David Cronenberg, σκηνοθέτης και σεναριογράφος: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-17 12:45

Ίσως ο παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ γνωρίζει τα πάντα για τις ταινίες τρόμου. Είναι ένας εμπνευσμένος και δημιουργικός άνθρωπος.

Από την αρχή της κινηματογραφικής του καριέρας (1975), ο Ντέιβιντ έχει γυρίσει δεκαεννέα ταινίες μεγάλου μήκους, μοναδικές στη σύλληψη, τη μία μετά την άλλη, σε καθεμία από τις οποίες οι σχολαστικοί κριτικοί κινηματογράφου δεν παρατήρησαν ούτε μια σκηνοθετική σφραγίδα που κληρονόμησαν από προηγούμενα έργα. Σε αναγνώριση της ιδιοφυΐας ενός από τους πιο χαρακτηριστικούς σκηνοθέτες του ανεξάρτητου κινηματογράφου, του ανατέθηκε να ηγηθεί της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών το 1999.

Ωστόσο, παραδοσιακά θα ξεκινήσουμε την ιστορία για αυτόν με μια βιογραφία.

Μετανάστης τρίτης γενιάς

Ο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ γεννήθηκε στις 1943-03-15 στο Τορόντο. Ο παππούς του, μετανάστης πρώτης γενιάς, Λιθουανός Εβραίος, είχε το επώνυμο Forman. Ωστόσο, έχοντας πλεύσει στον Καναδά, ο πρόγονος το άλλαξε αμέσως σε Konenberg. Ίσως ήθελε να εξαπατήσει τη μοίρα; Άλλωστε, ο πλουσιότερος κάτοικος της πατρίδας του λεγόταν Leopold Cronenberg. Ένας επιχειρηματίας παππούς δημιούργησε μια μικρή οικογενειακή επιχείρηση (ένα βιβλιοπωλείο) σε ένα νέο μέρος,που έδωσε στον πατέρα του Δαβίδ. Ο ίδιος, λαμβάνοντας έσοδα από το κατάστημα, εργάστηκε επίσης στην εφημερίδα Toronto Telegams ως δημοσιογράφος. Η μητέρα του μελλοντικού σκηνοθέτη ήταν μουσικός από την εκπαίδευση. Συνόδευε τους χορευτές στο καναδικό μπαλέτο.

Μελέτη. Κινηματογραφική τρέλα

Μετά το γυμνάσιο, ο David Cronenberg μπήκε στο πανεπιστήμιο της πόλης του. Εκεί έδειξε τον ανθρωπιστικό του προσανατολισμό. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο φοιτητής μεταπήδησε από τη σχολή, όπου σπούδασε ακριβείς επιστήμες, στη σχολή αγγλικής φιλολογίας, από την οποία αποφοίτησε το 1967.

Στο πανεπιστήμιο, ο Ντέιβιντ άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κινηματογράφο. Η υπόθεση βοήθησε. Ένας από τους φίλους του έκανε μια ταινία μικρού μήκους για τους συμμαθητές του. Ο Κρόνενμπεργκ τον παρακολούθησε μαγεμένο. Τον τράβηξε η δυνατότητα να μεταμορφώσει την πραγματικότητα με τη βοήθεια του κινηματογράφου.

Γύρισε αρχικά και σκηνοθέτησε δύο ταινίες μικρού μήκους, Out of the Gutter (1967) και Moving (1969).

Αρχική φιλοσοφία της δημιουργικότητας

Ο Ντέιβιντ ήταν άθεος, δεν ήθελε να δεχτεί τη θεϊκή φύση του ανθρώπου ως δόγμα. Η δημιουργική προσωπικότητα έλκονταν από υπερβατικές μεταλλάξεις του μυαλού και του σώματος των ανθρώπων. Αναπτύσσοντας τη μοναδική κατεύθυνση στην τέχνη του κινηματογράφου που εφηύρε ο ίδιος, ο νεαρός σκηνοθέτης προφανώς προχώρησε από την αρχή «μην πιστεύεις στα μάτια σου».

Ο μαθητής Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ αμφισβήτησε το προφανές στη γνώση ενός ανθρώπου, φαντασιωνόταν το ορατό, δίνοντάς του μια μυστηριώδη και μυστηριώδη φύση. Διατύπωσε την ιδέα ακρογωνιαίο λίθο της μελλοντικής του δουλειάς, η οποία έλεγε ότι κάθε άτομο είναι σαν ένας τρελός επιστήμονας και η ζωή που τον περιβάλλει είναι ένα εργαστήριο.για πειράματα.

Adept Cinema

Οι επόμενες δύο μικρού μήκους ταινίες του - "Stereo" (1969) και "Crimes of the Future" (1970) - είχαν ήδη δημιουργηθεί σύμφωνα με το concept. Ο Ντέιβιντ ανέπτυξε το θέμα των ανθρώπινων μεταλλάξεων, την ανακάλυψη άγνωστων ικανοτήτων σε αυτόν, τις παραμορφώσεις της ψυχής του. Ο επίδοξος Καναδός σκηνοθέτης έβαλε πεισματικά την απόκλιση από τον κανόνα στο επίκεντρο της δουλειάς του και από τη μία έμοιαζε με τρέλα.

Αλλά από την άλλη, βλέπετε, μόνο ο Θεός ξέρει πού χαράσσεται η γραμμή μεταξύ ιδιοφυΐας και ψυχικής ασθένειας. Ακόμη και ο Πλάτωνας χαρακτήρισε την ανθρώπινη σκέψη ανοησία, χαρισμένη άνωθεν. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των μαθητών του, ο ίδιος ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος μίλησε για αρκετή ώρα με κάποιον αόρατο. Αρκεί να θυμηθούμε τις βιογραφίες ορισμένων ανθρώπων της δημιουργικότητας. Άλλωστε, σύμφωνα με τα σύγχρονα επιστημονικά δεδομένα, ο Ντοστογιέφσκι (σοβαρή μορφή επιληψίας), ο Γκόγκολ (σχιζοφρένεια) αναγνωρίζονται ως ψυχικά άρρωστοι. Περιοδικά από τρέλα (αυτό επιβεβαιώνεται από συνεντεύξεις) αντιμετωπίζεται και ο λογοτεχνικός βασιλιάς του τρόμου Stephen King.

Ένα πράγμα είναι σίγουρο: ο επίδοξος σκηνοθέτης Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ δημιούργησε τους κόσμους του αντανακλώντας περίεργα την ανθρώπινη ουσία στον παραμορφωτικό καθρέφτη των σεναρίων.

Πρώτη μεγάλου μήκους ταινία

Το 1975 σηματοδοτεί ένα νέο στάδιο στη δουλειά του σκηνοθέτη. Κυκλοφορεί στις κινηματογραφικές οθόνες η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία «Συσπασμοί». Ο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ (κυνήγι χειρότερο από τη δουλεία) εξοικονόμησε χρήματα για μια ταινία προϋπολογισμού. Το σενάριό του είναι για έναν τρελό γενετιστή που έχει αναπτύξει νέα ανθρώπινα παράσιτα που επηρεάζουν την ενίσχυση της ανθρώπινης σεξουαλικής λειτουργίας. Ζει σε ένα από τα κατοικημένα νησιά,βρίσκεται κοντά στο Μόντρεαλ. Ο άτυχος επιστήμονας κάνει το πρώτο πείραμα για την εμφύτευση παρασίτων στην ερωμένη του. Ωστόσο, η κατάσταση σύντομα ξεφεύγει - μια ολόκληρη επιδημία ξεσπά στο νησί, μετατρέποντας αξιοσέβαστους πολίτες σε βίαιους σεξουαλικούς μανιακούς.

Φιλμογραφία του Μαέστρου Κρόνενμπεργκ

Οι ταινίες του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ προέρχονται στην πραγματικότητα από αυτήν την ελαττωματική ταινία. Η λίστα τους αυτή τη στιγμή, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, περιλαμβάνει δεκαεννέα τίτλους: από το Convulsions (1975) μέχρι το Star Map (2014).

Ωστόσο, ήδη στους «Σπασμοί» εμφανίστηκε ως πραγματικός σκηνοθέτης. Οι διάλογοι ελέγχονται. Το λέιτ μοτίβο της ταινίας είναι αισθητό: η ειρωνεία. Μπορείτε να δείτε τις προσπάθειες των ηθοποιών. Ό,τι μπορούσε να γίνει για να αυξηθεί η ποιότητα μιας φτηνής ταινίας, έγινε από τον Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ. Η φιλμογραφία του σκηνοθέτη είναι πραγματικά εντυπωσιακή. Όπως φαίνεται, μετά την επιτυχία της πρώτης ταινίας, ο νεαρός σκηνοθέτης δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες του, αλλά αναζητούσε νέα στιλιστικά ευρήματα, πρωτότυπα εκφραστικά μέσα.

Στη συνέχεια ακολούθησε η αναζήτηση στυλ στις επόμενες τρεις φωτογραφίες προϋπολογισμού. Και, τελικά, το 1981, η δημιουργική αναζήτηση έφερε στον συγγραφέα ένα αποτέλεσμα. Ακολούθησε εμφανής τύχη: η ταινία «Scanners», που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σενάριο που έγραψε ο ίδιος ο σκηνοθέτης, του έφερε αναγνώριση στον κόσμο του κινηματογράφου. Οι ειδικοί προσδιόρισαν το είδος της εικόνας διφορούμενα, αποκαλώντας το ένα εκρηκτικό μείγμα ντετέκτιβ, ταινία τρόμου, επιστημονικής φαντασίας, τρόμου σοκ (το σενάριο μίλησε για την τυχαία δημιουργία μιας νέας ανθρώπινης φυλής ως αποτέλεσμα ενός φαρμακευτικού προϊόντοςπείραμα).

Κοιτάζοντας μπροστά, παρουσιάζουμε την πλήρη φιλμογραφία του σκηνοθέτη. Θα το συζητήσουμε περαιτέρω.

n/n	Αρχικός τίτλος	Τίτλος στο box office	Έτος δημιουργίας
1	Ρίγη	"Σπασμοί"	1975
2	Rabid	"Λύσσα"	1977
3	Fast Company	Απερίσκεπτη εταιρεία	1979
4	The Brood	"The Brood"	1979
5	Σαρωτές	"Σαρωτές"	1981
6	Videodrome	"Βιντεόδρομος"	1982
7	Η Νεκρή Ζώνη	"Νεκρή ζώνη"	1983
8	The Fly	"Fly"	1986
9	Dead Ringers	Death Tied	1988
10	Γυμνό γεύμα	Γυμνό γεύμα	1991
11	Μ. πεταλούδα	"Μ. Πεταλούδα"	1993
12	Crash	"Crash"	1996
13	eXistenZ	"Ύπαρξη"	1999
14	Αράχνη	"Αράχνη"	2002
15	Μια ιστορία της βίας	"Δικαιολογημένη βία"	2005
16	Ανατολικές Υποσχέσεις	"Σφάλμα για εξαγωγή"	2007
17	Μια επικίνδυνη μέθοδος	"Μια επικίνδυνη μέθοδος"	2011
18	Cosmopolis	"Cosmopolis"	2012
19	Χάρτες στα αστέρια	"Γράφημα αστεριών"	2014

Ταινίες της δεκαετίας του '80. Εμβληματική κορδέλα Dead Zone

Ο σκηνοθέτης David Cronenberg έγινε αναγνωρίσιμος στα έργα του από τα επίκαιρα θέματα που ακούγονται σε αυτά. Η επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση έχει πραγματικά αρχίσει να επηρεάζει την ανθρώπινη ζωή. Το κοινό περίμενε ειλικρινά νέα έργα από τον δημιουργικό Καναδό με τον ίδιο τρόπο που περιμένει τώρα το ρωσικό αναγνωστικό κοινόάλλο ένα μυθιστόρημα από τον Viktor Pelevin. Και ο συγγραφέας δεν απογοήτευσε. Η επόμενη ταινία του, το Videodrome, εξέπληξε με το βάθος της οπτικής του σκηνοθέτη για τα κοινωνικά προβλήματα που έφερε στην κοινωνία η εμπορική τηλεόραση και ο Τύπος. Στο βάθος της αποκάλυψης του προβλήματος, ήταν ορατή η γραφή του κυρίου. Οι κριτικοί κινηματογράφου, συγκλονισμένοι από αυτό το επίπεδο προνοητικότητας, βρέθηκαν σε κατάσταση υπερφορτωμένου υπολογιστή.

Και την επόμενη χρονιά, η «Νεκρή Ζώνη», η ταινία του Κρόνενμπεργκ βασισμένη στο μυθιστόρημα του Στίβεν Κινγκ, κερδίζει δύο διεθνή βραβεία σε φεστιβάλ κινηματογράφου. Οι κριτικοί αποκαλούν αυτό το έργο την καλύτερη ταινία τρόμου του 1984. Ας περιγράψουμε εν συντομία την πλοκή αυτού του υπέροχου έργου. Ο δάσκαλος του δημοτικού σχολείου Τζόνι Σμιθ, κάτοικος του Μέιν, παθαίνει σοβαρό τροχαίο. Βρίσκεται σε κώμα εδώ και πέντε χρόνια. Τελικά, έχοντας συνέλθει, ο Smith ανακαλύπτει το Δώρο στον εαυτό του: το μέλλον των άλλων ανθρώπων του παρουσιάζεται καθαρά και κατανοητά.

Στη νοσοκόμα που τον φρόντιζε, η Τζόνι επισημαίνει τον θανάσιμο κίνδυνο που απειλεί την κόρη της. Η μητέρα, που επέστρεψε αμέσως στο σπίτι, καταφέρνει να σώσει το παιδί από τη φωτιά.

Ο Σμιθ είναι ψυχικά απροετοίμαστος για τη μεταμόρφωσή του. Ο θεράπων ιατρός υποπτεύεται μια επιδεινούμενη ψυχική διαταραχή, εξετάζει τον ασθενή, τον παίρνει από το χέρι … και βλέπει το παρελθόν. Βλέπει τον πόλεμο, μια νεαρή γυναίκα να δίνει το παιδί στους εκτοπισμένους στο αυτοκίνητο που έφευγε. Ο γιατρός είναι σοκαρισμένος, αυτή είναι η μητέρα του, και είναι ζωντανή (μέχρι τότε τη θεωρούσε νεκρή)!

Ο Τζόνι δεν ξέρει πώς να ζήσει με το δώρο του. Η κοπέλα του επιστρέφει κοντά του, ακόμα ερωτευμένηαυτόν. Ωστόσο, η επόμενη ιστορία που του συνέβη τελικά τον βγάζει από την ασταθή ψυχική του ισορροπία. Η αστυνομία τον χρησιμοποιεί ως μέντιουμ για να ερευνήσει τις κατά συρροή δολοφονίες νεαρών γυναικών. Ξαφνικά, εν μέσω ενός ερευνητικού πειράματος, ο υπαρχηγός του σερίφη φεύγει. Ο Τζόνι Σμιθ βλέπει το πρόσωπο του νεκρού και πηγαίνει με τον σερίφη σε εκείνο το σπίτι. Η μητέρα του βοηθού πυροβολεί σε όσους ήρθαν από το κατώφλι του σπιτιού, αλλά αστοχεί και η γυριστική βολή του σερίφη αποδεικνύεται αληθινή. Μπαίνοντας στο σπίτι με τον σερίφη, η Τζόνι βλέπει τον γιο της να τρυπιέται με ψαλίδι - ένας μανιακός που είχε διαπράξει στο παρελθόν αυτούς τους τρομερούς φόνους.

Σοκαρίζεται που έχει γίνει όργανο της μοίρας… Ο Σμιθ γίνεται ερημίτης, εγκαθίσταται σε μια καλύβα. Όμως η ανθρώπινη δόξα τον στοιχειώνει, οι άνθρωποι πηγαίνουν σε αυτόν για συμβουλές. Ο προγνωστικός καταφέρνει να αποτρέψει μια άλλη ατυχία: ένας άντρας, έχοντας αλλάξει γνώμη, σώζει τον γιο του, ο οποίος υποτίθεται ότι έπεσε στον πάγο.

Ο θεατής πραγματικά παρασύρεται και αιχμαλωτίζεται από τη «Νεκρή Ζώνη». Η ταινία, που δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα της κοινής δουλειάς του Stephen King και του David Cronenberg, αποδείχθηκε συναρπαστική και εξαιρετική.

Αλλά τελειώνει τραγικά. Η Σάρα, η αγαπημένη του Τζόνι, γίνεται εθελόντρια στην προεκλογική εκστρατεία ενός διεκδικητή για την προεδρία των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο υποψήφιος Στίλσον, που έφτασε στη συνάντηση με ψηφοφόρους, δίνει τα χέρια με τον κόσμο, ενώ αγγίζει τον κεντρικό χαρακτήρα της ταινίας. Βλέπει το μέλλον του: γίνει πρόεδρος, ο υποψήφιος θα εξαπολύσει τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο Τζον καταλαβαίνει ότι η αποστολή του είναι πλέον παγκόσμια - να σώσει τον κόσμο. Αλλά για αυτό, ο Στίλσον πρέπει να σκοτωθεί. Δηλαδή για αυτόν, τον δάσκαλο των παιδιών,η Εντολή του Θεού πρέπει να παραβιαστεί («Δεν θα σκοτώσεις!») Ο προγνωστικός διέρχεται μια πνευματική κρίση, αλλά αποφασίζει να κάνει ένα τέτοιο βήμα. Επιπλέον, γνωρίζει ότι η προσπάθειά του θα είναι επιτυχής. Αλλά δεν βλέπει τις λεπτομέρειες…

Ωστόσο, δεν ακούστηκαν πυροβολισμοί. Όταν ο Τζον έβγαλε ένα όπλο, ο Στίλσον καλύφθηκε με το παιδί της Σάρα. Ο δημοσιογράφος καταφέρνει να το απαθανατίσει και η δημοσιευμένη φωτογραφία καταστρέφει την καριέρα του αιτούντος, ωθώντας τον αργότερα στην αυτοκτονία.

Ο δάσκαλος προηγείται της ασφάλειας του υποψηφίου. Άνοιξαν πυρ εναντίον του και τον τραυμάτισαν θανάσιμα. Ο Γιάννης πεθαίνει πριν προλάβει να εξηγήσει τι συνέβη στην αγαπημένη του.

Αυξάνεται σε δημοτικότητα, αυξάνεται ο προϋπολογισμός ταινιών

Ήταν μια επιτυχία! Κρίνετε μόνοι σας: με προϋπολογισμό 10 εκατομμυρίων δολαρίων για το The Dead Zone, τα έσοδα από τα box office μόνο στις ΗΠΑ ήταν πάνω από 20 εκατομμύρια δολάρια! Το παγκόσμιο κοινό, όπως γνωρίζετε, πλήρωσε άλλα 20 εκατομμύρια δολάρια. Η ταινία ανακηρύχθηκε η καλύτερη ταινία τρόμου της χρονιάς και κέρδισε βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς ταινιών.

Μετά από αυτή την ταινία, ένας άλλος σκηνοθέτης θα επαναπαυόταν στις δάφνες του. Ωστόσο, ο David Cronenberg είναι ασταμάτητος στη δουλειά του. Οι ταινίες για αυτόν είναι η ζωή του. Βλέπει το εισόδημα που λαμβάνει όχι ως πηγή εμπλουτισμού, αλλά ως τρόπο για να βρει κεφάλαια για τη δημιουργία νέων ταινιών. Με τα πρότυπα των κατοίκων της πόλης, έχει απλώς εμμονή… Ο φανατικός σκηνοθέτης «καίει» τα έσοδα από τη «Νεκρή ζώνη» στην παραγωγή της νέας υπερπαραγωγής «Fly». Αυτή την ταινία φαίνεται να την έχει δει όλος ο κόσμος… Πιστεύεις (κατ’ αναλογία με την αποτελεσματικότητα της προηγούμενης ταινίας) ότι τα έσοδα από το «Fly» ανήλθαν στα 40 εκατομμύρια δολάρια; Δεν θέλετε 60;

90s. Αναγνώριση, βραβεία

Μετά«Flies» το όνομα του David Cronenberg γίνεται brand στον κόσμο. Την τελευταία δεκαετία του εικοστού αιώνα, ο αυτοδίδακτος σκηνοθέτης εισήλθε στο αναγνωρισμένο και σεβαστό. Τα κατάφερε σε όλα! Άρχισε να πειραματίζεται σε είδη και μάλιστα με επιτυχία. Ο Γουίλιαμ Μπάροουζ επαίνεσε την κινηματογραφική μεταφορά της δυστοπίας του «Γυμνό γεύμα». Το 1990, ο πλοίαρχος δοκίμασε τον εαυτό του στην κινηματογραφική μεταφορά του έργου του D. Hwang. Κατάφερε να γυρίσει μια ταινία αξιολόγησης "Madama Butterfly", αναγνωρισμένη από ειδικούς. Φυσικά, δουλεύει και στο αγαπημένο του είδος ταινιών τρόμου. Η ταινία "Crash", βασισμένη στο έργο του Τζέιμς Μπάλαρντ, φέρνει στον σκηνοθέτη ένα βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών. Το 1999, ο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ αναγνωρίστηκε ως ο Νο. 1 σκηνοθέτης στον κόσμο. Η φιλμογραφία του πλοιάρχου αναπληρώθηκε με την καλτ ταινία "Existence". Ο συγγραφέας κατάφερε να δείξει τη διαδικασία του πώς το ανθρώπινο μυαλό παγιδεύεται στην εικονική πραγματικότητα υπολογιστή και αρχίζει να αντικαθιστά τον πραγματικό κόσμο με αυτήν.

Ανατίθεται επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Καννών. Και κατέχει την πιο σκανδαλώδη βράβευση στην ιστορία του διαγωνισμού, παρακάμπτοντας τα βραβεία των δασκάλων και παραδίδοντάς τα σε νεοφερμένους. Εξάλλου, για τον Κρόνενμπεργκ, που ξεκίνησε την καριέρα του με ταινίες προϋπολογισμού, υπάρχει μόνο ένα κριτήριο δημιουργικότητας: το ταλέντο στην πιο αγνή του μορφή. Έτσι, οι «ιερές αγελάδες από τον κινηματογράφο» δεν είχαν άλλη επιλογή από το να κάνουν καλό πρόσωπο σε ένα κακό παιχνίδι.

Ταινίες New Age του Cronenberg

Το 2002, το μινιμαλιστικό θρίλερ δωματίου "Spider" έδωσε τον τόνο σε ολόκληρο το διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Καννών. Master coΟ σχολαστικός Ντοστογιέφσκι βύθισε το κοινό στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Καταναλωμένος από τη σχιζοφρένεια, ο Ντένις Κλεγκ υπόκειται παγκοσμίως στο σύμπλεγμα του Οιδίποδα. Η ταινία αφήνει μια εντύπωση της πλήρους απελπισίας της κατάστασης ζωής του πρωταγωνιστή.

Οι τρόποι δημιουργικότητας είναι ανεξερεύνητοι. Το αστυνομικό δράμα Justified Cruelty (2005) βασισμένο στο μυθιστόρημα του D. Wagner ήταν υποψήφιο για Όσκαρ. Οι επόμενες ταινίες του σκηνοθέτη ήταν box office, αλλά μόνο το 2014 η ταινία-αλληγορία "Star Map" τιμήθηκε με το "Όσκαρ". Όπως δείχνει η δουλειά του μάστερ των τελευταίων ετών, σταδιακά απομακρύνθηκε από το θέμα των γονιδιακών μεταλλάξεων, εστιάζοντας σε πλοκές με φιλοσοφικό δεύτερο πυθμένα.

Ο ταλαντούχος σκηνοθέτης φάνηκε και ως συγγραφέας. Ο David Cronenberg δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει με την ευελιξία του δημιουργικού του δώρου. Το «Μεταχειρισμένο» είναι μόνο το αρχικό του μυθιστόρημα, αλλά όταν το διαβάζεις, η εντύπωση ενός κλασικού στυλό παραμένει. Οι αναγνώστες είναι πεπεισμένοι ότι ο Καναδός μιλάει άπταιστα περισσότερα από τη γλώσσα του κινηματογράφου. Το μυθιστόρημά του αιχμαλωτίζει και κρατά τους αναγνώστες σε αγωνία από την αρχή μέχρι την τελευταία σελίδα.

Αντί για συμπέρασμα

Τι είναι ενδιαφέρον για τον γενικό διευθυντή David Cronenberg; Μάλιστα είναι αυτοδίδακτος. Δεν εκπαιδεύουν πτυχιούχους λογοτεχνικών πανεπιστημίων να κάνουν ταινίες. Τον ενόχλησε; Μάλλον όχι. Βοήθησα. Ακριβώς επειδή κανείς δεν είπε στον Ντέιβιντ πώς και τι να πυροβολήσει, πήγε με τον δικό του μοναδικό τρόπο.

Υποδηλώνεται μια αναλογία με τον A. S. Pushkin, ο οποίος ήταν ένα μη αγαπητό παιδί στην οικογένεια, και ως εκ τούτου, μέχρι την ηλικία των 9 ετών, αφέθηκε στον εαυτό του(Ταυτόχρονα τον αδερφό του τον «τρυπούσε» ο πατέρας του και την αδερφή του η μητέρα του). Αυτό ήταν αρκετό για να τεθούν τα θεμέλια της ιδιοφυΐας…