Π.Μ. Gerasimov "After the Rain": περιγραφή του πίνακα, μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Alexander Mikhailovich Gerasimov είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Έγινε διάσημος για τα πορτρέτα του που απεικόνιζαν αρχηγούς κομμάτων. Υπάρχουν όμως και πολύ λυρικά έργα στο έργο του, τοπία, νεκρές φύσεις, εικόνες της ρωσικής ζωής. Χάρη σε αυτούς, ο καλλιτέχνης Gerasimov είναι γνωστός σήμερα. «Μετά τη βροχή» (περιγραφή του πίνακα, ιστορία δημιουργίας, μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης) είναι το θέμα αυτού του άρθρου.

Gerasimov A. M.: βιογραφία

Gerasimov A. M. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εμπόρου από την πόλη Kozlov (σύγχρονο Michurinsk) στην περιοχή Tambov στις 12 Αυγούστου 1881. Σε αυτή την πόλη πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια, του άρεσε να έρχεται εδώ ακόμα και όταν έγινε διάσημος καλλιτέχνης.

Από το 1903 έως το 1915 σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας, αμέσως μετά κινητοποιήθηκε στο μέτωπο, υπήρξε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Από το 1918 έως το 1925 καλλιτέχνηςέζησε και εργάστηκε στη γενέτειρά του, και στη συνέχεια επέστρεψε στη Μόσχα, εντάχθηκε στον σύλλογο καλλιτεχνών και λίγα χρόνια αργότερα έγινε ο πρόεδρός του.

Gerasimov A. M. γνώρισε περιόδους σκαμπανεβάσεων, αγαπήθηκε από τον καλλιτέχνη Στάλιν, έλαβε μεγάλο αριθμό επαγγελματικών βραβείων και τίτλων. Και στις ημέρες του Χρουστσόφ, έπεσε σε δυσμένεια.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1963, 3 εβδομάδες πριν από τα 82α γενέθλιά του.

Η δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη

Ο Gerasimov σπούδασε με τους μεγαλύτερους ζωγράφους του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα - K. A. Κοροβίνα, Α. Ε. Arkhipova, N. A. Κασάτκιν. Στην αρχή της καριέρας του, ζωγράφισε κυρίως εικόνες της λαϊκής ζωής, απεικόνιζε τη ρωσική φύση με τη σεμνή και συγκινητική ομορφιά της. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν τα εξής: «The Rye was Mowed» (1911), «Heat» (1912), «A Bouquet of Flowers. Παράθυρο» (1914).

Στη σοβιετική εποχή, ο καλλιτέχνης στράφηκε στο είδος του πορτρέτου. Ο Gerasimov έδειξε ταλέντο να αποτυπώνει με εκπληκτική ακρίβεια τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα, επιτυγχάνοντας μεγάλη ομοιότητα πορτρέτου. Σταδιακά, ανάμεσα στους ήρωες των καμβάδων του αρχίζουν να επικρατούν υψηλόβαθμοι άνθρωποι, αρχηγοί κομμάτων και αρχηγοί: Λένιν, Στάλιν, Βοροσίλοφ και άλλοι. Οι πίνακές του διακρίνονται από μια πανηγυρική διάθεση και δεν στερούνται ένα κάπως πάθος που μοιάζει με αφίσα.

Στα μέσα της δεκαετίας του '30 του ΧΧ αιώνα, ο καλλιτέχνης έγινε ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Το 1935 έφυγε για τη γενέτειρά του για να κάνει ένα διάλειμμα από τη δουλειά και να περάσει χρόνο με την οικογένειά του. Ήταν στο Κοζλόφ που ο Α. Μ. Gerasimov "After the Rain" - η εικόνα που του έφερε φήμηόμορφος ζωγράφος τοπίων.

Κατά τα χρόνια της διακυβέρνησης του Στάλιν, ο Gerasimov κατείχε υπεύθυνες ηγετικές θέσεις. Ήταν επικεφαλής του παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών, της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών, της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Η ιστορία του πίνακα "Μετά τη βροχή" του Gerasimov

Η αδερφή του καλλιτέχνη μίλησε κάποτε για την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα. Η οικογένεια χαλάρωνε στη βεράντα του σπιτιού της όταν ξαφνικά άρχισε να βρέχει πολύ. Αλλά ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς δεν του κρύφτηκε, όπως έκανε το υπόλοιπο νοικοκυριό. Συγκλονίστηκε από το πώς οι σταγόνες νερού συσσωρεύτηκαν στο φύλλωμα, στο πάτωμα, στο τραπέζι γυάλιζαν με διαφορετικά χρώματα, πόσο φρέσκος και διαφανής έγινε ο αέρας, πώς, έχοντας πέσει στο έδαφος σε μια νεροποντή, ο ουρανός άρχισε να φωτίζει και ξεκάθαρα. Διέταξε να του φέρει μια παλέτα και μέσα σε μόλις τρεις ώρες δημιούργησε ένα εκπληκτικά εκφραστικό τοπίο. Ο καλλιτέχνης Gerasimov ονόμασε αυτόν τον πίνακα "Μετά τη βροχή".

Ωστόσο, το τοπίο, γραμμένο τόσο γρήγορα και γρήγορα, δεν ήταν τυχαίο στη δουλειά του καλλιτέχνη. Ακόμη και όταν σπούδαζε στο σχολείο, του άρεσε να απεικονίζει υγρά αντικείμενα: δρόμους, φυτά, στέγες σπιτιών. Κατάφερε να μεταδώσει τη λάμψη του φωτός, φωτεινά, ξεπλυμένα από τη βροχή χρώματα. Ίσως για πολλά χρόνια ο Α. Μ. πήγαινε σε αυτό το τοπίο. Γερασίμοφ. Το «After the Rain» ήταν αποτέλεσμα δημιουργικών αναζητήσεων προς αυτή την κατεύθυνση. Δεν θα υπήρχε τέτοιο φόντο, δεν θα βλέπαμε τον καμβά που περιγράφεται.

Π. Μ. Gerasimov "After the Rain": περιγραφή του πίνακα

Η πλοκή της εικόνας είναι εκπληκτικά απλή και συνοπτική. Μια γωνιά από ένα ξύλινο κατάστρωμα, ένα μπουκέτο λουλούδια σε μια στρογγυλή τραπεζαρία και μια πλούσια βλάστηση στο βάθος. Με λαμπρότηταξύλινες επιφάνειες, ο θεατής καταλαβαίνει ότι η δυνατή βροχή τελείωσε πρόσφατα. Όμως η υγρασία δεν δημιουργεί αίσθηση υγρασίας και δυσφορίας. Αντίθετα, φαίνεται πως η νεροποντή έπνιξε τη ζέστη του καλοκαιριού και γέμισε φρεσκάδα τον χώρο.

Φαίνεται ότι η εικόνα δημιουργήθηκε με μια ανάσα. Δεν υπάρχει ένταση και βάρος σε αυτό. Απορρόφησε τη διάθεση του καλλιτέχνη: ελαφριά, γαλήνια. Η πρασινάδα των δέντρων και των λουλουδιών στο μπουκέτο είναι γραμμένα ελαφρώς απρόσεκτα. Αλλά ο θεατής το συγχωρεί εύκολα στον καλλιτέχνη, συνειδητοποιώντας ότι βιαζόταν να πιάσει αυτή την υπέροχη στιγμή αρμονίας με τη φύση.

Εκφραστικά μέσα

Αυτό το τοπίο (A. M. Gerasimov "After the Rain"), η περιγραφή του πίνακα, τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, δίνουν αφορμή στους κριτικούς τέχνης να μιλήσουν για την υψηλή τεχνική ζωγραφικής του συγγραφέα. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα φαίνεται απλή και ακόμη και απρόσεκτη, έδειξε το ταλέντο του πλοιάρχου. Το νερό της βροχής έκανε τα χρώματα πιο κορεσμένα. Οι ξύλινες επιφάνειες όχι μόνο λάμπουν, αλλά και αντανακλούν το χρώμα του πρασίνου, των λουλουδιών και του ήλιου, χυτά σε ασήμι και χρυσό.

Ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι στο τραπέζι τραβάει την προσοχή. Μια τέτοια φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια ξεκαθαρίζει πολλά, κάνει την πλοκή ευανάγνωστη. Γίνεται σαφές ότι η βροχή ξεκίνησε απροσδόκητα και γρήγορα, αιφνιδίασε τους ανθρώπους, τους ανάγκασε να μαζέψουν βιαστικά πιάτα από το τραπέζι. Μόνο ένα ποτήρι και ένα μπουκέτο λουλούδια κήπου ξεχάστηκαν.

Ο ίδιος ο Α. Μ. θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του. Gerasimov - "Μετά τη βροχή". Η περιγραφή του πίνακα που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο δείχνει,ότι αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο σημαντικά όχι μόνο στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά σε όλη τη σοβιετική τέχνη.