2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Περπατάτε στο δρόμο και ξαφνικά βλέπετε μπροστά σας δύο γλυπτά, παγωμένα και φαινομενικά άψυχα. Κάποιος βάζει ένα νόμισμα σε ένα καπέλο που βρίσκεται ακριβώς εδώ στο πεζοδρόμιο, και τα γλυπτά ζωντανεύουν. Εκτελούν ένα χορό ή κάνουν κάποιο είδος κίνησης χαρακτηριστικό των χαρακτήρων που αντιπροσωπεύουν και μετά παγώνουν ξανά. Η παράσταση (παράσταση) δεν έχει τελειώσει όσο τα γλυπτά είναι εδώ, συνεχίζεται, απλά μπήκε σε στατική μορφή.
"Απόδοση; Τι είναι αυτό?" - εσύ ρωτάς. Αυτός είναι ένας από τους τομείς της σύγχρονης τέχνης. Προέκυψε τη δεκαετία του εξήντα του περασμένου αιώνα, όταν τα στερεότυπα έσπασαν σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής: τέχνη, πολιτική, κοινωνικές και διαπροσωπικές σχέσεις. Τότε εμφανίστηκαν πολλές νέες τάσεις στη φιλοσοφία, τον κινηματογράφο, τις καλές τέχνες, τη μουσική. Όσο για τη σύγχρονη τέχνη, την ίδια στιγμή εμφανίστηκαν ρεύματα παρόμοια με την κατεύθυνση της «performance art» ως προς τη μορφή παρουσίασης - ακτιονισμός, χάπενινγκ και άλλα. Τι κοινό έχουν και σε τι διαφέρουν;
Πρώτα, ας το καταλάβουμε, απόδοση - τι είναι; Πρόκειται για μια σύντομη καλλιτεχνική ή θεατρική δράση πουλαμβάνει χώρα σε μια δεδομένη στιγμή σε ένα δεδομένο μέρος και παράγεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη ή από μια ομάδα συμμετεχόντων. Διαφέρει από το θέατρο στο ότι οι συμμετέχοντες στην παράσταση δεν παίζουν ρόλους άλλων ανθρώπων που έχουν μάθει και πρόβες. Δρουν στο πλαίσιο του χαρακτήρα ή της ομάδας χαρακτήρων που απεικονίζουν, το «ζουν». Δεν έχουν γραπτούς ρόλους, αλλά η πλοκή, κατά κανόνα, είναι παρούσα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της κατεύθυνσης της σύγχρονης τέχνης είναι ο κεντρικός ρόλος του ατόμου που την εκπροσωπεί. Εάν κάποιος έχει μια ερώτηση: "Απόδοση - τι είναι;" - μπορούμε να απαντήσουμε με ασφάλεια ότι αυτός είναι κυρίως ο ίδιος ο καλλιτέχνης, το σώμα του, οι χειρονομίες του, τα πρόσθετα χαρακτηριστικά με τη μορφή κοστουμιών, στηρίγματα και άλλα εκφραστικά μέσα. Αυτή είναι η κύρια διαφορά από τις καλές τέχνες, όπου το αντικείμενο αναπαράστασης είναι ένας καμβάς ή ένα γλυπτό. Επιπλέον, σε αντίθεση με την κλασική τέχνη, η αντίληψη και η κατανόηση της παράστασης δεν απαιτεί ιδιαίτερη πνευματική προετοιμασία, έχει σχεδιαστεί για κάθε περαστικό που κοίταξε, ξαφνιάστηκε και προχώρησε παραπέρα, χωρίς να σκεφτεί πώς να ταξινομήσει αυτή τη δράση, που ήταν ο ιδρυτής της και ποιες θα είναι οι συνέπειες.
Οι πιο στενοί συνεργάτες αυτού του είδους παραστάσεων είναι ο ακτιβισμός και τα χάπενινγκ. Γνωρίζουμε ήδη για την παράσταση, ότι είναι μια θεατρική δράση του καλλιτέχνη, που δεν επιδιώκει συγκεκριμένους στόχους και δεν απαιτεί την άμεση συμμετοχή του κοινού. Αυτή είναι η κύρια διαφορά του από το να συμβεί, κάτι που είναι δυνατό μόνο με την ενεργό συμμετοχή του κοινού. Το Happening «ξεκινάει» μόνο από τον καλλιτέχνη και το τι θα βγει στο τέλος εξαρτάται από τους θεατές-συμμετέχοντες.
Ο Ο δραστήριος είναι μια κατεύθυνση στη σύγχρονη τέχνη που εστιάζει όχι στον καρπό της δημιουργικότητας, αλλά στην ίδια τη δημιουργικότητα, στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει μπροστά σε ένα κοινό, ένας μουσικός πατάει σε μουσικά πετάλια και η μουσική ακούγεται κάτω από τα πόδια του κ.ο.κ. Σταδιακά, ο ακτιβισμός υπέστη αλλαγές και συγχωνεύθηκε με την πολιτική και την εξωφρενική συμπεριφορά. Σήμερα βλέπουμε πολλές ατάκες που ονομάζονται «καλλιτεχνικές δράσεις». Ένα από τα πιο διάσημα και ηχηρά από αυτά είναι το «κόλπο» της ομάδας Pussy Riot στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού. Ήταν μια δράση διαμαρτυρίας που πραγματοποιήθηκε με μουσικά και οπτικά μέσα (πολύχρωμα καλσόν στα κεφάλια, χρήση μουσικών οργάνων, απαγγελία ορισμένων πολιτικών κειμένων). Ως εκ τούτου, τα κορίτσια πίστευαν ότι έκαναν μια πράξη στο πνεύμα του ακτιβισμού, τι προέκυψε από αυτό, ξέρουμε.
Οι περιγραφόμενες κατευθύνσεις (ακτιονισμός, χάπενινγκ, περφόρμανς) στην τέχνη γίνονται αντιληπτές διαφορετικά. Τόσο οι υποστηρικτές όσο και οι αντίπαλοι δίνουν βαριά επιχειρήματα υπέρ των θέσεων τους. Ίσως ο μόνος άξιος κριτής σε αυτή τη διαμάχη θα είναι ο χρόνος, που θα βάλει τα πάντα στη θέση τους. Ας περιμένουμε λίγο…
Συνιστάται:
Ας καταλάβουμε τι είναι ένα κομμάτι
Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για το πώς να κάνετε την παράδοση της παραγγελίας σας από ένα ηλεκτρονικό κατάστημα ασφαλή και να έχετε πάντα πληροφορίες που σχετίζονται άμεσα με την κίνηση των εμπορευμάτων σας
Τι σημαίνει "lol"; Ας το καταλάβουμε μαζί
Το Διαδίκτυο έχει μπει τόσο σταθερά στη ζωή μας που φαίνεται αδύνατο για πολλούς να υπάρχουν χωρίς αυτό. Οι άνθρωποι επικοινωνούν μεταξύ τους χρησιμοποιώντας ορισμένες αργκό, εικονίδια, όπως άνω και κάτω τελεία σε συνδυασμό με κλειστή αγκύλη ή πολλές κλειστές αγκύλες. Η χρήση από ρωσόφωνους εφήβους σε μηνύματα εκφράσεων και λέξεων όπως «smack-smack» ή «quiet noki», «yapatstolom» ή «rzhunimagu» θεωρείται ο κανόνας. Αλλά μαζί με αυτά, υπάρχουν και ακρωνύμια όπως IMHO ή LOL
Πρόλογος είναι Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τη λογοτεχνική ορολογία
Ο πρόλογος είναι (στη λογοτεχνία) μια εισαγωγική ενότητα που «ανοίγει» ένα έργο οποιουδήποτε στυλ. Μπορεί να εμφανιστεί στη μυθοπλασία, σε διάφορα τεχνικά βιβλία και σε μεγάλα άρθρα με πολιτικό ή κοινωνικό προσανατολισμό
Τι είναι το Nirvana; Είναι θεϊκή απόδοση;
Το άρθρο θα σας πει πώς ήταν το Nirvana, γιατί είναι ακόμα τόσο δημοφιλές και τι σημαίνει σε παγκόσμια κλίμακα. Το άρθρο παρέχει μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία
Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι μια ιστορία
Δεν είναι ακόμα σαφές τι ακριβώς είναι μια ιστορία, ποια είναι τα χαρακτηριστικά της, η δομή και οι παραμέτρους της. Αρχικά έτσι ονομάζονταν διηγήματα, ρήσεις, έπη. Είχαν αφηγηματικό χαρακτήρα, αλλά δεν μας μίλησαν για κάτι σοβαρό και σημαντικό. Αλλά επειδή ήταν δυνατό να ειπωθεί οτιδήποτε, και κάθε λογής μύθους, και αρκετά σοβαρές ιστορίες που είχαν μεγαλύτερη σημασία, σταδιακά η «ιστορία» απέκτησε την ιδιότητα του λογοτεχνικού όρου
