MHK είναι Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. MHK: Αναγέννηση

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με το πόσο μεγάλο ρόλο παίζει η τέχνη στην ιστορία οποιασδήποτε περιόδου. Κρίνετε μόνοι σας: στα μαθήματα ιστορίας στο σχολείο, μετά από κάθε θέμα που είναι αφιερωμένο στη μελέτη της πολιτικής και οικονομικής κατάστασης στον κόσμο σε μια δεδομένη χρονική περίοδο, οι μαθητές καλούνται να ετοιμάσουν αναφορές για την τέχνη αυτής της εποχής.

Επίσης στο σχολικό μάθημα από σχετικά πρόσφατα υπάρχει ένα τέτοιο θέμα όπως το MHC. Αυτό δεν είναι απολύτως τυχαίο, γιατί κάθε έργο τέχνης είναι μια από τις πιο φωτεινές αντανακλάσεις της εποχής κατά την οποία δημιουργήθηκε και σας επιτρέπει να δείτε την παγκόσμια ιστορία μέσα από τα μάτια του δημιουργού που έδωσε αυτή τη ζωή.

Ορισμός της κουλτούρας

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, ή MHC για συντομία, είναι ένας τύπος κοινωνικής κουλτούρας που βασίζεται στην εικονική και δημιουργική αναπαραγωγή της κοινωνίας και των ανθρώπων, καθώς και στην έμψυχη και άψυχη φύση μέσω των μέσων που χρησιμοποιούνται από την επαγγελματική τέχνη και τον πολιτισμό της λαϊκής τέχνης. Επίσης, πρόκειται για φαινόμενα και διαδικασίες πνευματικής πρακτικής δραστηριότητας που δημιουργεί, διανέμει και κυριαρχεί υλικά αντικείμενα και έργα τέχνης που κατέχουναισθητική αξία. Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός περιλαμβάνει γραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική κληρονομιά και μνημεία τεχνών και χειροτεχνίας, καθώς και όλη την ποικιλία έργων που δημιουργούνται από τους ανθρώπους και τους μεμονωμένους εκπροσώπους τους.

Ο ρόλος του MHC ως ακαδημαϊκού μαθήματος

Κατά τη διάρκεια της μελέτης της πορείας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, παρέχεται τόσο ευρεία ολοκλήρωση όσο και κατανόηση της σχέσης του πολιτισμού, κυρίως με ιστορικά γεγονότα οποιασδήποτε χρονικής περιόδου, καθώς και με τις κοινωνικές επιστήμες.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα καλύπτει όλες τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες με τις οποίες έχει εμπλακεί ποτέ ένα άτομο. Αυτά είναι η λογοτεχνία, το θέατρο, η μουσική, οι καλές τέχνες. Μελετώνται όλες οι διαδικασίες που σχετίζονται με τη δημιουργία και αποθήκευση, καθώς και τη διάδοση, δημιουργία και αξιολόγηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα προβλήματα που σχετίζονται με τη διασφάλιση της περαιτέρω πολιτιστικής ζωής της κοινωνίας και την κατάρτιση ειδικών με τα κατάλληλα προσόντα στα πανεπιστήμια δεν μένουν άγνωστα.

Ως ακαδημαϊκό αντικείμενο, το MHC είναι μια έκκληση για ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα και όχι για τους μεμονωμένους τύπους της.

Η έννοια μιας πολιτιστικής εποχής

Μια πολιτισμική εποχή, ή ένα πολιτισμικό παράδειγμα, είναι ένα σύνθετο πολυπαραγοντικό φαινόμενο που περιέχει την εικόνα τόσο ενός συγκεκριμένου ατόμου που ζει σε μια συγκεκριμένη στιγμή και ασκεί τις δραστηριότητές του, όσο και μιας κοινότητας ανθρώπων με τον ίδιο τρόπο ζωής, διάθεση ζωής και σκέψη, σύστημα αξιών.

Τα πολιτιστικά παραδείγματα διαδέχονται το ένα το άλλο ως αποτέλεσμαένα είδος φυσικής και πολιτιστικής επιλογής μέσα από την αλληλεπίδραση παραδοσιακών και καινοτόμων συστατικών που φέρει η τέχνη. Το MHC, ως εκπαιδευτικό μάθημα, στοχεύει να μελετήσει και αυτές τις διαδικασίες.

Τι είναι η Αναγέννηση

Μία από τις πιο σημαντικές περιόδους στην ανάπτυξη του πολιτισμού είναι η Αναγέννηση, ή Αναγέννηση, που κυριάρχησε στους αιώνες XIII-XVI. και σήμανε την αρχή της Νέας Εποχής. Η σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας έχει υποστεί τη μεγαλύτερη επιρροή.

Μετά από μια εποχή παρακμής στον Μεσαίωνα, η τέχνη ανθίζει και η αρχαία καλλιτεχνική σοφία ξαναγεννιέται. Ήταν εκείνη τη στιγμή και με την έννοια της «αναβίωσης» που χρησιμοποιείται η ιταλική λέξη rinascita, αργότερα εμφανίζονται πολυάριθμα ανάλογα σε ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλικής Αναγέννησης. Όλη η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κυρίως οι καλές τέχνες, γίνεται μια καθολική «γλώσσα» που σας επιτρέπει να γνωρίσετε τα μυστικά της φύσης και να έρθετε πιο κοντά σε αυτήν. Ο πλοίαρχος αναπαράγει τη φύση όχι υπό όρους, αλλά προσπαθεί για μέγιστη φυσικότητα, προσπαθώντας να ξεπεράσει τον Παντοδύναμο. Ξεκινά η ανάπτυξη της γνώριμης σε μας αίσθησης ομορφιάς, οι φυσικές επιστήμες και η διαρκής γνώση του Θεού βρίσκουν κοινό έδαφος. Στην Αναγέννηση, η τέχνη γίνεται και εργαστήριο και ναός.

Περιοδοποίηση

Η αναβίωση χωρίζεται σε πολλές χρονικές περιόδους. Στην Ιταλία - γενέτειρα της Αναγέννησης - διακρίθηκαν αρκετές περίοδοι, οι οποίες για πολύ καιρό χρησιμοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο. Αυτή είναι η Πρωτο-Αναγέννηση (1260-1320),εν μέρει περιλαμβάνεται στην περίοδο Ducento (XIII αιώνας). Επιπλέον, υπήρξαν περίοδοι Trecento (XIV αιώνας), Quattrocento (XV αιώνας), Cinquecento (XVI αιώνας).

Μια γενικότερη περιοδοποίηση χωρίζει την εποχή στην Πρώιμη Αναγέννηση (XIV-XV αιώνες). Αυτή την περίοδο, υπάρχει μια αλληλεπίδραση νέων τάσεων με το γοτθικό, το οποίο μεταμορφώνεται δημιουργικά. Ακολουθούν οι περίοδοι της Μέσης, ή Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης, στις οποίες δίνεται ιδιαίτερη θέση στον μανιερισμό, που χαρακτηρίζεται από την κρίση του ουμανιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης.

Επίσης σε χώρες όπως η Γαλλία και η Ολλανδία, αναπτύσσεται η λεγόμενη Βόρεια Αναγέννηση, όπου το όψιμο γοτθικό παίζει τεράστιο ρόλο. Όπως λέει η ιστορία του MHC, η Αναγέννηση αντικατοπτρίστηκε στην Ανατολική Ευρώπη: Τσεχία, Πολωνία, Ουγγαρία, καθώς και στις Σκανδιναβικές χώρες. Η Ισπανία, η Μεγάλη Βρετανία και η Πορτογαλία έχουν γίνει χώρες με μια πρωτότυπη αναγεννησιακή κουλτούρα που έχει αναπτυχθεί σε αυτές.

Φιλοσοφικά και θρησκευτικά στοιχεία της Αναγέννησης

Μέσα από τους στοχασμούς τέτοιων εκπροσώπων της φιλοσοφίας αυτής της περιόδου όπως ο Giordano Bruno, ο Nicholas of Cusa, ο Giovanni Pico della Mirandola και ο Paracelsus, τα θέματα της πνευματικής δημιουργικότητας, καθώς και ο αγώνας για το δικαίωμα να αποκαλείται ένα άτομο ένας «δεύτερος θεός» και συσχετίστε ένα άτομο μαζί του.

Πραγματικό, όπως πάντα, το πρόβλημα της συνείδησης και της προσωπικότητας, της πίστης στον Θεό και στις ανώτερες δυνάμεις. Υπάρχουν τόσο συμβιβαστική-μέτρια όσο και αιρετική άποψη για αυτό το θέμα.

Ο άνθρωπος βρίσκεται αντιμέτωπος με μια επιλογή και η μεταρρύθμιση της εκκλησίας αυτής της εποχής συνεπάγεταιΗ Αναγέννηση δεν είναι μόνο στο πλαίσιο του MHC. Είναι επίσης η αναβίωση της ανθρώπινης ηθικής, που προωθείται μέσα από τις ομιλίες προσωπικοτήτων όλων των θρησκευτικών δογμάτων: από τους ιδρυτές της Μεταρρύθμισης έως τους Ιησουίτες.

Το κύριο καθήκον της εποχής. Λίγα λόγια για τον ανθρωπισμό

Η εκπαίδευση ενός νέου ατόμου τέθηκε στο προσκήνιο κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Η λατινική λέξη humanitas, από την οποία προέρχεται η λέξη "ανθρωπισμός", είναι η αντίστοιχη της ελληνικής λέξης "εκπαίδευση".

Στο πλαίσιο της Αναγέννησης, ο ανθρωπισμός καλεί ένα άτομο να κατακτήσει την αρχαία σοφία που ήταν σημαντική για εκείνη την εποχή και να βρει έναν τρόπο αυτογνωσίας και αυτοβελτίωσης. Εδώ υπάρχει μια συμβολή όλων των καλύτερων που άλλες περίοδοι θα μπορούσαν να προσφέρουν, αφήνοντας το στίγμα τους στο MHC. Η Αναγέννηση πήρε την αρχαία κληρονομιά της αρχαιότητας, τη θρησκευτικότητα και τον κοσμικό κώδικα τιμής του Μεσαίωνα, τη δημιουργική ενέργεια και το ανθρώπινο μυαλό της Νέας Εποχής, δημιουργώντας έναν εντελώς νέο και φαινομενικά τέλειο τύπο κοσμοθεωρίας.

Αναγέννηση σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι απατηλοί πίνακες που μοιάζουν με τη φύση αντικαθιστούν τις εικόνες και γίνονται το κέντρο της καινοτομίας. Τοπία, καθημερινή ζωγραφική, πορτρέτο ζωγραφίζονται ενεργά. Η τυπωμένη γκραβούρα σε μέταλλο και ξύλο απλώνεται. Τα σκίτσα εργασίας των καλλιτεχνών γίνονται μια ανεξάρτητη μορφή δημιουργικότητας. Η εικονογραφική ψευδαίσθηση είναι επίσης παρούσα στη μνημειακή ζωγραφική.

Στην αρχιτεκτονική, υπό την επίδραση του ενθουσιασμού των αρχιτεκτόνων για την ιδέα των κεντρικών, αναλογικών ναών, ανακτόρων και αρχιτεκτονικώνσύνολα που τονίζουν γήινες, κεντρικές οριζόντιες γραμμές οργανωμένες με προοπτική.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από αγάπη για τα λατινικά ως τη γλώσσα των μορφωμένων ανθρώπων, δίπλα στις εθνικές και λαϊκές γλώσσες. Γίνονται δημοφιλή είδη όπως το πικαρέσκο μυθιστόρημα και το αστικό διήγημα, ηρωικά ποιήματα και μυθιστορήματα μεσαιωνικών περιπετειωδών και ιπποτικών θεμάτων, η σάτιρα, οι ποιμενικοί και οι ερωτικοί στίχοι. Στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας του δράματος, τα θέατρα ανεβάζουν παραστάσεις με πληθώρα εορτασμών της πόλης και υπέροχες δικαστικές υπερβολές, που γίνονται προϊόν πολύχρωμης σύνθεσης διαφόρων μορφών τέχνης.

Η αυστηρή μουσική πολυφωνία ανθεί στη μουσική. Η πολυπλοκότητα των τεχνικών σύνθεσης, η εμφάνιση των πρώτων μορφών σονάτες, όπερες, σουίτες, ορατόριο και ουβερτούρες. Η κοσμική μουσική, κοντά στη φολκλόρ, ισούται με τη θρησκευτική. Υπάρχει ένας διαχωρισμός της ενόργανης μουσικής σε ξεχωριστή φόρμα και το αποκορύφωμα της εποχής είναι η δημιουργία ολοκληρωμένων σόλο τραγουδιών, όπερων και ορατόριου. Ο ναός αντικαθίσταται από την όπερα, η οποία έχει πάρει τη θέση του κέντρου της μουσικής κουλτούρας.

Γενικά, η κύρια ανακάλυψη είναι ότι η πάλαι ποτέ μεσαιωνική ανωνυμία αντικαθίσταται από ατομική, συγγραφική δημιουργικότητα. Από αυτή την άποψη, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα κινείται σε ένα θεμελιωδώς νέο επίπεδο.

Τιτάνες της Αναγέννησης

Δεν είναι περίεργο που μια τέτοια θεμελιώδης αναβίωση της τέχνης στην πραγματικότητα από τις στάχτες δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς εκείνους τους ανθρώπους που δημιούργησαν μια νέα κουλτούρα με τις δημιουργίες τους. Αργότερα ονομάστηκαν «τιτάνες» για τις συνεισφορές που έκαναν.

Πρωτοαναγέννησηπροσωποποίησαν τον Τζιότο και κατά την περίοδο του Κουαττροτσέντο, ο εποικοδομητικά αυστηρός Μασάτσιο και τα ειλικρινά λυρικά έργα του Μποτιτσέλι και του Αντζέλικο αντιτάχθηκαν το ένα στο άλλο.

Η Μέση, ή Υψηλή, Αναγέννηση εκπροσωπήθηκε από τον Ραφαήλ, τον Μιχαήλ Άγγελο και, φυσικά, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι - καλλιτέχνες που έγιναν εμβληματικοί στο γύρισμα της Νέας Εποχής.

Διάσημοι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης ήταν οι Bramante, Brunelleschi και Palladio. Ο Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, ο Μπος και ο Βαν Άικ είναι ζωγράφοι της Ολλανδικής Αναγέννησης. Ο Χόλμπαιν ο Νεότερος, ο Ντύρερ, ο Κράναχ ο Πρεσβύτερος έγιναν οι ιδρυτές της Γερμανικής Αναγέννησης.

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου θυμάται τα ονόματα τέτοιων «τιτάνων» δασκάλων όπως ο Σαίξπηρ, ο Πετράρχης, ο Θερβάντες, ο Ραμπελαί, που έδωσαν στον κόσμο στίχους, μυθιστόρημα και δράμα, και επίσης συνέβαλαν στη διαμόρφωση των λογοτεχνικών γλωσσών. των χωρών τους.

Αναμφίβολα, η Αναγέννηση συνέβαλε στην ανάπτυξη πολλών τάσεων στην τέχνη και έδωσε ώθηση στη δημιουργία νέων. Δεν είναι γνωστό πώς θα ήταν η ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού αν δεν υπήρχε αυτή η περίοδος. Ίσως η κλασική τέχνη σήμερα να μην προκαλούσε τέτοιο θαυμασμό, οι περισσότερες από τις τάσεις στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική δεν θα υπήρχαν καθόλου. Ή ίσως όλα αυτά με τα οποία έχουμε συνηθίσει να συνδέουμε την κλασική τέχνη θα είχαν εμφανιστεί, αλλά πολλά χρόνια ή και αιώνες αργότερα. Όποια και αν είναι η εξέλιξη των γεγονότων, η ιστορία δεν ανέχεται την υποτακτική διάθεση. Και μόνο ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: ακόμη και σήμερα θαυμάζουμε τα έργα αυτής της εποχής και αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά τη σημασία του στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας.