"Bolero", Ravel και Cosmos

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το αριστούργημα που δημιούργησε ο συνθέτης Maurice Ravel, "Bolero", για την μπαλαρίνα Ida Rubinstein, είναι η τελευταία συνάντηση του έργου του με μια συμφωνική ορχήστρα.

Το ισπανικό μουσικό θέμα, που εξελίχθηκε σε ένα ανεξάρτητο έργο, διάσημο σε όλο τον κόσμο και για πάντα - "Bolero", ο Ravel δημιούργησε μια πολύ ευρύτερη καλλιτεχνική ιδέα από ένα απλό χορογραφικό σκίτσο. Αν και η μπαλαρίνα έλαβε το μερίδιο της φήμης της, η μετέπειτα ζωή της συμφωνικής εικόνας απέκτησε πολύ μεγαλύτερη σημασία. Ακόμη και το πρώτο "ισπανικό" έργο του Ραβέλ - "Ισπανική Ραψωδία" - δεν είναι τόσο μεγάλη επιτυχία. Στο "Bolero" ο Ραβέλ όχι μόνο παρέκαμψε την ιμπρεσιονιστική αισθητική, αλλά ο ίδιος ο ανεπιτήδευτος ισπανικός χορός απουσιάζει εδώ, στον αδυσώπητο ρυθμό αυτής της μουσικής, η ροή των "big time" beats - Cosmos, the Universe.

Κατασκευήέργα

Ένα από τα μεγαλύτερα μελωδικά θέματα στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής - όσο και τριάντα τέσσερα μπαρ - αδυσώπητο, ακλόνητο, επίμονα επαναλαμβανόμενο, κρατά επίμονα όλο αυτό το κτίριο που έχει αποκτήσει παγκόσμιες διαστάσεις. Παρεμπιπτόντως, αυτή η μελωδία δεν θα ταίριαζε σε ένα αμιγώς ισπανικό μπολερό.

Ο ρυθμός είναι δύο φορές πιο αργός από ό,τι στο λαϊκό μπολερό. Ο Ravel κατέπληξε τους λάτρεις της μουσικής: δεν υπάρχει κορύφωση σε αυτή τη μελωδία! Αλλά υπάρχουν στάσεις σε διαφορετικούς ρυθμούς του μέτρου. Μα τι ομαλότητα, βαθμιαία και βαθμιαία, αδυσώπητος κυματισμός, εξαιρετική ρυθμική εκφραστικότητα. Τα τρία βασικά συστατικά της κατασκευής είναι το οστινάτο της μελωδίας, το οστινάτο της ρυθμικής συνοδείας, ένα ενιαίο τέμπο χωρίς την παραμικρή επιτάχυνση. Η σταδιακή ένταση επιτυγχάνεται μέσω της δυναμικής και των οργάνων.

Όργανα

Ξεκινούν δύο παγίδες, καλώντας σταδιακά τα υπόλοιπα. Στο τέλος του "Bolero" ο Ραβέλ σοκάρει το κοινό από το γεγονός ότι η ίδια ρυθμική συνοδεία ακούγεται ήδη στην απόδοση όχι μόνο σε όλα τα ντραμς, αλλά και σε ξύλινα πνευστά - φλάουτα, όμποε, κλαρινέτα - και μπρούτζινα - τρομπέτες, κόρνα, - ακόμα και όλη η ομάδα εγχόρδων! Και εδώ είναι ένα άλλο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό: οι χορδές δεν κάνουν σόλο εδώ! Μιμούνται τον ήχο των λαϊκών οργάνων - απλά μαντολίνα και κιθάρες.

Dynamics

Αυτό το ραβελιανό κρεσέντο είναι μια μεγάλη ενωτική δύναμη. Μόνο ο Μπετόβεν και ο Ραχμάνινοφ μπορούν να συγκριθούν ως προς την ανάπτυξη της ορχηστρικής δύναμης, και μάλιστα σχετικά. Το Terracing είναι μια δυναμική από τον Μπαχ καιμόνο από αυτόν. Αν και, πρέπει να ομολογήσουμε - ένα κρεσέντο που καλύπτει ολόκληρο το έργο - εδώ ο Ραβέλ αποδείχτηκε πολύ πιο "cool" από όλους.

Ορχηστικό στυλ

Ο Ραβέλ έκανε το θαύμα της ενορχήστρωσης στο "Μπολερό" χάρη στην εισαγωγή παλαιών και ξεχασμένων οργάνων στη συμφωνική ορχήστρα - celesta, μικρή τρομπέτα, σαξόφωνα και όμποε ντ'αμούρ, που διαφοροποίησαν σημαντικά την ηχητική παλέτα του ήχου. Επιπλέον, τα ηχόχρωμα ήταν βασικά καθαρά, όχι μικτά, με εξαίρεση τα επεισόδια όταν συνδέονται όργανα της ίδιας ομάδας - για να ενισχύσουν τον ήχο. Το πιο εκλεπτυσμένο αυτί εκπλήσσει με την καινοτομία του, όπως η μουσική. Ravel "Bolero" σκαλισμένο σαν από ένα μόνο μπλοκ μάρμαρο - δεν υπάρχουν καν μεταβάσεις από κλειδί σε κλειδί. Μόνο στο αποκορύφωμα της ντο μείζονα, που φαινόταν αιώνια και η καλύτερη, η Ε μείζονα φώτισε τους ακροατές με μια θεϊκή λάμψη. Σαν ένα σύννεφο που έχει αιχμαλωτίσει ολόκληρο τον κόσμο, το tutti τρυπιέται ξαφνικά από τον δυνατό και καθαρό ήχο τεσσάρων τρομπέτων, μετά τα τρομπόνια, τα τύμπανα… και τέλος. Αποκάλυψη. Ωστόσο, το περιεχόμενο του προγράμματος αυτού του έργου ερμηνεύεται πολύ ευρέως - από τον χορό στριπτίζ μέχρι την αντίσταση των πατριωτικών δυνάμεων της Ισπανίας στην εχθρική απειλή. Αυτό εξαρτάται από το επίπεδο αντίληψης του ακροατή.