας. Ξεκινώντας το 1881, η Serafina Louis πέρασε 20 χρόνια ως αδελφή σε ένα μοναστήρι στη βόρεια Γαλλία. Άρχισε να ζωγραφίζει το 1903, αφού μετακόμισε στο Senlis, πιάνοντας δουλειά ως au pair. Πρώτα διακόσμησε είδη οικιακής χρήσης και στη συνέχεια μετέφερε τα διακοσμητικά της σχέδια με λουλούδια σε μικρά ξύλινα ή χαρτόνια πάνελ. Το 1921, οι πίνακές της τράβηξαν την προσοχή του Wilhelm Uhde, του Γερμανού συλλέκτη που ανακάλυψε τον Picasso και τον Henri Rousseau. Ο Houdet συμπεριέλαβε τη Serafina στη σημαντική έκθεσή του "Artists of the Sacred Heart" το 1928, μαζί με τους André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau και Louis Vivin.

Η Σεραφίνα με τα χρόνια βυθίστηκε σε οράματα, φαντασιώσεις και τρέλα. Το 1932, μετά από μείωση του ενδιαφέροντος για το έργο της, η καλλιτέχνις υπέστη ψυχική κατάρρευση και τοποθετήθηκε σε ψυχιατρικό ίδρυμα. Η Λούις πέθανε εκεί 10 χρόνια αργότερα, εντελώς άπορη, αφήνοντας την πλούσια εμπειρία της στον κόσμο της τέχνης, που ενσαρκώθηκε στους πίνακες "Garden of the Good Lord".

Παρά το γεγονός ότι η Louis σταμάτησε να ζωγραφίζει, το έργο της παρουσιάστηκε στην έκθεση "Popular Masters of the Modern" που διοργάνωσε το Μουσείο της Γκρενόμπλ το 1937, η οποία άνοιξε στο Παρίσι και στη συνέχεια επισκέφτηκε τη Ζυρίχη και το Λονδίνο. Ο Alfred Barr διασκεύασε την Έκθεση για Λαϊκούς Ζωγράφους (1938) στο MoMA στη Νέα Υόρκη (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης).

Από τα απομνημονεύματα του Wilhelm Uhde

Κουρασμένος από τη φασαρία της παριζιάνικης ζωής, από τη λαμπρή έκθεση που είχε μόλις αφιερώσει στον Henri Rousseau, το 1912 ο Wilhelm Uhde νοίκιασε ένα μικρό διαμέρισμα στο Senlis για μια απόδραση το Σαββατοκύριακο. Ένα βράδυ, ενώ έτρωγε στο σπίτι των γειτόνων του, ο Uhde παρατήρησε μια μικρή ζωγραφιά με μήλα στη γωνία του σαλονιού. Εμπνεύστηκε από την ομορφιά και την ικανότητά της και ρώτησε τους ιδιοκτήτες που τη ζωγράφισαν. Του είπαν ότι ήταν οικονόμος και ότι ήθελαν να αγοράσουν τον πίνακα μόνοι τους, αλλά μπορούσαν να τον δώσουν στον Ούντε για 8 φράγκα.

Την επόμενη μέρα, όταν η Serafina έφτασε στο σπίτι του Ude για δουλειά, παρατήρησε ότι η ζωγραφιά της ήταν σε μια καρέκλα. Καθόλου έκπληκτη, γέλασε. Ο Oudet ρώτησε αν ο Louis είχε άλλους πίνακες.

Η Σεραφίνα έσπευσε σπίτι στο δρόμοΟ Πουίτ-Τίφαν, ανεβάζοντας βιαστικά τις άθλιες σκάλες προς τη σοφίτα, άρπαξε μερικούς καμβάδες και γύρισε βιαστικά. Ο Ούντε χάρηκε. Οι πίνακες ήταν τόσο όμορφοι όσο αυτός που είχε ήδη δει. Σε αυτά, διέκρινε αυτό που ο Καντίνσκι αποκαλούσε «εσωτερική αναγκαιότητα», μια παρόρμηση που προερχόταν από την πιο εσώτερη ύπαρξη της Σεραφίνας, απέριττη, αμόλυντη, απλή. Βαμμένες με μια σπάνια ελευθερία, καλυμμένες με ένα είδος βερνικιού, με τις πιο μικρές λεπτομέρειες, οι συνθέσεις της Serafina Louis, αποτελούμενες από φρούτα, λουλούδια και φύλλα, ανέδιδαν τις ψευδαισθήσεις του Μεσαίωνα.

Έργα καλλιτέχνη

Εμπνευσμένη από τις θρησκευτικές της πεποιθήσεις, η Louis ζωγράφισε εκστατικά οράματα φρούτων, λουλουδιών και φυλλωμάτων σε απλά ή οριζόντια χωρισμένα χρωματικά πεδία, φτιαγμένα με λάδι ή ριπολίνη, μια οικιακή μπογιά σμάλτου. Οι συνθέσεις είναι διάσπαρτες με λαμπερά φυτά που μοιάζουν με πολύτιμους λίθους που ανθίζουν προς τα έξω από κορμούς δέντρων ή βάζα. Σε μεταγενέστερα έργα, η φιγούρα και η γη συγχωνεύονται σε μια σφιχτή ύφανση, ενώνοντας ολόκληρο τον καμβά σε έναν παλλόμενο, αιφνίδιο ρυθμό.

Εμπνευσμένη από τη φύση, τα χωράφια και τα δάση στα οποία τριγυρνούσε ως παιδί, 100 χιλιόμετρα βόρεια του Παρισιού, η τέχνη της Σεραφίν Λουί έχει κάτι το υπερφυσικό. Οι πίνακες του Λούις, είπε, ήταν μια απάντηση στο θείο, στις εντολές της Παναγίας.

Ενώ τα περισσότερα από τα λουλούδια που απεικονίζονται στο έργο της Louie είναι εικονιστικά υβρίδια, συχνά ζωγράφιζε κοινές μαργαρίτες. Στο "Daisies" (φωτογραφία), η Serafina Louie απεικονίζει λευκά λουλούδια σε στροβιλισμούς από λεπτές πινελιές που ακτινοβολούν προς τα έξω.από φωτεινά σφαιρικά κέντρα. Μια σειρά από στυλιζαρισμένα φύλλα πλαισιώνουν λουλούδια σε ένα μυστηριώδες σκοτεινό πεδίο.

Ο πίνακας "Φύλλα" έχει μια πιο συγκεκριμένη αίσθηση του χώρου, ακόμη και όταν η σμήνη των φύλλων αναμειγνύεται ευδιάκριτα στο κίτρινο φόντο. Όπως και με πολλά από τα μεταγενέστερα έργα της, μικροσκοπικές πινελιές και κουκκίδες μπογιάς συγκεντρώνονται διακοσμητικά στην επιφάνεια, δίνοντας στον πίνακα μια εξαιρετική λάμψη.

Κληρονομιά του καλλιτέχνη

Bertrand Lorkin, επιμελητής του Musée Mayol, στην εισαγωγή του στην έκθεση "Serafine Louis de Senlis" στο Musée Mayol στο Παρίσι, που διήρκεσε από την 1η Οκτωβρίου 2008 έως τις 18 Μαΐου 2009, μίλησε για τον καλλιτέχνη:

Η Σεραφίνα ήταν ένας καλλιτέχνης που κατακλύζεται από μια ασταμάτητη επιθυμία να δημιουργήσει «αυτή την περίφημη εσωτερική αναγκαιότητα» για την οποία μίλησε ο Καντίνσκι.

Οι πίνακες της Serafina Louis εκτίθενται στα μουσεία Maillol στο Παρίσι, η τέχνη του Saint-Lis και της Νίκαιας και η σύγχρονη τέχνη της μητρόπολης Lille στο Villeneuve-d'Ascq.

Μια ταινία για έναν καλλιτέχνη

Το 2009, η γαλλική βιογραφική ταινία Serafina, σε σκηνοθεσία Martin Provost, κέρδισε 7 βραβεία Σεζάρ, συμπεριλαμβανομένων της Καλύτερης Ταινίας και της Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας για τη Yolanda Moreau, η οποία έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο. Η ταινία εξερεύνησε τη σχέση μεταξύ της Serafina Louis και του Wilhelm Uhde από την πρώτη τους συνάντηση το 1912 μέχρι το θάνατο της Serafina.