2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ένα άτομο χυμώδες, πιστευτό, μερικές φορές φτάνει στο σημείο του παραλογισμού, που περιγράφει τον κόσμο της σοβιετικής εποχής, τη σύγχρονη ζωή, χρησιμοποιώντας όλη τη "γοητεία" της βωμολοχίας, κάποτε έγινε βραβευμένος με το διαγωνισμό συνθέτη. Ο Γκούσταβ Μάλερ στην Ολλανδία. Ένας υπέροχος μουσικός που παίζει άρπα, ένα συνθεσάιζερ και μια κιθάρα, ο ιδρυτής του συνόλου μουσικής δωματίου "Voices of the Relatives", ένας ραδιοφωνικός παρουσιαστής, ένας συγγραφέας - όλα αυτά αφορούν τον Alexander Laertsky.
Βιογραφία
Ο μουσικός γεννήθηκε στη Μόσχα στις 5 Μαρτίου 1964, το πραγματικό του όνομα ήταν Uvarov. Πρακτικά δεν υπάρχουν αναφορές, ο ίδιος ο Alexander Laertsky δεν μιλά για την οικογένειά του, η παιδική ηλικία του μουσικού εξακολουθεί να είναι ένα άλυτο μυστήριο. Είναι γνωστό μόνο για τη σύζυγό του, την οποία θεωρεί «μοναχικό δείγμα» και αποκαλεί χιουμοριστικά θεία Νάντια. Αφού παντρεύτηκε, αποφάσισε να κάνει το αντίθετο και πήρε το επώνυμο της γυναίκας του.
Συνθέτης, ποιητής, συγγραφέας, ηθοποιός, δημοσιογράφος,τραγουδιστής, ραδιοφωνικός παρουσιαστής - ένας από τους πιο μυστηριώδεις εκπροσώπους της ροκ κοινότητας. Ο συγγραφέας άτυπων στίχων με αμέτρητα κείμενα γεμάτα άσεμνη γλώσσα. Από την αρχή ήταν ξεχωριστή φιγούρα στη ροκ σκηνή και παραμένει.
Μετά την τεχνική σχολή, η ορνιθολογία έγινε το πρώτο επάγγελμα. Σπούδασε ορεινά πτηνά, κολίβρια και ασχολήθηκε με το σχεδιασμό αεροπορικών διαδρομών με βάση τις διαδρομές μετανάστευσης των αποδημητικών πτηνών. Το 1987, ο Αλέξανδρος έπιασε δουλειά στο Design Research Institute. Ο Karpov ως τεχνικός υπολογιστών, όπου βρήκε μουσικούς ομοϊδεάτες και δημιούργησε μια ομάδα. Μετά τη σχολική πανκ ροκ συμμορία, αυτό είναι το πρώτο του σοβαρό έργο. Είναι ο ιδρυτής και ο απαραίτητος αρχηγός του συγκροτήματος «Laerte Band», του συνόλου «Voices of the Relatives».
Την άνοιξη του 2011, ο μουσικός έπαθε εγκεφαλικό. Απαιτήθηκαν σημαντικά χρηματικά ποσά για την αποκατάστασή του, έτσι φίλοι και συνάδελφοι στο εργαστήριο πραγματοποίησαν εκστρατείες συγκέντρωσης κεφαλαίων και οργάνωσαν φιλανθρωπικές συναυλίες. Ο καλλιτέχνης σταμάτησε την ενεργό δημιουργική δραστηριότητα, δεν μπορούσε ούτε να τραγουδήσει ούτε να παίξει κιθάρα, αλλά δεν τα παράτησε και συνεχίζει να γράφει ποίηση, να εργάζεται σε ένα βιβλίο για παιδιά για το καναρίνι Chirik. Τώρα γράφει maxims για την online έκδοση του ανδρικού περιοδικού.
Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Laertsky αρνήθηκε βασικά να γυρίσει βίντεο κλιπ για τα τραγούδια του και ηχογράφησε όλα τα τελευταία άλμπουμ μόνος στο στούντιο του σπιτιού του, οπότε χρειαζόταν, μερικές φορές, μερικά χρόνια για να ηχογραφήσει ένα. Λίγοι γνωρίζουν, αλλά ο Αλέξανδρος είναι ένας ταλαντούχος ζωγράφος ακουαρέλας. Αναπαραγωγές των πινάκων του χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό κάποιων από τους πίνακές τουάλμπουμ.
Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής
Συγκέντρωσε το δικό του μουσικό συγκρότημα στο σχολείο το 1979, κράτησε αρκετά χρόνια. Στη συνέχεια, ενώ σπούδαζε σε τεχνική σχολή από το 1982-1985. η μουσική δραστηριότητα του Λαέρτη Αλέξανδρου διακόπηκε προσωρινά και μόλις το 1986 η ομάδα συγκεντρώθηκε εκ νέου. Εμπνευσμένα παιδιά ηχογράφησαν το «Heat Sector». Όπως θυμάται ο Alexander Laertsky, τα τραγούδια γεννήθηκαν γρήγορα:
Δύο κιθάρες και ένας άντρας χτυπούσε τις γλάστρες.
Ο δίσκος διανεμήθηκε μεταξύ των φοιτητών της Χημικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και στέφθηκε με επιτυχία. Το δεύτερο πνευματικό τέκνο, "Ερχόμενος από τα κάτω διαμερίσματα", ηχογραφήθηκε σε ένα κανονικό μαγνητόφωνο και διακρίθηκε από κίνητρα χούλιγκαν.
Μουσικά έργα
Τα τραγούδια του Αλέξανδρου Λαέρτη, προικισμένα με μαύρο χιούμορ, ειρωνεία, καθημερινά θέματα και βωμολοχίες, έγιναν γνωστά πριν από τον ίδιο τον συγγραφέα. Τα πρώτα άλμπουμ, ηχογραφημένα σε μαγνητική ταινία ενός συμβατικού μαγνητοφώνου, δεν προορίζονταν για ευρύ κοινό, αλλά βρήκαν τους θαυμαστές τους.
Αφού ο μουσικός έπιασε δουλειά στο ερευνητικό ινστιτούτο, ανακάλυψα ότι υπάρχουν πολλά ταλαντούχα παιδιά που εργάζονται εκεί που γράφουν και τραγούδια. Το 1985 κυκλοφόρησε το ακουστικό έργο "Hairy Glass", το οποίο στη συνέχεια προκάλεσε μια ακατανόητη σύγχυση με το όνομα της ομάδας. Το 1987, τα παιδιά ηχογράφησαν τρία άλμπουμ: Rastut Rebiata Patriotami ("Τα παιδιά μεγαλώνουν ως πατριώτες"), "Kobzonoid", "Day of Knowledge". Όχι η καλύτερη ποιότητα ηχογραφήσεων, άρχισαν να διαδίδονται με μεγάλη ταχύτηταΤαχύτητα. Άλμπουμ μαύρου χιούμορ από το συγκρότημα Hairy Glass, το οποίο κατ' αρχήν δεν υπήρχε στην πραγματικότητα, περιφέρονταν ανάμεσα σε φοιτητές, οδηγούς ταξί και ροκ πάρτι. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ του Λαέρτη «Midnight Blues».
Σύντομα αποφασίστηκε να στρατολογηθεί η κλασική σύνθεση του γκρουπ - πιάνο, βιολί, κιθάρα, κρουστά, μπάσο τσέλο και να ονομαστεί το συγκρότημα "The Persistence of Memory". Σε αυτή τη σύνθεση, ηχογραφήθηκαν αρκετά στούντιο άλμπουμ υψηλής ποιότητας: Swedenborg's Oval Mirror, Pioneer Dawn, Woman with a Trumpet, Milkers of Exhausted Toads. Ο Alexander Laertsky έγινε ο συγγραφέας των πιο διάσημων τραγουδιών: "Children bury a horse", "Iron stick outs in the στομάχι", "Young Komsomol μέλος" επιτυχίες διάσπαρτες σε όλο το στρατόπεδο. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80. η ομάδα διαλύθηκε. Ο Laertsky ουσιαστικά δεν εμφανίστηκε στη σκηνή, οι δημόσιες εμφανίσεις του περιορίστηκαν σε πολυκατοικίες μέχρι το 1992
Laertes Band
Από τις αρχές της δεκαετίας του '90. Στις συναυλίες του Alexander Laertsky, άρχισε να συνοδεύει το συνοδευτικό συγκρότημα "Laertsky Band", αποτελούμενο κυρίως από νέους, ακαδημαϊκά μορφωμένους μουσικούς. Οι παραστάσεις στη σκηνή έμοιαζαν με συγκεντρώσεις με αποσπάσματα από ποιήματα του Αλέξανδρου και αγαπημένα τραγούδια.
Όλες οι συναυλίες ήταν sold out. Μαζί με τον Laertsky, οι K. Suvorov (τύμπανα), A. Korolev (πλήκτρα), μπασίστες A. Kulakov, V. Kozinsky έπαιξαν σε συναυλίες (τότε εμφανίστηκε ο Ya. Ruvinov το 1996).
Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού ήτανΕπανακυκλοφόρησε επίσημα το 1996 από το "Elias", τότε ο Alexander Laertsky ηχογράφησε άλμπουμ της πρόσφατης εποχής μόνος στο δικό του στούντιο.
Ραδιόφωνο και τηλεόραση
Από το 1992 έως το 2001 ο μουσικός εργάστηκε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς "Echo of Moscow" και "Silver Rain". Το 1993, ο Laertsky - ο οικοδεσπότης του εβδομαδιαίου ωριαίου προγράμματος "Curfew". Από ωριαίο πρόγραμμα, στη συνέχεια εξελίχθηκε σε νυχτερινό πρόγραμμα που ονομάζεται «Montmorency». Από το 1996, το ίδιο πρόγραμμα άρχισε να εμφανίζεται στον ραδιοφωνικό σταθμό Silver Rain, αυτό συνέβη για πρώτη φορά στην ιστορία των ραδιοφωνικών εκπομπών. Το χάρισμα, η γοητεία και η διάνοια του Αλέξανδρου Λαέρτη κυριάρχησαν.
Από το 2007, γράφει τη δική του στήλη στο περιοδικό Medved. Αλλά η πραγματική φήμη και η αναγνώριση του Alexander Laertes ως παρουσιαστής του ραδιοφώνου ήρθε μετά την κυκλοφορία του προγράμματος Montmorency. Το 2011, στο τηλεοπτικό κανάλι Nostalgia, έγινε συγγραφέας και οικοδεσπότης του προγράμματος Flask of Time, όπου, μαζί με καλούντες μέσω Skype και τηλεφώνου, ανακαλούσε και συζήτησε παλιά σοβιετικά μιμίδια. Είχε προσκληθεί ως καλεσμένος, ειδικός σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές.
Η Τέχνη του Λαέρτη
Τα τραγούδια του μουσικού είναι πλούσια σε «δράμα», το καθένα είναι μια σύντομη ιστορία για κάτι ασυνήθιστο ή πολύ απλό. Τις περισσότερες φορές γεμίζουν με χιούμορ τουαλέτας και άσεμνη γλώσσα. Μερικές φορές ο Λαέρτης αποκαλείται ο βασιλιάς των μιμιδίων των τραγουδιών.
Η αισθητική της τέχνης του είναι εξαιρετικά απλοϊκή και τσιγκούνη. Αυτός ποτέηχογραφήθηκε επαγγελματικά, όλες οι συνθέσεις ηχογραφήθηκαν σε ένα συνηθισμένο διαμέρισμα, ενώ ο μουσικός έπαιζε τον ρόλο του κιθαρίστα, του πληκτρολόγου, του τραγουδιστή και του ενορχηστρωτή, προσκαλώντας μόνο περιστασιακά βοηθούς για ένα υψηλής ποιότητας σόλο ορχηστρών ή για να τραγουδήσει μαζί.
Δισκογραφία και φιλμογραφία
Εκτός από το τραγούδι του συγγραφέα, ο Laertsky κατάφερε να αναδειχθεί ως συγγραφέας μουσικής για ταινίες και ηθοποιός:
- Η ταινία "Ordinary days" - 2001
- Ταινία "Grim" - 2009
- H/f "Star Pile" (συγγραφέας της μουσικής) - 2012
- X/f "Territory of Jah" (συγγραφέας μουσικής) - 2014
Άλμπουμ του μουσικού:
- "Slapping Life", "Weary Toad Milkers", "Songs" - 1987;
- "Pioneer Dawn" - 1988;
- "Oval Swedenborg Mirror" - 1988-1989;
- "The Thule Society" - 1989;
- "Children Bury a Horse", "Reason for Optimism", "Woman with Trumpet" - 1990;
- "Παιδικά καθαρά μάτια" - 1992;
- "Udder" - 1998;
- "Bastards" (σε συνεργασία με τον O. Gastello) - 1998;
- "Inconspicuous Socks" (συλλογή) - 1986-1999;
- ηχογραφήσεις του έργου "Voices of Relatives" (για το 1997-1999) - 2000;
- "Faces" (σε συνεργασία με την DUB TV) - 2007;
- "Herman's Friends" (σε συνεργασία με την DUB TV) - 2010;
- "Ποδοπάτημα κουρελιών μπορς" (μαζί με τους "Απαγορευμένους τυμπανιστές") -2011;
- "Γυναικείες Ζωές" - 2012
Μετά από προβλήματα υγείας, ο Αλέξανδρος αναγκάστηκε να σταματήσει να τραγουδάει τραγούδια και να παίζει κιθάρα, αλλά συνεχίζει να γράφει ποίηση, δεν το βάζει κάτω. Με πολλούς τρόπους, υποστηρίζεται από πρώην συναδέλφους και φίλους.
Συνιστάται:
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Σύγχρονη κινητική τέχνη: περιγραφή, χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι. Η κινητική τέχνη στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα
Η κινητική τέχνη είναι μια σύγχρονη τάση που πρωτοεμφανίστηκε τον εικοστό αιώνα, όταν οι δημιουργοί διαφόρων τομέων έψαχναν κάτι νέο για τον εαυτό τους και, στο τέλος, το βρήκαν. Εκδηλώθηκε στην πλαστικότητα της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής
Τέχνη του δρόμου. Η τέχνη του δρόμου στη Ρωσία και τον κόσμο
Οι καλλιτέχνες του δρόμου κάνουν τον ασπρόμαυρο κόσμο πολύχρωμο, οι απρόσωποι τοίχοι των κατοικιών μετατρέπονται σε αντικείμενα τέχνης. Αλλά η κύρια αξία της τέχνης του δρόμου δεν βρίσκεται στην αισθητική της πλευρά, αλλά στο γεγονός ότι χάρη σε αυτήν οι άνθρωποι σκέφτονται τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας, τις αιώνιες αξίες και τον ρόλο τους σε αυτόν τον κόσμο
Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Δεν γνωρίζουν όλοι τι είναι η τέχνη, πώς προέκυψε και τι είναι το θέμα. Ωστόσο, όλοι το αντιμετωπίζουν σε καθημερινή βάση. Η τέχνη είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του καθενός και πρέπει να ξέρεις πώς μπορεί να επηρεάσει και αν χρειάζεται καθόλου δημιουργικότητα
Τα παιδιά του Πούσκιν. Σύντομη βιογραφία της Μαρίας, του Αλέξανδρου, του Γκριγκόρι και της Ναταλίας Πούσκιν
Αν και ο Alexander Sergeevich Pushkin έζησε σε γάμο μόνο για έξι χρόνια, κατάφερε να αφήσει πίσω του κληρονόμους. Μετά τον θάνατο του μεγάλου ποιητή, η σύζυγός του Νατάλια έμεινε με τέσσερα μικρά παιδιά στην αγκαλιά της: δύο γιους και δύο κόρες. Μετά το θάνατο του συζύγου της, η γυναίκα μετακόμισε στον αδελφό της, αλλά δύο χρόνια αργότερα επέστρεψε στο χωριό Mikhailovskoye