Παραδείγματα ζωγραφικής, είδη, στυλ, διάφορες τεχνικές και τάσεις

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ζωγραφική είναι ίσως η αρχαιότερη μορφή τέχνης. Ακόμη και στην πρωτόγονη εποχή, οι πρόγονοί μας έφτιαχναν εικόνες ανθρώπων και ζώων στους τοίχους των σπηλαίων. Αυτά είναι τα πρώτα δείγματα ζωγραφικής. Από τότε, αυτό το είδος τέχνης παρέμεινε πάντα σύντροφος της ανθρώπινης ζωής. Τα παραδείγματα ζωγραφικής σήμερα είναι πολλά και ποικίλα. Θα προσπαθήσουμε να καλύψουμε αυτό το είδος τέχνης όσο το δυνατόν περισσότερο, να πούμε για τα κύρια είδη, στυλ, κατευθύνσεις και τεχνικές σε αυτό.

Τεχνικές ζωγραφικής

Ας ξεκινήσουμε με τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής. Ένα από τα πιο κοινά είναι το λάδι. Αυτή είναι μια τεχνική στην οποία χρησιμοποιούνται βαφές με βάση το λάδι. Αυτά τα χρώματα εφαρμόζονται σε πινελιές. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ποικιλία διαφορετικών αποχρώσεων, καθώς και να μεταφέρετε τις απαραίτητες εικόνες με μέγιστο ρεαλισμό.

Η Η τέμπερα είναι μια άλλη δημοφιλής τεχνική. Μιλάμε για αυτό όταν χρησιμοποιούνται χρώματα γαλακτώματος. Το συνδετικό σε αυτά τα χρώματα είναι ζωική κόλλα, αυγό ή νερό.

Η γκουάς είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται ευρέως στα γραφικά. Το χρώμα γκουάς κατασκευάζεται σε βάση κόλλας. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για εργασία σε χαρτόνι, χαρτί, κόκαλο ή μετάξι. Η εικόνα είναι ανθεκτική και οι γραμμές είναι καθαρές. Το παστέλ είναι μια τεχνική σχεδίασης με στεγνά μολύβια, ενώ η επιφάνεια πρέπει να είναι τραχιά. Και, φυσικά, αξίζει να αναφέρουμε τις ακουαρέλες. Αυτό το χρώμα συνήθως αραιώνεται με νερό. Με αυτήν την τεχνική λαμβάνεται ένα μαλακό και λεπτό στρώμα χρώματος. Τα τοπία με ακουαρέλα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Φυσικά, έχουμε παραθέσει μόνο τις κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούνται συχνότερα στη ζωγραφική. Υπάρχουν και άλλα.

Που ζωγραφίζονται συνήθως οι πίνακες; Ο πιο δημοφιλής πίνακας σε καμβά. Είναι τεντωμένο σε πλαίσιο ή κολλημένο σε χαρτόνι. Σημειώστε ότι στο παρελθόν, οι ξύλινες σανίδες χρησιμοποιούνταν αρκετά συχνά. Σήμερα, όχι μόνο η ζωγραφική σε καμβά είναι δημοφιλής, αλλά και οποιαδήποτε άλλα επίπεδα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία μιας εικόνας.

Τύποι ζωγραφικής

Μπορεί να χωριστεί σε 2 βασικούς τύπους: καβαλέτο και μνημειακή ζωγραφική. Το τελευταίο σχετίζεται με την αρχιτεκτονική. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής σε οροφές και τοίχους κτιρίων, διακοσμώντας τους με εικόνες από ψηφιδωτά ή άλλα υλικά, βιτρό και ούτω καθεξής. Η ζωγραφική του καβαλέτου δεν συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κτίριο. Μπορεί να μετακινηθεί από μέρος σε μέρος. Στη ζωγραφική με καβαλέτο, υπάρχουν πολλές ποικιλίες (αλλιώς ονομάζονται είδη). Ας σταθούμε σε αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Είδη ζωγραφικής

Η λέξη "είδος" είναι γαλλικής προέλευσης. Μεταφράζεται ως "γένος", "είδος". Δηλαδή, κάτω από το όνομα του είδους υπάρχει ένα περιεχόμενο κάποιου είδους και, προφέροντας το όνομά του, καταλαβαίνουμε τι είναι η εικόνα, τι θα βρούμε σε αυτήν: ένα άτομο, μια φύση, ένα ζώο, αντικείμενα κ.λπ.

Πορτραίτο

Το αρχαιότερο είδος ζωγραφικής είναι το πορτρέτο. Αυτή είναι η εικόνα ενός ατόμου που μοιάζει μόνο με τον εαυτό του και σε κανέναν άλλον. Με άλλα λόγια, ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα στη ζωγραφική μιας ατομικής εμφάνισης, αφού ο καθένας μας έχει ένα ξεχωριστό πρόσωπο. Αυτό το είδος ζωγραφικής έχει τις δικές του ποικιλίες. Ένα πορτρέτο μπορεί να είναι σε όλο το μήκος, στο στήθος ή να είναι ζωγραφισμένο μόνο ένα άτομο. Σημειώστε ότι δεν είναι κάθε εικόνα ενός ατόμου πορτρέτο, αφού ένας καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει, για παράδειγμα, «ένα άτομο γενικά» χωρίς να τον ξεγράψει από κανέναν. Ωστόσο, όταν απεικονίζει έναν συγκεκριμένο εκπρόσωπο της ανθρώπινης φυλής, εργάζεται πάνω σε ένα πορτρέτο. Περιττό να πούμε ότι υπάρχουν πολλά παραδείγματα ζωγραφικής σε αυτό το είδος. Όμως το παρακάτω πορτρέτο είναι γνωστό σχεδόν σε κάθε κάτοικο της χώρας μας. Μιλάμε για την εικόνα του A. S. Pushkin, που δημιουργήθηκε το 1827 από τον Kiprensky.

Η αυτοπροσωπογραφία μπορεί επίσης να προστεθεί σε αυτό το είδος. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Υπάρχει ένα ζευγαρωμένο πορτρέτο, όταν στην εικόνα υπάρχουν άτομα σε ένα ζευγάρι. και ένα ομαδικό πορτρέτο, όταν απεικονίζεται μια ομάδα ανθρώπων. Μπορεί κανείς επίσης να σημειώσει το τελετουργικό πορτρέτο, μια ποικιλία του οποίου είναι ιππικό, ένα από τα πιο επίσημα. Ήταν πολύ δημοφιλές στο παρελθόν, αλλά τέτοια έργα είναι σπάνια τώρα. Ωστόσο, το επόμενο είδος για το οποίο θα μιλήσουμε είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή. Περί τίνος πρόκειται? Αυτό μπορεί να μαντέψει κανείς ταξινομώντας τα είδη που δεν έχουμε ακόμη ονομάσει, που χαρακτηρίζουν τη ζωγραφική. Η νεκρή φύση είναι ένα από αυτά. Για αυτόν θα μιλήσουμε τώρα, συνεχίζοντας να εξετάζουμεζωγραφική.

Νεκρή φύση

Αυτή η λέξη έχει επίσης γαλλική προέλευση, σημαίνει "νεκρή φύση", αν και η σημασία θα ήταν πιο ακριβής "άψυχη φύση". Νεκρή φύση - η εικόνα των άψυχων αντικειμένων. Έχουν μεγάλη ποικιλία. Σημειώστε ότι οι νεκρές φύσεις μπορούν επίσης να απεικονίσουν τη "ζωντανή φύση": πεταλούδες υποχωρούν στα πέταλα, όμορφα λουλούδια, πουλιά και μερικές φορές μπορεί κανείς να δει ένα άτομο ανάμεσα στα δώρα της φύσης. Ωστόσο, θα εξακολουθεί να είναι νεκρή φύση, αφού η εικόνα του ζωντανού δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα για τον καλλιτέχνη σε αυτή την περίπτωση.

Τοπίο

Το Τοπίο είναι μια άλλη γαλλική λέξη που σημαίνει "θέα της χώρας" σε μετάφραση. Είναι ανάλογο με τη γερμανική έννοια του «τοπίου». Το τοπίο είναι μια απεικόνιση της φύσης στην ποικιλομορφία της. Οι ακόλουθες ποικιλίες εντάσσονται σε αυτό το είδος: το αρχιτεκτονικό τοπίο και το πολύ δημοφιλές θαλασσινό τοπίο, που συχνά αποκαλείται η μοναδική λέξη "μαρίνα", και οι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό ονομάζονται θαλάσσιοι ζωγράφοι. Πολυάριθμα παραδείγματα ζωγραφικής στο είδος της θαλασσογραφίας μπορούν να βρεθούν στο έργο του I. K. Aivazovsky. Ένα από αυτά είναι το "Ουράνιο τόξο" του 1873.

Αυτή η ελαιογραφία είναι δύσκολο να γίνει. Αλλά δεν είναι δύσκολο να δημιουργήσετε τοπία με ακουαρέλα, έτσι στο σχολείο, στα μαθήματα σχεδίου, αυτή η εργασία δόθηκε στον καθένα μας.

Είδος ζώων

Το επόμενο είδος είναι ζωϊκό. Όλα είναι απλά εδώ - αυτή είναι μια εικόνα πουλιών και ζώων στη φύση, στο φυσικό τους περιβάλλον.

Καταναλωτικό είδος

Το Το καθημερινό είδος είναι μια απεικόνιση σκηνών από τη ζωή, την καθημερινότητα, τα αστεία «περιστατικά», τη ζωή στο σπίτι και τις ιστορίες απλών ανθρώπων σε ένα συνηθισμένο περιβάλλον. Και μπορείτε να κάνετε χωρίς ιστορίες - απλώς αποτυπώστε καθημερινές δραστηριότητες και υποθέσεις. Τέτοιοι πίνακες αναφέρονται μερικές φορές ως ζωγραφική του είδους. Ως παράδειγμα, εξετάστε το The Potato Eaters (1885) του Van Gogh, που παρουσιάστηκε παραπάνω.

Ιστορικό είδος

Τα θέματα της ζωγραφικής είναι ποικίλα, αλλά το ιστορικό είδος ξεχωρίζει ξεχωριστά. Αυτή είναι μια εικόνα ιστορικών ηρώων και γεγονότων. Το είδος μάχης γειτνιάζει με αυτό, παρουσιάζει επεισόδια πολέμου, μάχης.

Θρησκευτικό και μυθολογικό είδος

Στο μυθολογικό είδος, οι πίνακες ζωγραφίζονται με θέματα αρχαίων και αρχαίων θρύλων για θεούς και ήρωες. Ας σημειωθεί ότι η εικόνα είναι κοσμικού χαρακτήρα και ως προς αυτό διαφέρει από τις εικόνες των θεοτήτων που αναπαριστώνται στην εικόνα. Παρεμπιπτόντως, η θρησκευτική ζωγραφική δεν είναι μόνο εικόνες. Συγκεντρώνει διάφορα έργα γραμμένα με θρησκευτικά θέματα.

Clash of genres

Όσο πιο πλούσιο είναι το περιεχόμενο του είδους, τόσο πιο πολύ εμφανίζονται οι «συνοδοί» του. Τα είδη μπορούν να συγχωνευθούν, επομένως υπάρχει ένας πίνακας που δεν μπορεί να μπει στο πλαίσιο κανενός από αυτά. Στην τέχνη, υπάρχει και ένα γενικό (τεχνικές, είδη, στυλ) και ένα άτομο (ένα συγκεκριμένο έργο που λαμβάνεται χωριστά). Μια ξεχωριστή εικόνα έχει κάτι κοινό. Επομένως, πολλοί καλλιτέχνες μπορεί να έχουν ένα είδος, αλλά οι πίνακες που ζωγραφίζονται σε αυτό δεν είναι ποτέ ίδιοι. Ο πολιτισμός έχει αυτά τα χαρακτηριστικά.ζωγραφική.

Style

Το στυλ στις καλές τέχνες είναι μια πτυχή της οπτικής αντίληψης των έργων ζωγραφικής. Μπορεί να συνδυάσει τα έργα ενός καλλιτέχνη ή τα έργα καλλιτεχνών μιας συγκεκριμένης περιόδου, κατεύθυνσης, σχολείου, περιοχής.

Ακαδημαϊκή ζωγραφική και ρεαλισμός

Η ακαδημαϊκή ζωγραφική είναι μια ιδιαίτερη κατεύθυνση, η διαμόρφωση της οποίας συνδέεται με τις δραστηριότητες των ακαδημιών τεχνών στην Ευρώπη. Εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα στην Ακαδημία της Μπολόνια, οι ιθαγενείς της οποίας προσπάθησαν να μιμηθούν τους δασκάλους της Αναγέννησης. Από τον 16ο αιώνα, οι μέθοδοι διδασκαλίας της ζωγραφικής άρχισαν να βασίζονται στην αυστηρή τήρηση κανόνων και κανόνων, ακολουθώντας επίσημα πρότυπα. Η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στο Παρίσι θεωρήθηκε μια από τις πιο σημαντικές στην Ευρώπη. Προώθησε την αισθητική του κλασικισμού που κυριάρχησε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Παρισινή ακαδημία; συμβάλλοντας στη συστηματοποίηση της εκπαίδευσης, μετέτρεψε σταδιακά τους κανόνες της κλασικής κατεύθυνσης σε δόγμα. Έτσι η ακαδημαϊκή ζωγραφική έχει γίνει μια ιδιαίτερη κατεύθυνση. Τον 19ο αιώνα, μια από τις πιο εξέχουσες εκδηλώσεις του ακαδημαϊσμού ήταν το έργο των J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Οι κλασικοί κανόνες αντικαταστάθηκαν από ρεαλιστικούς μόνο στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. Είναι ο ρεαλισμός που γίνεται στις αρχές του 20ου αιώνα η βασική μέθοδος διδασκαλίας στις ακαδημίες, μετατρέπεται σε δογματικό σύστημα.

Μπαρόκ

Το Μπαρόκ είναι ένα στυλ και εποχή τέχνης, που χαρακτηρίζεται από αριστοκρατία, αντίθεση, δυναμισμό εικόνων, απλές λεπτομέρειες όταν απεικονίζει την αφθονία, την ένταση, το δράμα, την πολυτέλεια, τη συγχώνευση πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Αυτό το στυλ εμφανίστηκε στην Ιταλία το 1600 καιεξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο Καραβάτζιο και ο Ρούμπενς είναι οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί του. Το μπαρόκ συγκρίνεται συχνά με τον εξπρεσιονισμό, ωστόσο, σε αντίθεση με τον τελευταίο, δεν έχει πολύ αποκρουστικά αποτελέσματα. Οι πίνακες αυτού του στυλ σήμερα χαρακτηρίζονται από την πολυπλοκότητα των γραμμών και την αφθονία των διακοσμητικών.

Κυβισμός

Ο κυβισμός είναι ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε τον 20ο αιώνα. Δημιουργός του είναι ο Πάμπλο Πικάσο. Ο κυβισμός έκανε μια πραγματική επανάσταση στη γλυπτική και τη ζωγραφική της Ευρώπης, εμπνέοντας τη δημιουργία παρόμοιων τάσεων στην αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία και τη μουσική. Η καλλιτεχνική ζωγραφική σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από ανασυνδυασμένα, σπασμένα αντικείμενα που έχουν μια αφηρημένη μορφή. Απεικονίζονται από πολλές οπτικές γωνίες.

Εξπρεσιονισμός

Ο εξπρεσιονισμός είναι μια άλλη σημαντική τάση στη σύγχρονη τέχνη που εμφανίστηκε στη Γερμανία το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στην αρχή, κάλυψε μόνο την ποίηση και τη ζωγραφική και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλους τομείς της τέχνης.

Οι εξπρεσιονιστές απεικονίζουν τον κόσμο υποκειμενικά, παραμορφώνοντας την πραγματικότητα για να δημιουργήσουν ένα μεγαλύτερο συναισθηματικό αποτέλεσμα. Στόχος τους είναι να κάνουν τον θεατή να σκεφτεί. Η έκφραση στον εξπρεσιονισμό υπερισχύει της εικόνας. Μπορεί να σημειωθεί ότι πολλά έργα χαρακτηρίζονται από μοτίβα βασανισμού, πόνου, ταλαιπωρίας, κραυγών (το έργο του Edvard Munch, που παρουσιάστηκε παραπάνω, ονομάζεται "The Scream"). Οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες δεν ενδιαφέρονται καθόλου για την υλική πραγματικότητα, οι πίνακές τους είναι γεμάτες βαθύ νόημα και συναισθηματικόεμπειρίες.

Ιμπρεσιονισμός

Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια κατεύθυνση της ζωγραφικής, που στοχεύει κυρίως στην εργασία στο ύπαιθρο (open air), και όχι στο στούντιο. Οφείλει το όνομά του στον πίνακα "Impression, Sunrise" του Claude Monet, ο οποίος φαίνεται στην παρακάτω φωτογραφία.

Η λέξη "impression" στα αγγλικά είναι impression. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες μεταφέρουν κυρίως τη φωτεινή αίσθηση του καλλιτέχνη. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής σε αυτό το στυλ είναι τα εξής: ελάχιστα ορατά, λεπτές πινελιές. αλλαγή στο φωτισμό, που μεταφέρεται με ακρίβεια (η προσοχή επικεντρώνεται συχνά στην επίδραση του χρόνου). ανοιχτή σύνθεση? ένας απλός κοινός στόχος. η κίνηση ως βασικό στοιχείο της ανθρώπινης εμπειρίας και αντίληψης. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι μιας τέτοιας τάσης όπως ο ιμπρεσιονισμός είναι ο Edgar Degas, ο Claude Monet, ο Pierre Renoir.

Μοντερνισμός

Η επόμενη κατεύθυνση είναι ο μοντερνισμός, ο οποίος ξεκίνησε ως συνδυασμός τάσεων σε διάφορους τομείς της τέχνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Το παρισινό «Σαλόνι των Απορριφθέντων» άνοιξε το 1863. Καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες δεν επιτρέπονταν στο επίσημο σαλόνι εκτέθηκαν εδώ. Αυτή η ημερομηνία μπορεί να θεωρηθεί η ημερομηνία εμφάνισης του μοντερνισμού ως ξεχωριστή κατεύθυνση στην τέχνη. Διαφορετικά, ο μοντερνισμός μερικές φορές αποκαλείται «άλλη τέχνη». Στόχος του είναι να δημιουργήσει μοναδικούς πίνακες που δεν είναι σαν τους άλλους. Το κύριο χαρακτηριστικό των έργων είναι η ιδιαίτερη οπτική του συγγραφέα για τον κόσμο.

Οι καλλιτέχνες στα έργα τους επαναστάτησαν ενάντια στις αξίες του ρεαλισμού. Η αυτοσυνείδηση είναιφωτεινό χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης. Αυτό οδηγεί συχνά σε πειραματισμούς με τη φόρμα καθώς και σε μια τάση για αφαίρεση. Οι εκπρόσωποι του μοντερνισμού δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα υλικά που χρησιμοποιούνται και στη διαδικασία εργασίας. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του είναι ο Henry Matisse (το έργο του "The Red Room" του 1908 παρουσιάζεται παραπάνω) και ο Pablo Picasso.

Νεοκλασικισμός

Νεοκλασικισμός - η κύρια κατεύθυνση της ζωγραφικής στη Βόρεια Ευρώπη από τα μέσα του 18ου αιώνα έως τα τέλη του 19ου. Χαρακτηρίζεται από την επιστροφή στα χαρακτηριστικά της αρχαίας τέχνης, στην τέχνη της Αναγέννησης ακόμα και στην εποχή του κλασικισμού. Σε αρχιτεκτονικούς, καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς όρους, ο νεοκλασικισμός εμφανίστηκε ως απάντηση στο ροκοκό, το οποίο θεωρήθηκε ως ένα ρηχό και έντεχνο στυλ τέχνης. Οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες, χάρη στην καλή γνώση των εκκλησιαστικών νόμων, προσπάθησαν να εισάγουν κανόνες στο έργο τους. Ωστόσο, απέφευγαν απλώς να αναπαράγουν κλασικά μοτίβα και θέματα. Οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να τοποθετήσουν τη ζωγραφική τους στα πλαίσια της παράδοσης και έτσι να επιδείξουν δεξιοτεχνία στο είδος. Ο νεοκλασικισμός από αυτή την άποψη έρχεται σε άμεση αντίθεση με τον μοντερνισμό, όπου ο αυτοσχεδιασμός και η αυτοέκφραση θεωρούνται αρετές. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποί του περιλαμβάνουν τον Nicolas Poussin, τον Raphael.

Pop Art

Η τελευταία κατεύθυνση που θα δούμε είναι η ποπ αρτ. Εμφανίστηκε στη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα και στα τέλη της δεκαετίας του '50 - στην Αμερική. Η ποπ αρτ πιστεύεται ότι προήλθε ως αντίδραση στις ιδέες του αφηρημένου εξπρεσιονισμού,κυρίαρχη εκείνη την εποχή. Μιλώντας για αυτή την κατεύθυνση, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον Andy Warhol. Το 2009, το "Eight Elvises", ένας από τους πίνακές του, πουλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια.