Μπαλέτο "Ivan the Terrible": ιστορία παραγωγής, πλοκή, κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Κάθε χρόνο, τα θεατρικά πανεπιστήμια βγάζουν όλο και περισσότερους νέους σκηνοθέτες. Κάθε χρόνο, τα θέατρα ανεβάζουν νέες παραστάσεις. Κάποιοι «πυροβολούν στο bullseye» και κερδίζουν την αγάπη του θεατή, κάποιοι περνούν. Αλλά μόνο λίγοι δημιουργούν μια πραγματική αίσθηση. Το μπαλέτο «Ιβάν ο Τρομερός» πέτυχε στον υψηλότερο βαθμό.

Έναρξη

Στα μέσα του εικοστού αιώνα, η ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν «Ιβάν ο Τρομερός» είδε το φως της δημοσιότητας. Ο Σεργκέι Προκόφιεφ έγραψε μια υπέροχη μελωδία για αυτό και ο μαέστρος Abram Stasevich βοήθησε στη μεταγλώττιση του. Ήταν αυτός που, θαυμάζοντας την υπέροχη μουσική του Προκόφιεφ, σκέφτηκε για πρώτη φορά πώς να κάνει μια παράσταση βασισμένη σε αυτή τη μουσική. Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, συνέθεσε ένα ορατόριο (λίγα χρόνια νωρίτερα, έλαβε την άδεια να «κάνει ό,τι θέλετε» από τον ίδιο τον συγγραφέα) και αργότερα εξέφρασε την ιδέα του σε δύο άτομα - τον μουσικό συντάκτη Mikhail Chulaki και τον σχεδιαστή παραγωγής Yuri Grigorovich. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις τους, αυτή η ιδέα ήταν σχετική ακριβώς επειδή τόσο στην ταινία όσο και στη μουσική υπήρχαν μεγάλες ευκαιρίες για χορογραφία, ο χορός φαινόταν να γεννιέται από τον αέρα. Ο Γκριγκόροβιτς είπε αργότερα ότι ήταν ακριβώς και αποκλειστικά από τη μουσική που απωθούσε στη δημιουργίαλιμπρέτο του μπαλέτου "Ivan the Terrible".

Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Abram Stasevich πέθανε, αλλά ο Chulaki και ο Grigorovich συνέχισαν ανεξάρτητα να εργάζονται στο μελλοντικό μπαλέτο. Εκτός από το ορατόριο του Στάσεβιτς, ο μουσικός συντάκτης έπλεξε οργανικά άλλες τρεις συνθέσεις του Σεργκέι Προκόφιεφ στο περίγραμμα του έργου.

Σαν αποτέλεσμα

Το "Ivan the Terrible" είναι ένα μπαλέτο σε 2 πράξεις. Αυτή είναι μια ιστορία που περιστρέφεται γύρω από τρεις χαρακτήρες της πραγματικής ζωής - τον νεαρό Ιβάν τον Τέταρτο (μέλλον ο Τρομερός), τη σύζυγό του Τσαρίνα Αναστασία και τον στενότερο συνεργάτη του Αντρέι Κούρμπσκι. Στην αρχή υποτίθεται ότι ήταν μια ιστορική παράσταση, αλλά αργότερα αυτή η ιδέα εγκαταλείφθηκε και το αποτέλεσμα αποδείχθηκε ότι ήταν μια ιστορία για την αγάπη του μεγάλου Ρώσου Τσάρου. Είναι ενδιαφέρον ότι στην αρχή ο ρόλος του Kurbsky στο λιμπρέτο του μπαλέτου "Ivan the Terrible" δεν είχε γραφτεί καθόλου, ωστόσο, μετά από ώριμο προβληματισμό, ο Grigorovich τον εισήγαγε στην πλοκή - και δεν απέτυχε, η παράσταση γύρισε να είναι μόνο πιο πλούσιος και πιο δυναμικός.

Το "Ιβάν ο Τρομερός" ήταν έτοιμο στις αρχές του 1975 και έγινε με αυτά τα πρότυπα ένα εξαιρετικά ασυνήθιστο φαινόμενο στον κόσμο του μπαλέτου: τα μπαλέτα που βασίζονται εξ ολοκλήρου σε ρωσικές πλοκές, ακόμη και σε ένα ιστορικό θέμα, είναι μια τεράστια σπανιότητα. Η μοναδικότητα αυτής της παράστασης, μεταξύ άλλων, έγκειται και στην επίδειξη της ζωής ολόκληρης της χώρας σε εκείνη τη μακρινή δύσκολη στιγμή.

Λίγα για τους δημιουργούς

Ο συγγραφέας του μπαλέτου "Ιβάν ο Τρομερός" ονομάζεται συνήθως Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Η αξία του είναι πράγματι μεγάλη. Μέχρι τη στιγμή που εργαζόταν σε αυτό το έργο, ο πλοίαρχος είχε ήδη παραστάσεις όπως "The Stone Flower", "Swan Lake", "Spartacus", "The Nutcracker" και άλλα,ανέβασε ο ίδιος στις σκηνές διαφόρων θεάτρων και περπατώντας εκεί με μεγάλη επιτυχία. Ο Γκριγκόροβιτς, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης και Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, αποκαλείται δικαίως ένας από τους εξαιρετικούς χορογράφους του περασμένου αιώνα. Παρεμπιπτόντως, ο μαέστρος είναι ακόμα ζωντανός και γιόρτασε τα 90α γενέθλιά του τον Ιανουάριο του τρέχοντος έτους.

Αναχώρησε το 1953, ο Σεργκέι Προκόφιεφ για το μπαλέτο "Ιβάν ο Τρομερός", αυστηρά μιλώντας, δεν έχει καμία σχέση με τον εαυτό του - δεν συμμετείχε στη δημιουργία της παράστασης. Ωστόσο, αν δεν ήταν η όμορφη μουσική του που ενέπνευσε άλλους, δεν θα είχε συμβεί τίποτα απολύτως. Ως εκ τούτου, μπορεί επίσης να ονομαστεί συγγραφέας του μπαλέτου "Ιβάν ο Τρομερός". Ο Προκόφιεφ ήταν Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένος με τα βραβεία Λένιν και Στάλιν, δημιουργός πολλών συνθέσεων σε μεγάλη ποικιλία ειδών.

Δεν μπορεί κανείς να μην πει για τον συνθέτη του μπαλέτου "Ιβάν ο Τρομερός" Μιχαήλ Τσουλάκι. Μέχρι το 1970, ήταν διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, ήταν καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, συγγραφέας πολλών μπαλέτων, δημοσίευσε απομνημονεύματα και ένα βιβλίο για τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας.

Ο καλλιτέχνης του μπαλέτου "Ivan the Terrible" Simon Virsaladze είναι επίσης μια πολύχρωμη φιγούρα. Όσοι είχαν την ευκαιρία να δουλέψουν μαζί του τον θυμούνται ως «ο τελευταίος των Μοϊκανών», έναν άνθρωπο που είχε μια εκπληκτικά λεπτή αίσθηση της σκηνοθεσίας του έργου και του σκηνικού χώρου. Δημιούργησε αριστουργήματα ακριβώς πάνω στον ηθοποιό, «μπροστά στο έκπληκτο κοινό». Κανείς άλλος δεν δούλεψε έτσι. Ο Virsaladze ήταν ο επικεφαλής σχεδιαστής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη, βραβευμένοςΤα βραβεία Λένιν και Στάλιν, εργάστηκε ως καλλιτέχνης σε διάφορα θέατρα στη Ρωσία και τη Γεωργία (ήταν Γεωργιανός στην εθνικότητα), σχεδίασε πολλές υπέροχες παραστάσεις.

Ειδική μνεία αξίζει και ο ιδεολογικός εμπνευστής του μπαλέτου «Ιβάν ο Τρομερός» Άμπραμ Στάσεβιτς, ένας αξιοσέβαστος μαέστρος, καλλιτέχνης. Όντας μεγάλος θαυμαστής του Προκόφιεφ, διηύθυνε τη μουσική του σε πολλά έργα τέχνης. Εργάστηκε στη Συμφωνική Ορχήστρα Μπολσόι της Ένωσης, περιόδευσε στις ΗΠΑ.

Μπαλέτο "Ιβάν ο Τρομερός": περίληψη

Όπως ήδη αναφέρθηκε, όλη η δράση περιστρέφεται γύρω από τον Ιβάν τον Τρομερό, την Αναστασία και τον Αντρέι Κούρμπσκι. Στην πρώτη πράξη, ο νεαρός Ιβάν ξεκινά τη βασιλεία του (μπροστά στον θεατή, 1547, ο Ιβάν είναι δεκαεπτά ετών), γεγονός που κάνει τους αγοριούς εξαιρετικά δυστυχισμένους, που οι ίδιοι στόχευαν για τον τόπο του. Ο νέος τσάρος πρέπει να επιλέξει τη γυναίκα του - και επιλέγει την Αναστασία, για την οποία συμπαθεί και ο σύμμαχος του Ιβάν Αντρέι Κούρμπσκι. Ξένοι επιτίθενται στη Ρωσία, αρχίζει μια μάχη, με επικεφαλής τον νεαρό τσάρο και τον Κούρμπσκι. Ο στρατός του βασιλιά κερδίζει και επιστρέφει θριαμβευτικά στο σπίτι, αλλά η χαρά είναι πρόωρη: μια απρόσμενη ασθένεια σκοτώνει τον Ιβάν. Οι μπόγιαροι περιμένουν την απελευθέρωση του θρόνου, αλλά ο τσάρος αντιμετωπίζει την ασθένειά του και είναι έτοιμος να τα βγάλει πέρα με τους παραβάτες.

Η δεύτερη πράξη ξεκινά με την πλοκή των αγοριών εναντίον του τσάρου, και σε αυτήν συμμετέχει και ο Αντρέι Κούρμπσκι. Η δηλητηριασμένη Αναστασία γίνεται το πρώτο θύμα της συνωμοσίας, ο Κούρμπσκι φεύγει από τη χώρα, οι άνθρωποι ξεκινούν ταραχές. Ο Ιβάν δέχεται την απώλεια σκληρά, ο θυμός του είναι τρομερός. Διατάζει τη νέα ακολουθία των φρουρών να αντιμετωπίσει τους βογιάρους. Υπάρχει αυστηρή κρίση. Στο τέλος της παράστασης, ο Ιβάν ο Τρομερός μένει μόνος, έχοντας χάσει τα πάντα εκτός από την εξουσία (αυτό είναι το 1568, ο τσάρος είναι ήδη τριάντα οκτώ).

Η συμπάθεια του σκηνοθέτη είναι στο πλευρό του τσάρου, και αυτό είναι επίσης ασυνήθιστο - ο τρόμος του Γκρόζνι συνήθως καταδικάζεται, αλλά ο Γκριγκόροβιτς δεν τον καταδικάζει, θεωρώντας τη σκληρότητα απαραίτητη σε αυτή την περίπτωση. Παραδόξως, οι λογοκριτές συμφώνησαν επίσης με αυτήν την ερμηνεία (στη σοβιετική εποχή, κάθε έργο έπρεπε να υποβληθεί σε υποχρεωτική λογοκρισία - άδεια για δημοσίευση), αποκαλώντας το πνευματικό τέκνο του Γκριγκόροβιτς "εποχικό".

Κεντρικοί χαρακτήρες

Όπως αναφέρθηκε ήδη, υπάρχουν τρεις κύριοι χαρακτήρες, αλλά ο «πιο σημαντικός» μεταξύ αυτών, φυσικά, είναι ο Τσάρος Ιβάν ο Τέταρτος. Όχι επειδή είναι βασιλιάς, αλλά επειδή η παράσταση δείχνει έντονα τη μεταμόρφωση του χαρακτήρα - από νεαρό άνδρα, σχεδόν αγόρι ακόμα, ευτυχισμένο και ερωτευμένο, σε έναν μοναχικό, σοφό άνθρωπο, του οποίου η ζωή είναι γεμάτη σκληρότητα και αίμα. Το μπαλέτο δείχνει όχι μόνο και όχι τόσο μια ιστορία αγάπης όσο μια αληθινή τραγωδία ενός ανθρώπου - και με τη βοήθεια του χορού.

Ένας τόσο μεγάλης κλίμακας ρόλος έπρεπε να παιχτεί σε μεγάλη κλίμακα. Δεν αναμενόταν μόνο καλή φυσική κατάσταση από τον καλλιτέχνη, αλλά και ιδιαίτερο χάρισμα, ο θεατής έπρεπε να πιστέψει ότι αντιμετώπιζε έναν κακό. Ο Γκριγκόροβιτς θυμήθηκε ότι για κάθε νέο ερμηνευτή του κύριου μέρους, επέλεξε έναν χορό και ένα σχέδιο, κάνοντας πρόβες και επιλέγοντας μαζί του. Ήταν αφότου ο τελευταίος ερμηνευτής του ρόλου έφυγε για το Λονδίνο το 1990, και δεν βρήκαν κατάλληλο καλλιτέχνη για να τον αντικαταστήσουν, η παράσταση έκλεισε.

Ιβάν ο Τρομερόςη παράσταση φαίνεται, σύμφωνα με τη γενική άποψη πολλών ιστορικών, πολύ πιο ήπια από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, η σχέση μεταξύ του πραγματικού τσάρου και του πραγματικού Κούρμπσκι δεν χτίστηκε μόνο στην αγάπη και των δύο για την ίδια γυναίκα - η αντιπαράθεσή τους είχε πολιτικό χαρακτήρα. Επιπλέον, ο πραγματικός Ιβάν δεν υπερασπίστηκε τα ρωσικά εδάφη, αλλά κατέκτησε μόνο νέα εδάφη για τη Ρωσία. Ωστόσο, ο Γκριγκόροβιτς απαντούσε πάντα σε τέτοιες μομφές με τον ίδιο τρόπο - ότι πρόκειται για ένα μπαλέτο που δεν έθεσε ως στόχο του μια αξιόπιστη απεικόνιση ιστορικών γεγονότων, εδώ το κίνητρο είναι ελαφρώς διαφορετικού είδους.

Ο πρώτος ερμηνευτής του δεύτερου κύριου ρόλου - Αντρέι Κούρμπσκι - Μπόρις Ακίμοφ, θυμήθηκε ότι οι ρόλοι του Ιβάν και του Αντρέι χτίστηκαν σε αντίθεση: ο ένας ξανθός, ο δεύτερος μελαχρινός, ο ένας με σκούρο κοστούμι, ο άλλος με ελαφρύ, και ούτω καθεξής. Το καθήκον του καλλιτέχνη ήταν να κάνει τον Kurbsky του τόσο δυνατό όσο ο Ιβάν, αλλά πιο λυρικό.

Πρώτοι ερμηνευτές

Το "χρυσό καστ" του μπαλέτου "Ivan the Terrible", το οποίο, σύμφωνα με πολλούς, κανείς δεν κατάφερε να ξεπεράσει, έμοιαζε έτσι: ο Γιούρι Βλαντιμίροφ ερμήνευσε το μέρος του Ιβάν (ειπώθηκε αργότερα ότι μόνος του κατάφερε να βρει την εικόνα του "ιδανικού "Τσάρου", Αναστασία - Ναταλία Μπεσμερτνόβα (η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν η σύζυγος του Γιούρι Γκριγκόροβιτς) και ο Κούρμπσκι - Μπόρις Ακίμοφ, που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω. Σε συνέντευξή του, θυμήθηκε ότι δούλεψαν με αυτήν την ομάδα για δυόμισι σεζόν και παραδέχτηκε ότι μια τέτοια περίοδος είναι σπάνια, γιατί συνήθως υπάρχει πάντα μια δεύτερη ομάδα για το δίχτυ ασφαλείας. Ο Akimov ανέφερε επίσης με περηφάνια ότι δεν διακόπηκε ούτε μία παράσταση -στον θίασο βασίλευε πλήρης κατανόηση και ενότητα.

Αργότερα τον ρόλο του Ιβάν χόρεψαν οι Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov και Irek Mukhamedov. Ο τελευταίος έγινε ο "τελικός" ερμηνευτής - ήταν μετά την αποχώρησή του που το μπαλέτο αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο.

Στη Ρωσία

Η πρεμιέρα του μπαλέτου «Ιβάν ο Τρομερός» στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας ήταν sold out τον Φεβρουάριο του 1975 και είχε τεράστια επιτυχία. Ειπώθηκε ότι αυτό ήταν ένα «πραξικόπημα» στον κόσμο του μπαλέτου. Ήταν αυτή η παράσταση που ήταν τυχερή - όντας νέα, μόλις «γεννημένη», κυριολεκτικά μερικούς μήνες μετά την πρεμιέρα, ήταν εξοπλισμένη για ξένες περιοδείες. Εκείνη την εποχή, αυτή η πρακτική ήταν απίστευτα σπάνια. Για δεκαπέντε χρόνια, ο «Ιβάν ο Τρομερός» παίχτηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι 99 φορές.

Εξωτερικό

Ήδη το καλοκαίρι του 1975, ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι με το μπαλέτο «Ιβάν ο Τρομερός» πήγε στις ΗΠΑ, όπου η παράσταση είχε επίσης επιτυχία. Εκεί τον είδε ο διευθυντής της Όπερας του Παρισιού. Το μπαλέτο έκανε τέτοια εντύπωση στον Γάλλο που πήγε αμέσως στα παρασκήνια και κανόνισε να ανέβει η παράσταση στο Παρίσι. Η συμφωνία τέθηκε σε ισχύ τον επόμενο χρόνο. Καλλιτέχνες από το Θέατρο Μπολσόι χόρεψαν μαζί με Γάλλους καλλιτέχνες στην πρεμιέρα.

Η επιτυχία της ρωσικής παράστασης με το γαλλικό κοινό ήταν εκπληκτική. Ο Τύπος το ονόμασε «μεγάλο», «μνημειακό», «αριστούργημα», «μεγάλο στο σχεδιασμό», «μεγάλη κλίμακα», «ανακάλυψη». Έγραψαν ότι οι Ρώσοι βοήθησαν το γαλλικό θέατρο «να σπάσει το αδιέξοδο», ότι αυτόη παράσταση σίγουρα θα «μείνει στην ιστορία του μπαλέτου». Γιόρτασαν την αξεπέραστη χορογραφία, την υπέροχη μουσική και τα μαγευτικά σκηνικά. Για πολύ καιρό η παράσταση ανέβηκε στο Παρίσι, στη συνέχεια αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο και το 2003 επέστρεψε ξανά στη σκηνή. Συνολικά, ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι παρουσίασε το μπαλέτο Ιβάν ο Τρομερός στο εξωτερικό περίπου ίδιες φορές με τη Μόσχα.

Επιστροφή

Μετά το 1990, το μπαλέτο δεν ακούστηκε για πολύ καιρό - όσο και έντεκα χρόνια. Και μετά ξεκίνησε το μακρύ ταξίδι της επιστροφής στη μεγάλη σκηνή. Πρώτα, ο Γκριγκόροβιτς ανέβασε μια παραγωγή για την Εταιρεία Μπαλέτου του Κρεμλίνου, στη συνέχεια βοήθησε στην αποκατάσταση της παράστασης στο Παρίσι και το 2006 εργάστηκε στο Κρασνοντάρ.

Η παράσταση δεν επέστρεψε στο Θέατρο Μπολσόι, αν και έγιναν προσπάθειες από πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους. Το θέμα περιπλέχθηκε από το γεγονός ότι οι κληρονόμοι του Σεργκέι Προκόφιεφ, που ζούσε στο εξωτερικό, απαγόρευσαν σε κανέναν να χρησιμοποιήσει τη μουσική του μεγάλου προγόνου τους. Η άδεια δόθηκε μόνο στον Grigorovich - και μόνο το 2011. Έτσι ξεκίνησαν οι προετοιμασίες για την επιστροφή του θρύλου. Τον Σεπτέμβριο του 2012 ξεκίνησαν οι πρόβες και δύο μήνες αργότερα έγινε η πρώτη παράσταση, η οποία έγινε πραγματικό γεγονός στον κόσμο της τέχνης.

Τους νέους ερμηνευτές των βασικών μερών βοήθησαν οι «παλιοί», μίλησαν για την εμπειρία τους, για το όραμα του ρόλου. Παρακολουθήσαμε παλιούς δίσκους, «σκαμμένους» στη μνήμη. Το τοπίο αποκαταστάθηκε επίσης - δυστυχώς, χωρίς τον Virsaladze, ο οποίος πέθανε το 1989. Όλα μαζί έγιναν - και έλαβαν μεγάλη ποικιλία κριτικών.

Opinions

Σπανίως συμβαίνειώστε όλοι να συμφωνούν σε μια και μόνο άποψη -είτε είναι θετική είτε αρνητική. Έτσι το μπαλέτο «Ιβάν ο Τρομερός» δέχτηκε τόσο αποδοκιμαστικά σχόλια όσο και ενθουσιώδη -τόσο σήμερα όσο και πριν από σαράντα χρόνια. Είπαν ότι σε αυτή την παράσταση πρέπει να διδάσκονται νέοι - αντίθετα, ακούστηκε ότι ήταν πολύ ιδεολογική. Κάποιοι το θεώρησαν δημιουργική επιτυχία, άλλοι - τη δόξα του «δαίμονα».

Το κοινό σημείωσε την κλίμακα της εποχής, την οποία οι καλλιτέχνες κατάφεραν να μεταδώσουν τέλεια, θαύμασαν τη μουσική που διαμορφώθηκε οργανικά στην παράσταση, δεν έπαψε να εκπλήσσεται με τα κοστούμια και τη σκηνογραφία. Όλα αυτά, σύμφωνα με τις κριτικές τους, δημιούργησαν τη δύναμη και το μεγαλείο της εποχής του Ιβάν του Τρομερού. Μίλησαν επίσης για την εκπληκτική ερμηνεία των κεντρικών χαρακτήρων, για το πόσο εκπληκτικά ένιωθε ο ένας τον άλλον αυτό το τρίο (στην προκειμένη περίπτωση μιλάμε για το πρώτο καστ).

Ενδιαφέροντα γεγονότα

1. Ο Igor Iebra Iglesias ήταν ο πρώτος ξένος που χόρεψε το κομμάτι του Γκρόζνι στη ρωσική σκηνή.
2. Προετοιμάζοντας το ρόλο του Αντρέι Κούρμπσκι το 2012, ο καλλιτέχνης Πάβελ Ντμιτριτσένκο αναζήτησε ειδικά νομίσματα από την εποχή του Γκρόζνι - για να νιώσει το πνεύμα της εποχής.
3. Για την αποκατάσταση του μπαλέτου το 2012, μέρος των κοστουμιών ήρθαν από το Παρίσι.
4. Το αρχικό όνομα της παράστασης είναι "Εικόνες από τη ζωή της Ρωσίας". Άλλαξε αρκετές φορές πριν εγκριθεί η τελική.
5. Το γεγονός ότι η πραγματική Αναστασία ήταν πραγματικά δηλητηριασμένη αποδείχθηκε μόλις το 2000.
6. Ιστορικό γεγονός: ο πραγματικός Ιβάν ο Τρομερός χόρευε επίσης, παρά τη σοβαρότητα της φύσης του.
7. Πολλοί έκαναν αναλογίεςμεταξύ του Ιβάν του Τρομερού και του Ιωσήφ Στάλιν.

Υπάρχουν πολλές διάφορες παραστάσεις, και υπάρχουν μόνο λίγες από αυτές για τις οποίες θα μιλούσαμε για δεκαετίες. Η συζήτηση για το μπαλέτο "Ivan the Terrible" δεν έχει σταματήσει εδώ και πολλά χρόνια. Αυτό προκαλεί μια αίσθηση υπερηφάνειας που ένα τέτοιο αριστούργημα ανέβηκε στη Ρωσία.