Καλλιτέχνης Valentin Serov: βιογραφία, προσωπική ζωή και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της προσωπογραφίας και διάδοχος της παράδοσης της ζωγραφικής του δέκατου ένατου αιώνα ήταν ο Valentin Serov, του οποίου η βιογραφία συνδέεται στενά με τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες των καλών τεχνών της Ρωσίας. Δεν είναι λιγότερο σημαντικά τα τοπία, τα γραφικά, οι εικονογραφήσεις βιβλίων, η ζωγραφική, η ιστορική και ακόμη και η ζωγραφική αντίκες. Η «αυτοπροσωπογραφία» του Σέροφ είναι ένα είδος σφραγίδας του στυλ του καλλιτέχνη.

Σκληρός εργαζόμενος

Ένα σεμνό και ήσυχο άτομο από τη φύση του, αν και άψογα έγκυρο μεταξύ των συναδέλφων του, ήταν ο Valentin Serov που είχε την ισχυρότερη επιρροή στο έργο των συγχρόνων του και είχε τεράστιο αριθμό οπαδών μαζί με τον Levitan. Το βιογραφικό του όμως δεν είναι πλούσιο σε σημεία καμπής. Ωστόσο, αν αναλογιστούμε διαδοχικά τα πρώτα του έργα - «Το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο» ή «Το κορίτσι με τα ροδάκινα» - και τα τελευταία - «Η απαγωγή της Ευρώπης» ή «Πορτρέτο της Ίντα Ρουμπινστάιν» - είναι σαφές πώς μετά καμιά εικοσαριάχρόνια από έναν καλλιτέχνη έχουν γίνει εντελώς διαφορετικά.

Γίνεται σαφές όχι μόνο στον τρόπο γραφής. Μπροστά στα μάτια του θεατή, σαν όχι ένας, αλλά δύο ζωγράφοι που έζησαν μάλιστα σε διαφορετικές εποχές. Αυτό υποδηλώνει ότι την εποχή που ζούσε ο καλλιτέχνης Valentin Serov, η βιογραφία του σημαδεύτηκε από δημιουργικότητα και όχι καθημερινές λεπτομέρειες. Και ο χρόνος για τη ζωή του έπεσε στα γεγονότα ενός εξαιρετικά πλούσιου. Όλα τα κατάγματα, όλες οι στροφές στον κόσμο της τέχνης μοιάζουν να αποτυπώνονται σε αυτό που έγραψε ο Valentin Serov. Η βιογραφία του Kramskoy τελείωσε - ο μεγάλος πορτραίτης, σύμβολο στη σημαία του ρεαλισμού των Wanderers, πέθανε - και αμέσως ζωγραφίστηκε ο πίνακας "Κορίτσι με ροδάκινα" (1887), σαν να ελήφθη μια κληρονομιά από τον συγγραφέα του "Unknown". Και πολλά άλλα από τα ίδια σημάδια, ημερομηνίες και γέφυρες από το ένα γεγονός στο άλλο.

Ρεαλισμός - ιδεολογικός ή καλλιτεχνικός;

Ήταν η εποχή της κορύφωσης, η υψηλότερη άνθιση της ιδέας του ταξιδιού. Ο Ρέπιν, ο Σουρίκοφ, ο Πολένοφ, ο Λέβιταν δούλεψαν. Και δεν είναι το έργο ενός τέτοιου καλλιτέχνη όπως ο Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς, του οποίου η βιογραφία δεν τον κατατάσσει στους «ιδεολογικούς περιπλανώμενους», προκάλεσε μια καμπή και μια απότομη στροφή προς την εικόνα και την τέχνη από την εξακρίβωση των γεγονότων της πραγματικής ζωής; Άλλωστε, η υψηλή τέχνη είναι ικανή να επηρεάσει, να σκηνοθετήσει, ακόμη και να διορθώσει, για την οποία προτεραιότητα δεν είναι ΤΙ να γράψω, αλλά ΠΩΣ. Η βιογραφία του Valentin Serov, του καλλιτέχνη, επέλεξε το HOW, κάνοντάς τον σχεδόν άγνωστο ανάμεσα σε δασκάλους και φίλους, σε αντίθεση με κανέναν άλλο.

"Peach Girl" - η ίδιαη άνοιξη, το ίδιο το φως, η ίδια η νεολαία - με φόντο την εμφύλια θλίψη των Περιπλανώμενων ήταν σαν έκρηξη. Αποδείχθηκε ότι μπορείτε απλά να απολαύσετε τη ζωή, να σας αγγίζουν τα χρώματά της και να σας ευχαριστήσω για το γεγονός ότι η ζωή γενικά στέλνεται στον κόσμο. Ήταν μια ανακάλυψη, που φυσικά δεν την αντιλήφθηκαν επαρκώς όλοι. Πέρα από τις εκτιμήσεις της ιθαγένειας, έξω από τις αρχές κάθε είδους ηθικής, η κοινωνία έχει ήδη ελαφρώς χάσει τη συνήθεια να αισθάνεται οτιδήποτε. Και εδώ είναι η χαρά. Μόλις. Οι Fellow Wanderers δεν ήταν τόσο εξοργισμένοι όσο αποθαρρυμένοι. Αλλά ο καλλιτέχνης Valentin Serov διατήρησε το όραμά του για τις αξίες της ζωής. Η βιογραφία του, η προσωπική του ζωή τον έκαναν θετό γιο της περιπλάνησης, αλλά παρόλα αυτά ήταν και παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του μαθητής του διάσημου Ρέπιν, απλά κοίταξε τη ζωή από την άλλη πλευρά της, κάτι που μας δείχνει έντονα ο έργο "The Girl Illuminated by the Sun".

"Θέλω κάτι ευχάριστο": Serov και Vrubel

Εργάστηκαν ταυτόχρονα, και οι δύο - στις πρωταρχικές πηγές της Ενετικής Αναγέννησης. Το «Girl on a Persian Carpet» γράφτηκε ένα χρόνο πριν το «Girl with Peaches». Το ζευγάρι, πρέπει να ειπωθεί, είναι σε αντίθεση σε όλα: νυχτερινό, ζοφερό, πένθιμο χρώμα, πολυτέλεια με υπερβολή, στατικό σε ανατολίτικη λάμψη απέναντι σε ένα καθαρό μοτίβο καθαρά αέρινη ζωγραφική, ασημί φως, ζωντάνια και χαρά τόσο στον χαρακτήρα του το κορίτσι και στην κίνηση του πινέλου. Ο Σερόφ ήθελε τέτοια ανεμελιά, ελαφρότητα. "Θέλω, θέλω ικανοποιητικό!" - Ο Σερόφ έγραψε από τη Βενετία στην αρραβωνιαστικιά του.

Και ο είκοσι δύο ετών Serov Valentin Alexandrovich, βιογραφίαπου μόλις ξεκινούσε, μετέφερε σε αυτά τα πορτρέτα την ίδια την ενσάρκωση της χαράς. Ο δάσκαλος δίδαξε τον Serov στο Παρίσι, αλλά όχι με βάση την εμπειρία των παλιών δασκάλων, από τους οποίους υπάρχουν αμέτρητα μουσεία εκεί, όχι, ο Ρεπίν μιλούσε πάντα μόνο για τη μελέτη της φύσης. Όμως για τον Σερόφ οι προκάτοχοι ήταν πολύ σημαντικοί, και κατάφερε να ενώσει ξανά τη διακοπείσα σύνδεση των καιρών, επιστρέφοντας τους προηγούμενους - αιώνιους! - οι αξίες της τέχνης: αυτή είναι η ποιότητα, η τελειότητα, η ομορφιά, η αρμονία - όλες οι εκτιμήσεις μιας ανώτερης καλλιτεχνικής τάξης. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη Levitan, για παράδειγμα, είναι γραμμένο με αυστηρό κλασικό τρόπο.

Παιδική ηλικία

Κάθε δημιουργός πρέπει να ανατραφεί με τις παραδόσεις του όμορφου, αλλά δεν ήταν όλοι τυχεροί που γεννήθηκαν σε μια δημιουργική οικογένεια, όπως συνέβη με έναν τόσο υπέροχο καλλιτέχνη όπως ο Valentin Serov. Η βιογραφία του καλλιτέχνη αποδείχθηκε ήρεμη, χωρίς ιδιαίτερες εκρήξεις, αν και τα προαπαιτούμενα ήταν διαφορετικά από την παιδική ηλικία. Μεγάλωσε σε μια καλλιτεχνική κοινωνία: ο πατέρας του ήταν γνωστός κριτικός μουσικής και συνθέτης, θαυμαστής του Βάγκνερ, τον οποίο προώθησε με πάθος. Η όψιμη αγάπη - σε ηλικία σαράντα τριών ετών, ο Alexander Nikolayevich παντρεύτηκε μια δεκαεπτάχρονη φοιτήτρια Valentina Bergman - ανταμείφθηκε με τη γέννηση του μοναδικού γιου του. Η Valentina Semyonovna είχε κυριολεκτικά εμμονή με τις ιδέες του Chernyshevsky, μέχρι τον μηδενισμό, και αυτό επηρέασε πολύ την ανατροφή του γιου της.

Υπήρχαν πάντα καλεσμένοι στο σπίτι, καλοί φίλοι του πατέρα του: ο Turgenev, για παράδειγμα, ο Antokolsky, ο Ge, ο οποίος ήταν εξαιρετικά στοργικός με το αγόρι και του σχεδίαζε άλογα στο άλμπουμ. Συχνάοι συγκεντρωμένοι μηδενιστές παρενέβησαν στα επιχειρήματά τους ακούγοντας κομμάτια της νέας σύνθεσης του πατέρα του, αλλά αυτή η ματαιοδοξία και η φασαρία, σε συνδυασμό με την αγάπη, έδωσαν στο αγόρι, που δεν χάλασε από τη γονική προσοχή, χρόνο να είναι με τον εαυτό του, να προβληματιστεί, να παρατηρήσει. Σε ηλικία έξι ετών, υπέστη την πρώτη του απώλεια - πέθανε ο αγαπημένος του πατέρας. Η Valentina Semyonovna ήταν πολύ απασχολημένη με την κοινωνική ζωή, αλλά τα παράτησε όλα μόλις ανακαλύφθηκαν τα πραγματικά πάθη του γιου της και δεν ήταν μουσική, όπως αποδείχθηκε ξαφνικά. Η βιογραφία του Valentin Serov, ενός καλλιτέχνη με τη χάρη του Θεού, ξεκίνησε με εκπαίδευση από έναν πραγματικό δάσκαλο.

Repin

Η μητέρα πήγε τον εξάχρονο γιο της στο Παρίσι, όπου εκείνη την εποχή ο καλός της φίλος Ilya Efimovich Repin, ήδη διάσημος για τους "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα", έστειλε το αγόρι να σπουδάσει και να ασχοληθεί με τις δημόσιες υποθέσεις. Έτσι ο Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς έμεινε σχεδόν μόνος. Μια σύντομη βιογραφία και συνήθως σημειώνει ότι από εδώ, από τη μοναξιά, προέκυψε όχι μόνο η απομόνωση και η κατήφεια που ήταν χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή, αλλά και μια άφθαρτη επιθυμία για φως, επικοινωνία, ομορφιά και χαρά. Η μόνη ψυχαγωγία για τον μελλοντικό δάσκαλο ήταν μόνο μαθήματα - ανεξάρτητα και με δάσκαλο.

Περαιτέρω, από το 1875, ήδη στη Ρωσία, όπου επέστρεψε και ο Ρεπίν, ο Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς έγινε περιπλανώμενος με εντολή της μητέρας του. Μια σύντομη βιογραφία εκείνης της περιόδου μπορεί να εκφραστεί με δύο λέξεις - νομαδική ζωή. Μόνο τρία χρόνια αργότερα, τα μαθήματα με τον Ρέπιν συνεχίστηκαν. Ο πλοίαρχος πήρε τον Serov ουσιαστικά στην οικογένεια: ζούσαν σε έναστο σπίτι, πήγαν μαζί στο plein-air, τον υπόλοιπο χρόνο το αγόρι αντέγραφε τους καμβάδες του δασκάλου και ζωγράφιζε, ζωγράφιζε, ζωγράφιζε - από τη φύση, από γύψο, νεκρές φύσεις, τοπία, πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένης της αγαπημένης του δασκάλας. Ο Serov έχει πολλά πορτρέτα του Repin, αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα.

Ακαδημία Τεχνών

Το 1880, ο Σερόφ μπήκε εύκολα στην ακαδημία και πέντε χρόνια αργότερα έφυγε εύκολα, παίρνοντας αναρρωτική άδεια και δεν επέστρεψε ποτέ. Σπούδασε με τον Chistyakov, ο οποίος είχε ήδη κυκλοφορήσει έναν ολόκληρο γαλαξία πραγματικών καλλιτεχνών: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Αυτός ο δάσκαλος ήταν εξαιρετικά αυστηρός. Ο Σερόφ θεώρησε τη γνώμη του ακόμη πιο έγκυρη από αυτή του Ρέπιν. Μάλλον επειδή ο Πάβελ Πέτροβιτς ήταν ο πρώτος που του υπέδειξε τους θησαυρούς των παλιών δασκάλων. Αυτή η στοχαστικότητα της γραφής του Serov προέρχεται από τον Chistyakov. Η βιογραφία του Valentin Serov, ενός πολύ εμπεριστατωμένου καλλιτέχνη, μιλά για επίπονη και πολύ αργή δουλειά, η οποία εξέπληξε όλους τους συναδέλφους. Αλλά ο Serov δεν ήξερε πώς να δουλέψει διαφορετικά και δεν ήθελε. Ωστόσο, ήταν ακριβώς αυτή η ιδιότητα του μαθητή που άρεσε περισσότερο στον Chistyakov.

Χάρη στις δραστηριότητες της μητέρας του, ο Valentin Serov μπήκε στο σπίτι των διάσημων θαμώνων Mamontovs. Προσκλήθηκε στο Abramtsevo, όπου το θέατρο ήταν λατρεία, και σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του, οι γνωστοί από αυτόν τον κύκλο του Valentin δεν τον αποκαλούσαν τίποτα άλλο εκτός από την Antosha, επειδή ο ρόλος του ήταν τόσο επιτυχημένος γι 'αυτόν. Ο Σέροφ ήταν αμίμητος σε αυτές τις εγχώριες παραστάσεις, έχοντας ξεκάθαρο χάρισμα έναν κωμικό, έναν παντομιμιστή, έκανε το κοινό να κυλά από τα γέλια, ενώ ο ίδιος έμεινε ατάραχος. Επιπλέον, ο Σάββα Μαμόντοφ παρείχε στον καλλιτέχνη παραγγελίεςσε πορτρέτα επισκεπτών διασημοτήτων, και αυτό είναι και πρακτική και ζωή χωρίς πείνα και στερήσεις. Ένα από αυτά τα πορτρέτα, που εκτέθηκε στην έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας, που οργανώθηκε από έναν προστάτη των τεχνών, όχι μόνο έγινε αντιληπτό, αλλά και εγκρίθηκε από τους γνώστες.

Αναγνώριση

Οι δύο πρώτοι πραγματικοί (και οι πιο διάσημοι) πίνακες έκαναν τον ήρωά μας όχι μόνο δημοφιλή, αλλά και μπροστά από όλους τους άλλους νέους ζωγράφους εκείνης της εποχής. Ο Vrubel ήταν στο Κίεβο, ήταν γνωστός μόνο στον στενότερο κύκλο των θαμώνων και των καλλιτεχνών και ήταν ο Valentin Serov που τον έφερε στο Mamontov. Το βιογραφικό, η προσωπική ζωή, ακόμη και η φιλική επικοινωνία, που δεν χωρούν λόγω της κατανυκτικής δουλειάς, γεμίζουν μόνο με δημιουργικότητα. Και υπό αυτές τις συνθήκες, ο Vrubel δεν έγινε αμέσως κατανοητός από τους άλλους, σε αντίθεση με τον Serov.

Ο Μαμόντοφ τον κορόιδευε ειλικρινά ακόμη και στη γιορτή. Τότε δεν καταλάβαιναν καλά τον Konstantin Korovin, τον οποίο ο Σάββα μπορούσε να λιμοκτονεί για ώρες στο διάδρομο, περιμένοντας ένα ραντεβού, και αγόρασε πίνακες από αυτόν όχι μόνο για το τίποτα, αλλά και με τον εκφοβισμό. Ο Vrubel παρήγγειλε ένα πάνελ για τρεις χιλιάδες ρούβλια και όταν ήταν έτοιμο (και έτοιμο με τον τρόπο του Vrubel, δηλαδή ασυνήθιστα ταλαντούχο), έδωσε δέκα ρούβλια με προσβλητικά αστεία. Πραγματικά φτωχοί καλλιτέχνες άντεξαν πολλά από θαμώνες.

Ο Ο Σερόφ φαινόταν μεταξύ τους απλώς αγαπημένος των θεών. Πραγματικά τα πήγαινε καλά -ακόμα και στην προσωπική του ζωή, πράγμα σπάνιο. Μόνο ένας πολύ χαρούμενος άνθρωπος νιώθει τόσο βαθιά τον εσωτερικό κόσμο ενός παιδιού. Οι γιοι του Σερόφ, Γιούρα και Σάσα, πόζαραν πρόθυμα για τον πατέρα τους και παρά την ομοιότητά τους μεταξύ τους, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη διαφορά - με πόζες,χειρονομίες. Εδώ συλλογίζονται ήρεμα κάτι στον κόσμο των γαλήνιων παιδικών τους φαντασιώσεων. Και είναι τόσο ευλογημένο να κοιτάς τέτοια πορτρέτα - η ψυχή χαίρεται. Επομένως, δεν είναι περίεργο που ο Σέροφ αγαπήθηκε από τους γύρω του.

Τυλ γραφής

Έτσι, στο προσκήνιο ήταν ο καλλιτέχνης Valentin Serov. Βιογραφία, προσωπική ζωή θα μπορούσε να ήταν ρόδινη και λαμπρή. Περίμεναν μια παρόμοια αρχή και συνέχεια από αυτόν: την ίδια ποσότητα ήλιου. την ίδια γαλήνη. Αλλά σε αυτό το είδος - plein air - ο Serov έχει ήδη δείξει όλα όσα ήθελε. Άρχισε να περιπλέκει συστηματικά τους πίνακές του, χωρίς να επαναλαμβάνεται σε τίποτα, και αν περιστασιακά επέστρεφε στον plein airism, τότε σαφώς για να μην ξεχάσει πώς έγινε. Αν και, πρέπει να πούμε ότι ακόμη και αυτοί οι δύο πρώτοι πίνακες διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους στον τρόπο ζωγραφικής. Το "Κορίτσι με Ροδάκινα" είναι καθαρός ιμπρεσιονισμός, νέος, όπως το ίδιο το μοντέλο, κινητικός, ακόμη και ορμητικός πίνακας. «Κορίτσι, φωτισμένο από τον ήλιο» - μοντέλο Μαρία Σιμόνοβιτς - με διαφορετικό ρυθμό ζωής, διαφορετική πλαστικότητα. Άλλη η ηλικία του μοντέλου, η στάση - αντίστοιχα. Και ο Σέροφ γράφει διαφορετικά: ο πίνακας είναι χοντρός, πυκνός, αβίαστος, οι χρωματικές κηλίδες μωσαϊκά, θυμίζουν το γράμμα του Βρούμπελ, το ύφος του οποίου παρασύρθηκε τότε ο Σερόφ. Περιγράφει μια μακρύτερη κατάσταση της φύσης και του ανθρώπου - έναν ξεκάθαρο μετα-ιμπρεσιονισμό. Άνοιξη και καλοκαίρι. Κοριτσάκι πρωί και μεσημεριανό κορίτσι.

Όλγα Φεντόροβνα

Μετά από αυτές τις όμορφες συγκρίσεις, δημιουργήθηκαν αρκετά έργα - παρόμοια, αλλά με διαφορετικάεξαιρετικό έργο τέχνης. Πορτρέτο της συζύγου του Όλγα Φεοντόροβνα, για παράδειγμα. Τα προβλήματα καθαρά πορτραίτου λύθηκαν με άκρως επαγγελματικό και αριστοτεχνικό τρόπο: επίσης ζωγραφική σε plein air, το μοντέλο κάθεται ήρεμα, ένα άλσος στο βάθος, μια λευκή μπλούζα με ανταύγειες, τα χαρακτηριστικά του προσώπου σκιάζονται από ένα καπέλο, μια χαρακτηριστική ντροπαλή σκύψιμο. Η Olga Fedorovna ήταν πολύ εύθραυστη, η τρυφερότητά της έμοιαζε να λάμπει από μέσα, ελαφρώς ντροπαλή, αλλά πάντα προσπαθούσε να φαίνεται φυσική - όλα αυτά, μαζί με τις συμπεριφορικές αποχρώσεις και ολόκληρο τον χαρακτήρα του μοντέλου, εμφανίστηκαν μπροστά στο κοινό, σε πλήρη θέα.

Από τα πολλά εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου της ζωής του καλλιτέχνη, δύο πορτρέτα της Sofya Dragomirova μπορούν να αναφερθούν ως απόδειξη της αδυσώπητης ανάπτυξης τόσο της ικανότητας του Serov όσο και της φήμης του Serov. Ο στρατηγός (πατέρας του μοντέλου) είχε δύο πορτρέτα της κόρης του στο σπίτι του, ζωγραφισμένα ταυτόχρονα - τον Ρέπιν και τον Σερόφ. Στην αρχή, όλοι οι καλεσμένοι ενδιαφέρθηκαν για το πορτρέτο του Ρέπιν και ίσως να μην ρωτούσαν καν ποιος ήταν ο συγγραφέας του άλλου πορτρέτου, μετά από μερικά χρόνια ρώτησαν για το πορτρέτο του Σερόφ και ο Ρέπιν, που κρεμόταν εκεί κοντά, σημειώθηκε αδιάφορα: «Αχ, Ρέπιν…» Αυτός ήταν ο Βαλεντίν Σερόφ. Μια σύντομη βιογραφία περιέχει μια τεράστια δημιουργικότητα που θα ενθουσιάσει και θα κατευθύνει τους ανθρώπους στο φως για πολλούς αιώνες, σε εκείνο το «ευχάριστο» που ήταν ο στόχος όλης της ζωής του καλλιτέχνη.