Popping: το χορευτικό στυλ του μέλλοντος

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Από την εποχή που εμφανίστηκε η μουσική funk, γεννήθηκαν πολλά στυλ χορού, κάθε είδος προσπάθησε να ταιριάζει στη μουσική και να προσαρμοστεί πιο ευνοϊκά σε αυτήν. Επιπλέον, όλοι ήθελαν να ξεπερνούν ο ένας τον άλλον. Οι κινήσεις ήταν εντυπωσιακές στην τεχνική και πλαστικότητά τους. Μέχρι σήμερα, το popping θεωρείται το πιο θεαματικό και πολύπλευρο. Αυτός ο λαμπερός και απατηλός χορός είναι γεμάτος εκφραστικότητα, ελευθερία και φαντασία.

Τι σκάει;

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτού του χορού είναι η απότομη σύσπαση και χαλάρωση των μυών του χορευτή: πρέπει να δημιουργήσετε το αποτέλεσμα του ανατριχιασμού του σώματος, όπως από ένα πιστόλι αναισθητοποίησης - αυτή η κίνηση ονομάζεται "μπαμπά" ή "χτύπημα", εξ ου και το όνομα. Ο ερμηνευτής αυτού του στυλ χορού προσπαθεί να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ενός μη ανθρώπινου σώματος που κάνει αφύσικες και σωματικά αδύνατες κινήσεις.

Ιστορία

Το στυλ του popping dance ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 στους δρόμους της Καλιφόρνια και προωθήθηκε από μια ομάδα poppers που αυτοαποκαλούνταν οι Electric Boogaloos. Ο αρχηγός του - Sam Solomon (Boogaloo Sam) - δημιούργησε τις κινήσεις που εκτελούνται σήμερα με το στυλ του σκάματος και του κλειδώματος.

Με κάθε μυϊκή σύσπαση, ο Sem φώναζε τη λέξη «pop», αφού τότε η τεχνική των κινήσεών του ονομάζεται popping. Η ιστορία προέλευσης είναι μάλλον αντιαισθητική,αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον χορό να εξαπλωθεί πολύ γρήγορα μεταξύ των νέων, και μετά την παρακολούθηση της ταινίας Breakin, η πλειοψηφία του πληθυσμού θεώρησε λανθασμένα το popping και τα κλαδιά του ως το κορυφαίο διάλειμμα.

Επισκόπηση του dance popping: τύποι κινήσεων

Ο χορός βασίζεται σε πολλές τεχνικές κίνησης - αυτό είναι απαραίτητο για τη δημιουργία ποικιλίας στην απόδοση. Ταυτόχρονα, μπορούν να υπάρχουν ως ξεχωριστά στυλ ή να αποτελούν προσθήκη στο κύριο. Το σκάσιμο περιλαμβάνει επτά βασικές τεχνικές.

• Το πιο δημοφιλές είναι το κουνώντας. Ο χορευτής πρέπει να απεικονίζει ένα κύμα που διέρχεται από ολόκληρο το σώμα ή από τα επιμέρους μέρη του. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται πολύ συχνά σε άλλα street styles, όπως το σπάσιμο και το κλείδωμα. Πρέπει να έχετε πολύ καλό έλεγχο στο σώμα σας για να εκτελέσετε αυτή την κίνηση πιστευτά. Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος αυτού του στυλ είναι ο David Elsewhere.
• Η επόμενη γνωστή τεχνική είναι η ολίσθηση. Εδώ η κατάσταση είναι πολύ πιο περίπλοκη: κυλώντας από τα δάχτυλα στη φτέρνα, πρέπει να απεικονίσετε την ολίσθηση στο πάτωμα και όταν τα βήματα γίνουν πιο τεχνικά, θα φαίνεται ότι ο χορευτής κινείται στον αέρα. Η ιδιαιτερότητα αυτού του στυλ είναι ότι το σώμα και τα χέρια δεν εμπλέκονται και δεν πρέπει να κινούνται καθόλου, τότε η ίδια η τεχνική φαίνεται πολύ εντυπωσιακή. Υπάρχουν περισσότεροι από σαράντα τύποι ολίσθησης, αλλά οι πιο δημοφιλείς είναι η ολίσθηση προς τα εμπρός και προς τα πίσω, αριστερά και δεξιά, γονατιστή και ζιγκ-ζαγκ. Εκτελέστηκαν για πρώτη φορά από μίμους που έπαιζαν στους δρόμους, αποκαλώντας τέτοιες κινήσεις «περπάτημα κόντρα στον άνεμο».

• Το Ο βασιλιάς tut, ή το tatting, αντιπροσωπεύειείναι κινήματα που αντιγράφουν τους Αιγύπτιους Φαραώ. Εκτελείται κυρίως στο χέρι. Το καθήκον του χορευτή είναι να δημιουργήσει τις πιο άμεσες γωνίες ανάμεσα στις παλάμες, τους ώμους και τα χέρια. Πιστεύεται ότι το tatting έγινε δημοφιλές μετά την κυκλοφορία της επόμενης σειράς του καρτούν Bugs Bunny, στην οποία απεικόνισε μια σειρά από κινήσεις χρησιμοποιώντας ορθές γωνίες.
• Finger tut - όλες οι κινήσεις εκτελούνται μόνο με τα δάχτυλα. Αρκετά εντυπωσιακό θέαμα. Μερικές φορές τα γεωμετρικά σχήματα κατασκευάζονται πολύ γρήγορα, κάτι που είναι εσφαλμένη εκτέλεση. Οι κινήσεις πρέπει να εκτελούνται έγκαιρα με τη μουσική και τότε η ομορφιά της παράστασης αποκαλύπτεται πλήρως.
• Όταν ένας χορευτής σταματά πολλές φορές για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου και οι κινήσεις του μοιάζουν με κίνηση υπό το φως ενός στροβοσκόπιου, αυτό σημαίνει ότι έχετε μια άλλη τεχνική popping - strobing, και εκτελείται σε χαλαρούς μύες για ένα πιο πιστευτό αποτέλεσμα. Τα B-boys μαθαίνουν πρώτα γνωστές κινήσεις όπως το να φοράνε καπέλο ή γάντια και μετά σταδιακά γίνονται πιο δύσκολα.

• Η τεχνική αργής κίνησης βασίζεται στην αργή κίνηση, σαν να έχει κολλήσει μια βιντεοκασέτα.
• Το κούκλα είναι ένα στυλ κουκλοθέατρου στο οποίο η χορεύτρια μεταμορφώνεται σε κούκλα και αντιγράφει τις κινήσεις της. Μερικές φορές αυτό το στυλ ονομάζεται χορός ρομπότ.

Ιστορία του Moonwalk

Το στυλ του poping dance έχει γίνει τόσο δημοφιλές που ορισμένοι καλλιτέχνες και τραγουδιστές το έχουν συμπεριλάβει στις μουσικές τους παραγωγές. Ο πιο διάσημος ερμηνευτής αυτού του στυλ ήταν ο Michael Jackson. Στο δικό τουςΣτις παραστάσεις του χρησιμοποιούσε την τεχνική της ολίσθησης (sliding): ήταν το περίφημο «moon walk» που έγινε το χαρακτηριστικό του. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτό το κίνημα δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Τζάκσον, αλλά δεν είναι έτσι, η τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν από άλλους καλλιτέχνες. Το Moonwalk εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ταινία Children of Paradise του 1945.

Οι συγγραφείς θεωρούνται οι Etienne Decroix και Jean-Louis Barrault: δουλεύοντας ως μίμοι, εφάρμοσαν επανειλημμένα την καινοτομία τους. Δέκα χρόνια αργότερα, ο χορευτής της βρύσης Bill Bailey το επανέλαβε, γλιστρώντας προς τα πίσω στα παρασκήνια, στη συνέχεια ο διάσημος μίμος Marcel Marceau χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική στις παραστάσεις του για σαράντα χρόνια. Αντικαταστάθηκε από τον εκκεντρικό Τζέιμς Μπράουν: ο τραγουδιστής της σόουλ έκανε gliding στην ταινία The Blues Brothers. Πολλά άλλα αστέρια έχουν επαναλάβει το moonwalk με την ελπίδα ότι θα τους φέρει τουλάχιστον μια μικρή δημοτικότητα, αλλά μόνο ο Michael Jackson μπόρεσε να κατακτήσει δισεκατομμύρια ανθρώπους με την ικανότητα να "γλιστρούν στον αέρα".

Ρούχα χορευτών

Στο στυλ χορού, το popping θεωρείτο παλαιότερα παράδοση να το εκτελείται με κλασική φορεσιά: ένα άσπρο πουκάμισο, ένα μαύρο παντελόνι και ένα καπέλο χρησίμευαν ως απαραίτητο χαρακτηριστικό για τα poppers, οι ερμηνείες τους με τέτοια ρούχα έμοιαζαν πολύ κομψές και ασυνήθης. Με την πάροδο του χρόνου, το ενδιαφέρον για το κλασικό στυλ ξεθώριασε, σήμερα οι χορευτές το βλέπουν πολύ πιο εύκολα. Η κομψότητα έχει αντικατασταθεί από φαρδιά παντελόνια και υπερμεγέθη μπλουζάκια, αλλά ό,τι και να πει κανείς, το καπέλο παρέμεινε το χαρακτηριστικό γνώρισμα του σκάει.

Les Twins - Μπουρζουά αδέρφια

Σήμερα, το popping είναι μια έκρηξη χορού που έχει ξεσπάσει στις ζωές πολλών χορευτών καικάθε προχωρημένος hiphoper ονειρεύεται να μάθει πώς να κινείται σαν ρομπότ ή να «περπατάει κόντρα στον άνεμο». Αλλά μόνο λίγοι φτάνουν στα ύψη της μαεστρίας και του άψογου ελέγχου του σώματός τους. Ένα από αυτά ήταν τα δίδυμα Μπουρζουά από τη Γαλλία.

Τα παιδιά από την πρώιμη παιδική ηλικία θαύμαζαν το είδωλό τους M. Jackson και ονειρεύονταν μια μέρα να μάθουν πώς να κυριαρχούν και στο σώμα. Στους δρόμους της γενέτειράς τους, τα δίδυμα γνώρισαν το hip-hop, το popping και το locking. Συνδυάζοντας αυτά τα στυλ, τα παιδιά δημιούργησαν κάτι νέο, όπως λένε οι ίδιοι, "hip-hop new style". Η Lauren και ο Larry έχουν κατακτήσει όλες τις τεχνικές popping και τις έχουν τελειοποιήσει: σήμερα διεξάγουν πολλά master class σε όλα τα street styles, συχνά μπορούν να θεωρηθούν ως κριτές σε διαγωνισμούς. Το Les Twins είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του γεγονότος ότι χάρη στην επιμονή και τη δουλειά, μπορείτε να επιτύχετε ύψη ακόμη και σε ένα τέτοιο στυλ χορού όπως το popping.