Το Belcanto είναι μια τεχνική του βιρτουόζου τραγουδιού. Εκπαίδευση φωνής. τραγούδι όπερας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μεγάλες σειρές από μουσικές φράσεις, μελωδικά περάσματα και χάρες, εκπληκτικός έλεγχος φωνής και λεπτή ομορφιά του βιρτουόζου τραγουδιού. Στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα, μια σχολή τραγουδιού εμφανίστηκε στην Ιταλία, η οποία έδωσε στον κόσμο μια τεχνική φωνητικής εκτέλεσης, την οποία οι Ιταλοί, άπληστοι έως επιτηδευμένοι όροι, έδωσαν το όνομα bel canto (bel canto) - "όμορφο τραγούδι". Ας μην υπερβάλλουμε, σηματοδοτώντας αυτή την περίοδο ως την αρχή της ακμής της θεατρικής φωνητικής και την αφετηρία για την περαιτέρω ανάπτυξη του είδους της όπερας.

Η Γέννηση της Όπερας: Φλωρεντία

Οι πρώτες όπερες που εμφανίστηκαν στην περιγραφόμενη χρονική περίοδο οφείλουν τη γέννησή τους σε μέλη ενός μικρού κύκλου εραστών της αρχαίας τέχνης, που σχηματίστηκε στη Φλωρεντία και εισήλθε στη μουσική ιστορία με το όνομα "Florence Camerata". Οι θαυμαστές της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας ονειρεύονταν να αναβιώσουν την παλιά δόξα αυτού του είδους και ήταν της άποψης ότι οι ηθοποιοί δεν μιλούσαν, αλλά τραγουδούσαν τις λέξεις, χρησιμοποιώντας ρετσιτάτι, μια μελωδική ομαλή μετάβαση ήχων, για να αναπαράγουν το κείμενο.

Τα πρώτα έργα που γράφτηκαν στην πλοκή του αρχαίου ελληνικού μύθου του Ορφέα έγιναν το έναυσμα για τη γέννηση ενός νέου μουσικού είδους- όπερες. Και τα σόλο φωνητικά μέρη (άριες) που χρησίμευαν ως αναπόσπαστο μέρος του ανάγκασαν τους τραγουδιστές να ασχοληθούν σοβαρά με την εκπαίδευση φωνής, γεγονός που ήταν ο λόγος για την εμφάνιση της τέχνης του όμορφου τραγουδιού - bel canto. Αυτό συνεπαγόταν την ικανότητα να εκτελούνται παρατεταμένα μελωδικά κομμάτια σε μια μεγάλη αναπνοή διατηρώντας παράλληλα ομαλή παραγωγή ήχου σε όλη τη μουσική φράση.

Νεαπολίτικο σχολείο

Στα τέλη του 17ου αιώνα, διαμορφώθηκε η ναπολιτάνικη οπερατική παράδοση, καθιερώνοντας τελικά την τέχνη του μπελ κάντο στη θεατρική σκηνή. Ήταν τόσο μια εξέλιξη της ιδέας της Φλωρεντίας όσο και μια αλλαγή σε αυτήν. Στη Νάπολη, η μουσική και το τραγούδι έγιναν το κύριο συστατικό της παράστασης και όχι η ποίηση, στην οποία μέχρι τότε είχε δοθεί ο κυρίαρχος ρόλος. Αυτή η καινοτομία ευχαρίστησε το κοινό και προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό.

Ναπολίτες συνθέτες μεταμόρφωσαν δομικά την όπερα. Δεν εγκατέλειψαν τη χρήση ρετσιτάτιων, τα οποία χώρισαν σε διαφορετικούς τύπους: συνοδευόμενα (με τη συνοδεία ορχήστρας) και στεγνά, που περιείχαν πληροφορίες που παρουσιάζονται με καθομιλουμένο τρόπο σε σπάνιες συγχορδίες τσέμπαλου για να διατηρηθεί η μουσική τονικότητα. Η φωνητική εκπαίδευση, η οποία έγινε υποχρεωτική για τους καλλιτέχνες, αύξησε τη δημοτικότητα των σόλο αριθμών, η μορφή των οποίων υπέστη επίσης αλλαγές. Εμφανίστηκαν χαρακτηριστικές άριες στις οποίες οι χαρακτήρες εξέφραζαν συναισθήματα με γενικευμένο τρόπο, σε σχέση με την κατάσταση, και όχι με βάση την εικόνα ή τον χαρακτήρα. Πένθιμες, βουβωνικές, καθημερινές, παθιασμένες, εκδικητικές άριες - ο εσωτερικός χώρος της ναπολιτάνικης όπερας ήταν γεμάτος με ζωηρό περιεχόμενο.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Ο εξαιρετικός συνθέτης και ενθουσιώδης Scarlatti έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής της σχολής όπερας της Νάπολης. Δημιούργησε περισσότερα από 60 έργα. Το είδος της σοβαρής όπερας (opera seria), που δημιουργήθηκε από τον Scarlatti, μίλησε για τη ζωή διάσημων ηρώων με τη βοήθεια μιας μυθολογικής ή ιστορικής πλοκής. Το τραγούδι της όπερας έσπρωξε τη δραματική γραμμή της παράστασης στο βάθος και τα ρετσιτάτι έδωσαν τη θέση τους στις άριες.

Το ευρύ φάσμα των φωνητικών μερών στη σοβαρή όπερα διεύρυνε τις απαιτήσεις που έπρεπε να ανταποκριθούν οι οπερατικές φωνές. Οι ερμηνευτές βελτιώθηκαν στην τέχνη του τραγουδιού, αν και μερικές φορές αυτό οδηγούσε σε περιέργειες - καθένας από αυτούς ήθελε ο συνθέτης να συμπεριλάβει άριες στην όπερα που θα τονίζουν ευνοϊκά την αξιοπρέπεια της φωνής. Το αποτέλεσμα ήταν μια συλλογή άσχετων σόλο αριθμών, που οδήγησε στη σειρά της όπερας να αναφέρεται ως "συναυλία κοστουμιών".

Ομορφιά και δεξιοτεχνία

Μια άλλη συνεισφορά της ναπολιτάνικης σχολής όπερας στην ανάπτυξη του bel canto ήταν η χρήση διακοσμητικών (coloratura) διακοσμήσεων της μουσικής παλέτας στα φωνητικά μέρη. Το Coloratura χρησιμοποιήθηκε στο τέλος των άριων και βοήθησε τους ερμηνευτές να δείξουν στο κοινό τον βαθμό φωνητικού ελέγχου. Μεγάλα άλματα, τρίλιες, εύρος αποσπάσματα, η χρήση ακολουθίας (επανάληψη μιας μουσικής φράσης ή μελωδική στροφή σε διαφορετικούς καταχωρητές ή πλήκτρα) - έτσι αύξησε την εκφραστική παλέτα που χρησιμοποιούν οι βιρτουόζοι του bel canto. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι ο βαθμός ικανότητας του τραγουδιστή αξιολογήθηκε συχνάανάλογα με την πολυπλοκότητα της κολορατούρας που εκτελεί.

Η ιταλική μουσική κουλτούρα είχε υψηλές απαιτήσεις. Οι φωνές των διάσημων τραγουδιστών διακρίνονταν για την ομορφιά και τον πλούτο της χροιάς. Η φωνητική προπόνηση βοήθησε στη βελτίωση της τεχνικής απόδοσης, στην επίτευξη ομοιομορφίας και ροής του ήχου σε όλα τα εύρη.

Πρώτα ωδεία

Η ζήτηση για μπελ κάντο οδήγησε στη δημιουργία των πρώτων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που εκπαίδευαν τραγουδιστές. Τα ορφανοτροφεία - ωδεία - έγιναν τα πρώτα μουσικά σχολεία στη μεσαιωνική Ιταλία. Η τεχνική bel canto διδασκόταν σε αυτούς με βάση τη μίμηση, την επανάληψη μετά τον δάσκαλο. Αυτό εξηγεί το υψηλό επίπεδο κατάρτισης των τραγουδιστών εκείνης της εποχής. Άλλωστε, σπούδασαν με αναγνωρισμένους δασκάλους όπως ο Claudio Monteverdi (1567-1643) ή ο Francesco Cavalli (1602-1676).

Στους μαθητές συντάχθηκαν ειδικές ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνής, σολφέζ, οι οποίες έπρεπε να επαναληφθούν, βελτιώνοντας την τεχνική του τραγουδιού και αναπτύσσοντας αναπνευστικές δεξιότητες τόσο απαραίτητες για το μπελ κάντο. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι, έχοντας ξεκινήσει την προπόνηση στην ηλικία των 7-8 ετών, στην ηλικία των 17, οι επαγγελματίες καλλιτέχνες για τη σκηνή της όπερας αναδύθηκαν από τους τοίχους του ωδείου.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Με την εμφάνισή του, το ιταλικό μπελ κάντο προκαθόρισε την τάση ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας της όπερας για τους επόμενους τρεις αιώνες. Σταθμός στην ανάπτυξή του ήταν το έργο του Ιταλού συνθέτη G. Rossini. Η ρυθμική ενέργεια, η λάμψη και η κινητικότητα των φωνητικών μερών απαιτούσαν από τους ερμηνευτές μια πλούσια ποικιλία ηχοχρώματος, δεξιοτεχνία καιεξαιρετική σχολή τραγουδιού. Ακόμη και οι άριες και τα ρεσιτάλ στις συνθέσεις του Rossini απαιτούσαν πλήρη αφοσίωση.

Η μελωδία του Ροσίνι άνοιξε το δρόμο για το κλασικό μπελ κάντο, που διακρίνεται για την πληρότητα των φράσεων, την απαλή και ευάερη, καθαρή, ελεύθερα ρέουσα απαλή μελωδία (cantilena) και την αισθησιακή υπέροχη λάμψη. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο ίδιος ο συνθέτης γνώριζε την τέχνη του τραγουδιού από πρώτο χέρι. Ως παιδί τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία και στην ενηλικίωση, εκτός από τη σύνθεση, αφοσιώθηκε με ενθουσιασμό στην παιδαγωγική της φωνής και μάλιστα έγραψε αρκετά βιβλία για αυτό το θέμα.

Παιδαγωγική

Το ιταλικό τραγούδι όπερας, που έγινε σύμβολο της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας του 17ου-19ου αιώνα, εμφανίστηκε χάρη στη δουλειά ταλαντούχων καινοτόμων δασκάλων που μελέτησαν φωνητική και πειραματίστηκαν με την ανθρώπινη φωνή, φέρνοντας τον ήχο της στην τελειότητα. Οι τεχνικές που περιγράφονται στα γραπτά τους εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στην προετοιμασία των τραγουδιστών.

Ούτε μια λεπτομέρεια δεν ξέφυγε από την προσοχή των δασκάλων. Οι μαθητές κατανόησαν τα μυστικά της ελεύθερης και εύκολης τραγουδιστικής αναπνοής. Η φωνητική εκπαίδευση έλαβε μέτρια ένταση ήχου, σύντομες μελωδικές φράσεις και στενά διαστήματα, τα οποία επέτρεψαν τη χρήση της αναπνοής ομιλίας, που χαρακτηριζόταν από μια γρήγορη και βαθιά αναπνοή ακολουθούμενη από μια αργή εκπνοή. Αναπτύχθηκαν συγκροτήματα ασκήσεων για την εκπαίδευση ομοιογενούς παραγωγής ήχου σε υψηλές και χαμηλές καταχωρίσεις. Ακόμη και η εκπαίδευση μπροστά στον καθρέφτη ήταν μέρος του εκπαιδευτικού σεμιναρίου για αρχάριους καλλιτέχνες - οι υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου και η τεταμένη έκφραση του προσώπου πρόδωσαν σπασμωδική εργασίαφωνητική συσκευή. Συνιστάται να μείνετε χαλαροί, να στέκεστε ίσια και με τη βοήθεια ενός χαμόγελου να επιτύχετε έναν καθαρό και στενό ήχο.

Νέες τεχνικές τραγουδιού

Πολύπλοκα φωνητικά μέρη, δραματουργία και θεατρικές παραστάσεις έθεταν δύσκολα καθήκοντα για τους τραγουδιστές. Η μουσική αντανακλούσε τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων και η φωνή έγινε αναπόσπαστο μέρος της συνολικής σκηνικής εικόνας. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα στις όπερες των G. Rossini και G. Verdi, το έργο των οποίων σηματοδότησε την άνοδο του στυλ μπελ κάντο. Η κλασική σχολή θεώρησε αποδεκτή τη χρήση φαλτσέτο σε ψηλές νότες. Ωστόσο, η δραματουργία απέρριψε αυτή την προσέγγιση - στην ηρωική σκηνή, το ανδρικό φαλτσέτο μπήκε σε αισθητική παραφωνία με τον συναισθηματικό χρωματισμό της δράσης. Ο πρώτος που ξεπέρασε αυτό το φωνητικό κατώφλι ήταν ο Γάλλος Louis Dupre, ο οποίος άρχισε να χρησιμοποιεί τον τρόπο παραγωγής ήχου, ο οποίος καθιερώνει φυσιολογικούς (στένωση του λάρυγγα) και φωνητικούς (γλώσσα στη θέση «σχήματος Υ») για την προστασία της φωνής. συσκευή και αργότερα ονομάστηκε «καλυμμένη». Επέτρεψε να σχηματιστεί το ανώτερο τμήμα του εύρους ήχου χωρίς μετάβαση σε falsetto.

Τζιουζέπε Βέρντι (1813-1901)

Αναθεωρώντας την οπερατική φωνητική τέχνη, είναι αδιανόητο να αγνοήσουμε τη φιγούρα και τη δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου Ιταλού συνθέτη G. Verdi. Μεταμόρφωσε και αναμόρφωσε την όπερα, εισήγαγε αντιθέσεις και αντιθέσεις πλοκής. Ήταν ο πρώτος από τους συνθέτες που συμμετείχε ενεργά στην επεξεργασία της πλοκής, τη σκηνογραφία και την παραγωγή. Στις όπερες του κυριαρχούσε η θέση και η αντίθεση, τα συναισθήματα και οι αντιθέσεις μαίνονταν, ενώθηκανεγκόσμια και ηρωικά. Αυτή η προσέγγιση υπαγόρευσε νέες απαιτήσεις για τους τραγουδιστές.

Ο συνθέτης ήταν επικριτικός για την κολορατούρα και είπε ότι οι τρίλιες, οι νότες χάρης και τα γκρουππέτο δεν μπορούν να γίνουν η βάση μιας μελωδίας. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου διακοσμητικές διακοσμήσεις στις συνθέσεις, παραμένοντας μόνο σε μέρη σοπράνο, και αργότερα εξαφανίστηκαν εντελώς από τις παρτιτούρες της όπερας. Τα αρσενικά μέρη στις κορυφώσεις μετακινήθηκαν στον ανώτερο καταχωρητή χρησιμοποιώντας τον "καλυμμένο ήχο" που ήδη περιγράφηκε νωρίτερα. Οι ερμηνευτές των βαρύτονων μερών αναγκάστηκαν να ξαναχτίσουν το έργο της φωνητικής συσκευής από μια υψηλή τεσιτούρα (διάταξη ήχων σε μεγάλο υψόμετρο σε σχέση με το εύρος τραγουδιού), υπαγορευμένη από την αντανάκλαση της συναισθηματικής κατάστασης των χαρακτήρων. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός νέου όρου - "Verdi baritone". Το έργο του G. Verdi, 26 όμορφες όπερες που ανέβηκαν στη Σκάλα, σηματοδότησε τη δεύτερη γέννηση του bel canto - η τέχνη του να κυριαρχείς τη φωνή έφτασε στην τελειότητα.

Παγκόσμια περιοδεία

Το ελαφρύ και χαριτωμένο φωνητικό στυλ δεν μπορεί να κρατηθεί εντός των ορίων ενός κράτους. Το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης έπεσε σταδιακά κάτω από το ξόρκι του. Το όμορφο τραγούδι κατέκτησε την παγκόσμια θεατρική σκηνή και επηρέασε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας. Δημιουργήθηκε μια διεύθυνση όπερας, η οποία έλαβε το όνομα "belkanta". Το στυλ ξεπέρασε τα όρια της εφαρμογής του και μπήκε στην ορχηστρική μουσική.

Η βιρτουόζικη μελωδία του Φ. Σοπέν (1810-1849) συνέθεσε την πολωνική λαϊκή ποιητική και την ιταλική οπερατική μπελ κάντο. Οι ονειροπόλες και ευγενικές ηρωίδες των όπερων του J. Masnet (1842-1912) είναι γεμάτες γοητεία belcanth. Η επιρροή του στυλ αποδείχθηκε τόσο μεγάλη που η επιρροή του στη μουσική έγινε πραγματικά μεγαλειώδης, εκτείνοντας από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό.

Σύνδεση καλλιεργειών

Ο μεγάλος συνθέτης M. I. Glinka (1804-1857) έγινε ο ιδρυτής των ρωσικών κλασικών. Η ορχηστρική του γραφή -υπέροχα λυρική και ταυτόχρονα μνημειακή- είναι γεμάτη μελωδία, στην οποία είναι ορατές τόσο οι παραδόσεις του λαϊκού τραγουδιού όσο και η φινέτσα μπελκάντε των ιταλικών άριων. Η ιδιόμορφη καντιλένα τους αποδείχθηκε παρόμοια με τη μελωδικότητα των τραβηγμένων ρωσικών τραγουδιών - αληθινή και εκφραστική. Η κυριαρχία της μελωδίας πάνω από το κείμενο, τα ενδοσυλλαβικά άσματα (τονισμός μεμονωμένων συλλαβών), οι επαναλήψεις ομιλίας που δημιουργούν το μήκος της μελωδίας - όλα αυτά στα έργα του M. I. Glinka (και άλλων Ρώσων συνθετών) συνδυάστηκαν εκπληκτικά αρμονικά με τις παραδόσεις της ιταλικής όπερας. Τα παρατεταμένα δημοτικά τραγούδια, σύμφωνα με τους κριτικούς, άξιζαν τον τίτλο του "ρωσικού μπελ κάντο".

Στο ρεπερτόριο των αστεριών

Η λαμπρή εποχή του ιταλικού μπελ κάντο τελείωσε τη δεκαετία του 1920. Οι στρατιωτικές και επαναστατικές ανατροπές του πρώτου τετάρτου του αιώνα διέσχισαν την κανονιστική ουσία της ρομαντικής οπερατικής σκέψης, αντικαταστάθηκε από τον νεοκλασικισμό και τον ιμπρεσιονισμό, τον μοντερνισμό, τον φουτουρισμό και άλλα χωρισμένα σε κατευθύνσεις. Κι όμως, οι διάσημες οπερατικές φωνές δεν έπαψαν ποτέ να στρέφονται στα αριστουργήματα της ιταλικής κλασικής φωνητικής. Η τέχνη του «όμορφου τραγουδιού» κατακτήθηκε έξοχα από τον A. V. Nezhdanov και F. I. Chaliapin. Ο αξεπέραστος δεξιοτέχνης αυτής της τραγουδιστικής κατεύθυνσης ήταν ο L. V. Sobinov, ο οποίος ονομαζόταν πρεσβευτής του μπελ κάντο στη Ρωσία. Οι σπουδαίες Μαρία Κάλλας (ΗΠΑ) και Τζόαν Σάδερλαντ (Αυστραλία), που τιμήθηκαν από τους συναδέλφους τους με τον τίτλο της «Φωνής του αιώνα», ο λυρικός τενόρος Luciano Pavarotti (Ιταλία) και ο αξεπέραστος μπάσος Nikolai Gyaurov (Βουλγαρία) - η τέχνη τους βασίστηκε στο καλλιτεχνική και αισθητική βάση του ιταλικού bel canto.

Συμπέρασμα

Οι νέες τάσεις στη μουσική κουλτούρα δεν κατάφεραν να ξεπεράσουν τη λαμπρότητα της κλασικής ιταλικής bel cante όπερας. Σιγά σιγά, οι νέοι ερμηνευτές αναζητούν τις πληροφορίες που διατηρούνται στις σημειώσεις των δασκάλων των προηγούμενων ετών σχετικά με τη σωστή αναπνοή, την παραγωγή ήχου, τη γλυπτική φωνής και άλλες λεπτότητες. Αυτό δεν είναι ένα αδρανές συμφέρον. Το εκλεπτυσμένο κοινό έχει αφυπνίσει την ανάγκη να μην ακούσει μια σύγχρονη ερμηνεία κλασικών έργων, αλλά να βουτήξει στον αξιόπιστο προσωρινό χώρο της άψογης τραγουδιστικής τέχνης. Ίσως αυτή είναι μια προσπάθεια να αποκαλυφθεί το μυστήριο του φαινομένου bel canto - πώς, στην εποχή της απαγόρευσης των γυναικείων φωνών και των προτιμήσεων για ένα υψηλό ανδρικό μητρώο, θα μπορούσε να γεννηθεί μια τραγουδιστική σκηνοθεσία που επέζησε αιώνες και μετατράπηκε σε ένα αρμονικό σύστημα που έθεσε τα θεμέλια για την εκπαίδευση επαγγελματιών τραγουδιστών για αρκετούς αιώνες.