2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η πόλη του Τολιάτι είναι διαφορετική στο ότι θα υπάρχουν πάντα άνθρωποι που μπορούν να κάνουν ενδιαφέροντα, καταπληκτικά πράγματα. Οι καρποί της εργασίας τέτοιων ανθρώπων θα συζητηθούν περαιτέρω.
Το Stagecoach είναι ένα θέατρο στο Τολιάτι, το οποίο ιδρύθηκε ως ερασιτεχνικό θέατρο πριν από 25 χρόνια. Η Tatyana Vdovichenko, η οποία κάποτε ήταν σκηνοθέτης θεάτρου και τώρα εργάζεται ως σκηνοθέτης στο Επαρχιακό Θέατρο της Μόσχας, βρισκόταν στην αρχή αυτής της επιχείρησης. Επίσης, αυτή η αξία μπορεί να αποδοθεί στην Irina Mironova, στο παρελθόν - δασκάλα θεάτρου και τώρα διευθύντρια του Θεάτρου Νέων "Stagecoach".
Είναι δύσκολο να πούμε πόσοι ηθοποιοί ήταν στο προσωπικό τη στιγμή της έναρξης, αλλά είναι σίγουρο ότι μέχρι το 2001 όλοι οι καλλιτέχνες σπούδαζαν με τον Zinovy Korogodsky, καθηγητή και Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Το θέατρο με πούλμαν στο Tolyatti ήταν ήδη ένα από τα πιο σοβαρά όσον αφορά την ποιότητα του καστ. 25 χρόνια μετά τα εγκαίνια, το θέατρο ανέβασε πάνω από 60 διαφορετικά έργα και παραστάσεις για όλες τις ηλικιακές κατηγορίες. Το ιδιαίτερο στυλ και η δημιουργικότητα διατηρούνται στο σύγχρονο Stagecoach.
Togliatti Youth Theatre
Εδώ και 16 χρόνια, η δημιουργική ομάδα του θεάτρου ανεβάζει πάνω από 20παραστάσεις κάθε χρόνο. Το θέατρο με πούλμαν ονομάζεται θέατρο ρεπερτορίου, λειτουργεί με μια σταθερή λίστα παραγωγών.
Το 2008 ήταν σημαντικό για την ιστορία του θεάτρου, όταν ο Βίκτορ Μαρτίνοφ, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης και δεξιοτέχνης της υποκριτικής τέχνης, διορίστηκε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Και μόλις 4 χρόνια αργότερα, το Stagecoach έλαβε το καθεστώς του Θεάτρου του Νεαρού Θεατή. Η εκδήλωση σημαδεύτηκε επίσης από το γεγονός ότι το ίδιο το θέατρο μετακόμισε σε νέα διεύθυνση.
Μέχρι σήμερα, 20 ηθοποιοί εργάζονται στη σκηνή του θεάτρου Νέων Stagecoach, η ηλικία των οποίων κυμαίνεται από 18 έως 40 ετών. Η συντριπτική πλειοψηφία των ηθοποιών έχει σκηνοθετική παιδεία, η οποία αναμφίβολα τους βοηθά να αντιληφθούν ευρύτερα τι συμβαίνει στη σκηνή. Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για το πόσο ευρεία είναι η διαφοροποίηση του είδους του ρεπερτορίου. Στις αφίσες του σύγχρονου θεάτρου «Stagecoach» μπορείτε να βρείτε ανακοινώσεις διαφόρων μιούζικαλ για παιδιά και ενήλικες, κωμωδίες και τραγωδίες κοινωνικού χαρακτήρα.
Υποσχόμενα έργα και εκπαιδευτικές δραστηριότητες
Το θέατρο δίνει την ευκαιρία σε κάθε ηθοποιό να αποδείξει τον εαυτό του: από το 2009, το φεστιβάλ «One Rehearsal Premiere» διεξάγεται με βάση το Stagecoach, κατά το οποίο κάθε ηθοποιός μπορεί να παίξει ως σκηνοθέτης και να ανεβάσει τη δική του παραγωγή. με τη συμμετοχή των συναδέλφων του.
Σήμερα, το θέατρο με πούλμαν επιδιώκει πολλούς στόχους για την ανάπτυξη του πολιτιστικού περιβάλλοντος στην πόλη. Φυσικά, η ομάδα εργάζεται όχι μόνο για την ανάπτυξη ενός μεγάλου αριθμού ειδών θεατρικής τέχνης, αλλά και για την προώθησή τους προκειμένου να ικανοποιήσει την αισθητικήτις ανάγκες του πληθυσμού. Η ατμόσφαιρα της δημιουργικότητας έχει θετική επίδραση στην ανάπτυξη του ανθρωπισμού και της πνευματικής ανάπτυξης του ατόμου. Το θέατρο δίνει επίσης αγώνα για να διατηρηθούν οι παραδόσεις του θεατρικού ρεπερτορίου και να δημιουργηθούν όλες οι απαραίτητες προϋποθέσεις για ευνοϊκή ανάπαυση των κατοίκων της πόλης. Ταυτόχρονα, η ίδια η θεατρική ομάδα δεν ξεχνά την επαγγελματική της ανάπτυξη, όπως αποδεικνύεται από το μακροχρόνιο υψηλό επίπεδο παρουσίασης υλικού στη σκηνή.
Από τους κατόχους ρεκόρ μαραθωνίου θεάτρου μέχρι τους βραβευθέντες διεθνών φεστιβάλ
"Stagecoach" - ένα θέατρο στο Tolyatti - σημείωσε επίσης ρεκόρ: σε 37 ώρες, οι ηθοποιοί παρουσίασαν στη σκηνή 16 παραγωγές στη σειρά, χωρίς διάλειμμα. Αυτός ο θεατρικός μαραθώνιος σημειώθηκε στο Ρωσικό Βιβλίο Ρεκόρ (2013). Στη συνέχεια προβλήθηκαν πολλές λαμπερές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων θα ήθελα να ξεχωρίσω τις παραγωγές του Ταξίδι στη Σμαραγδένια Πόλη και Τρέχοντας γύρω από το Άλογο, καθώς και την κωμωδία Ο Υπηρέτης των Δύο Κυρίων. Αργότερα, η παράσταση έλαβε το "Grand Prix" στο Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου.
Το φθινόπωρο του 2014, το καστ του θεάτρου εκπροσώπησε την περιοχή Samara στο Actor's House στη Μόσχα. Παράλληλα, το Θέατρο Νέων Θεατών «Stagecoach» ανέβασε 3 από τις μεγαλύτερες πρεμιέρες του. Πρόκειται για παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Mikhail Yuryevich Lermontov «A Hero of Our Time», του Vladimir Orlov «The Golden Chicken» και «Mary Poppins» βασισμένη στην Pamela Travers. Αξίζει να αναφερθεί η παραγωγή στο είδος της μεταμόρφωσης "Transformation", τα επιτεύγματα της οποίας κάνουν κάποιον να θαυμάσει: 3 βραβεία του φεστιβάλ "Samara Theatre Muse", ο τίτλος της καλύτερης παράστασης στο "Teatromagiya-2014" - η Samara Διεθνές Φεστιβάλ.
Η αφίσα, που πέρασεαδύνατο να περάσει
Το θέατρο με πούλμαν στο Tolyatti συμπεριλήφθηκε στο Ρωσικό Βιβλίο Τιμής. Αργότερα, ο σκηνοθέτης L. Dmitriev ανέβασε το δράμα «The Night After Graduation» (σύμφωνα με τον V. Tendryakov). Η παράσταση έλαβε αμέσως τον τίτλο «Πρεμιέρα της Χρονιάς».
Το Stagecoach δεν θα μπορούσε να λείπει από το σημαντικό γεγονός για τη Ρωσία το 2015 - την 70ή επέτειο από το νικηφόρο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Με την ευκαιρία αυτή, τον Απρίλιο, η πρεμιέρα του «Πρώτο. Μας . Το έργο γράφτηκε βασισμένο στο μυθιστόρημα του B. Okudzhava. Τη σκηνοθεσία της παραγωγής ανέλαβε ο V. Martynov και αργότερα ανέβασε «Το παραμύθι του γιου του χωρικού Ιβάν, της αγαπημένης ομορφιάς και του Koschey the Immortal».
Είναι επίσης αδύνατο να περάσετε από τα έργα «The Block» σε σκηνοθεσία U. Zubarev, «Evil Performance», αλλιώς λέγεται «… Θα ήταν καλύτερα αυτός ο άνθρωπος να μην γεννηθεί» σε σκηνοθεσία Π. Zubarev και "Far Far Away" σε σκηνοθεσία V. Martynov για τη ρωσική λαογραφία παραμυθιού.
Stagecoach σήμερα
Οι νίκες του θεάτρου δεν τελειώνουν εκεί. Για παράδειγμα, ο P. Zubarev έλαβε την υποψηφιότητα "Καλύτερος Ηθοποιός" στο Διεθνές Φεστιβάλ. F. M. Dostoevsky. Έλαβε επίσης το βραβείο του φεστιβάλ περιφερειακής κλίμακας «Samara Theatre Muse». Η κριτική επιτροπή σημείωσε την ερμηνεία του στο ρόλο του Shkolyar στην παραγωγή του "First. Μας". Οι ίδιοι οι σκηνοθέτες επίσης δεν πέρασαν απαρατήρητοι: δεν γλίτωσαν το βραβείο για μια ειδική προσέγγιση και ερμηνεία του μυθιστορήματος "The Scaffold", για το οποίο η ομώνυμη παράσταση έγινε ο βραβευμένος 1ου βαθμού στο φεστιβάλ "Teatromagiya". Ένα χρόνο αργότερα, προβλήθηκε μια παράσταση για παιδιά βασισμένη στο παραμύθι του Jan Olaf Ekholm «Λούντβιχ ο Δέκατος Τέταρτος και Τούτα Κάρλσον». Σύμφωνα με πολλούς κατοίκουςπόλη, το καλύτερο θέατρο στο Togliatti - Stagecoach. Η αφίσα ενημερώνεται συνεχώς με νέες παραστάσεις.
25η θεατρική σεζόν έκλεισε. Έμεινε στη μνήμη για παραστάσεις όπως «Ο βασιλιάς διασκεδάζει» του Β. Ουγκώ, «Η επιστροφή του Πήτερ Παν» του Τζ. Μπάρι, «Η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα και «Η βιεννέζικη καρέκλα» του Ν. Κολιάδα. Συνέχεια και μια νέα σεζόν ξεκινά τον Σεπτέμβριο του 2017. Η νέα σεζόν θα είναι μια επέτειος για το Stagecoach: το θέατρο γίνεται 25!
Συνιστάται:
Ρωσικό συγκρότημα ραπ "Grot": όχι σαν τους άλλους
Το ρωσικό συγκρότημα ραπ "Grot" ενθουσιάζει τους ακροατές με τους πρωτότυπους στίχους του εδώ και πέντε χρόνια. Διαφέρει με πολλούς τρόπους από τους περισσότερους εκπροσώπους αυτής της κατεύθυνσης. Οι ερμηνευτές δεν επαινούν μια άγρια ζωή γεμάτη από τα ναρκωτικά και το αλκοόλ
"Σαν βάτραχος έψαχνε τον μπαμπά" - συλλογισμός για ένα παραμύθι
"Σαν ένας βάτραχος έψαχνε τον μπαμπά" - ένα εκπληκτικό κουκλοθέατρο με μια ενδιαφέρουσα και ελαφρώς συγκινητική ιστορία. Το καρτούν μεταφέρει τις ελπίδες και τα όνειρα ενός μικρού βατράχου, που προσπαθεί να βρει ένα ιθαγενές πλάσμα ανάμεσα στους κατοίκους του δάσους και των βάλτων. Ως αποτέλεσμα, ο ίδιος ο Βάτραχος γίνεται ένας περιποιητικός μπαμπάς για μια μικρή ακρίδα
"Wheel" (θέατρο, Tolyatti): ρεπερτόριο, χαρακτηριστικά, ηθοποιοί και κριτικές
"Τροχός" - θέατρο (Tolyatti) ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη του 20ου αιώνα. Στόχος του είναι να συμμετάσχει σε ενεργό διάλογο με θεατές όλων των ηλικιών μέσω της τέχνης. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Vitaly Bianchi, "Σαν μυρμήγκι έσπευσε στο σπίτι": περίληψη και ανάλυση
Β. Ο Bianchi γεννήθηκε σε οικογένεια βιολόγου. Έμενε κοντά στο Ζωολογικό Μουσείο, όπου εργαζόταν ο πατέρας του. Ήταν ο πατέρας του που δίδαξε στον Βιτάλι να κρατά ένα ημερολόγιο της φύσης. Έτσι δημιουργήθηκαν πολλά έργα που συνεπαίρνουν τον αναγνώστη με την καλλιτεχνική και επιστημονική τους πλευρά