Αυτοπροσωπογραφίες του Dürer: περιγραφή, ιστορία δημιουργίας και ενδιαφέροντα γεγονότα

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Ο τιτάνας της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης, η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ένα από τα φωτεινότερα αστέρια στον ουρανό της γερμανικής ζωγραφικής. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της αλλαγής των αιώνων XV-XVI έγινε διάσημος για τα χαρακτικά του σε ξύλο και χαλκό. τοπία με ακουαρέλα και γκουάς, ρεαλιστικά ζωντανά πορτρέτα. Έγινε ο πρώτος θεωρητικός της τέχνης στην ιστορία. Όντας ένα διαφοροποιημένο άτομο, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιούργησε όχι μόνο εξαιρετικά έργα, αλλά και πνευματικά αριστουργήματα. Ανάμεσά τους και η γκραβούρα «Melancholia» με το μαγικό της τετράγωνο.

Ο λαμπρός καλλιτέχνης έγινε διάσημος για τις αυτοπροσωπογραφίες του, οι οποίες περιείχαν τη δεξιοτεχνία και τη μοναδική ιδέα του συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιούργησε τουλάχιστον 50 τέτοια έργα, αλλά λίγα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Τι είναι αξιοσημείωτο στις αυτοπροσωπογραφίες του Dürer; Γιατί εξακολουθούν να κάνουν τους ενθουσιώδεις θαυμαστές του έργου του να τρέμουν;

Αυτοπροσωπογραφίες ως βιογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ

Οι βιογράφοι λένε ότι ο κύριοςΟ Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ένας εξαιρετικά ελκυστικός νεαρός άνδρας και η αγάπη για τις αυτοπροσωπογραφίες οφειλόταν εν μέρει στη μάταιη επιθυμία να ευχαριστήσει τους ανθρώπους. Ωστόσο, δεν ήταν αυτός ο πραγματικός σκοπός τους. Οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer είναι μια αντανάκλαση του εσωτερικού του κόσμου και των απόψεών του για την τέχνη, την ιστορία της εξέλιξης της διανόησης και την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου. Σε αυτά μπορείτε να παρακολουθήσετε ολόκληρη τη ζωή του καλλιτέχνη. Κάθε του στάδιο είναι ένα νέο έργο, εντυπωσιακά διαφορετικό από το προηγούμενο. Ο Ντύρερ έκανε την αυτοπροσωπογραφία ξεχωριστό είδος στις εικαστικές τέχνες και τα έργα του στο σύνολό τους έγιναν μια ζωντανή βιογραφία του καλλιτέχνη. Μερικές φορές μπορούν να πουν περισσότερα από οποιοδήποτε βιβλίο.

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιουργήθηκε το 1484. Τότε ο καλλιτέχνης ήταν μόλις δεκατριών ετών, αλλά ήξερε ήδη πώς να μεταφέρει σωστά τις αναλογίες και κατέκτησε τέλεια την ασημένια καρφίτσα. Ο νεαρός Άλμπρεχτ για πρώτη φορά συνήγαγαν τα περιγράμματα του προσώπου του. Αυτό το εργαλείο αφήνει ένα ασημί ίχνος σε ασταρωμένο χαρτί. Με την πάροδο του χρόνου, αποκτά μια καφέ απόχρωση. Είναι σχεδόν αδύνατο να το σβήσετε από το φύλλο χωρίς να καταστρέψετε το χώμα. Ο δεκατριάχρονος Άλμπρεχτ, ωστόσο, ζωγράφισε ένα πορτρέτο τους, η δημιουργία του οποίου θα προκαλούσε δυσκολίες ακόμη και σε έναν έμπειρο καλλιτέχνη εκείνης της εποχής.

Στη φωτογραφία, ο νεαρός Durer δείχνει στοχαστικός και ταυτόχρονα αυστηρός. Το βλέμμα του είναι γεμάτο θλίψη και αποφασιστικότητα. Η χειρονομία του χεριού μιλά για μια ασυμβίβαστη επιθυμία να επιτύχει κανείς τον στόχο του - να γίνει μεγάλος κύριος της τέχνης του. Μια μέρα ο πατέρας του Άλμπρεχτ είδε τη δουλειά του γιου του. Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Dürer χτύπησεταλαντούχος κοσμηματοπώλης. Ο πατέρας ήθελε πάντα ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του, αλλά εκτιμώντας το έργο του Άλμπρεχτ, τον έστειλε να σπουδάσει στο στούντιο του καλλιτέχνη Michael Wolgemuth. Εκεί, ο νεαρός Dürer έμαθε τα βασικά της ζωγραφικής και της χαρακτικής.

Αυτοπροσωπογραφία πρώιμου στυλό

Στο τέλος της εκπαίδευσης, κάθε καλλιτέχνης, σύμφωνα με την παράδοση εκείνης της εποχής, πήγε ένα ταξίδι. Ταξιδεύοντας, έπρεπε να αποκτήσει εμπειρία από δασκάλους από μακρινές χώρες. Αυτόν τον δρόμο ακολούθησε και ο Άλμπρεχτ Ντύρερ. Η αυτοπροσωπογραφία, που έγραψε ο ίδιος κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ευρώπη, έγινε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Δείχνει την ικανότητα ενός νεαρού καλλιτέχνη να αντικατοπτρίζει στο χαρτί την εσωτερική κατάσταση της ψυχής ενός ανθρώπου. Αυτή τη φορά ο Dürer χρησιμοποίησε στυλό και η διάθεσή του ήταν διαφορετική. Στο σχέδιο «Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο», το πρόσωπο του Άλμπρεχτ είναι γεμάτο μαρτύριο και ακάλυπτο πόνο. Είναι καλυμμένο με ρυτίδες, που κάνουν την εικόνα πιο ζοφερή. Ο λόγος για το μαρτύριο δεν είναι γνωστός με βεβαιότητα, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έγιναν.

Αυτοπροσωπογραφία, 1493

Προς το τέλος της περιπλάνησης του Άλμπρεχτ, κυκλοφόρησε η είδηση του επικείμενου γάμου του. Στη συνέχεια, τον 15ο αιώνα, οι ίδιοι οι γονείς επέλεξαν ένα ζευγάρι για τα παιδιά τους. Ο πατέρας του Άλμπρεχτ βρήκε μια νύφη από μια ευγενή οικογένεια της Νυρεμβέργης. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν είχε αντίρρηση να παντρευτεί την Agnes Frey. Υπάρχει μια άποψη ότι ήταν με αφορμή ένα τέτοιο γεγονός που ο Dürer έγραψε την Αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο. Εκείνες τις μέρες, θεωρούνταν ο κανόνας ότι οι μελλοντικοί σύζυγοι συναντήθηκαν ακριβώς στο γάμο, έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να κάνει στη μέλλουσα σύζυγό του ένα ξεχωριστό δώρο.

Ο Άλμπρεχτ είναι 22 ετών στο πορτρέτο. Ο νεαρός κάρφωσε τα μάτια του στην απόσταση. Είναι συγκεντρωμένος και στοχαστικός. Τα μάτια του Άλμπρεχτ στραβώνουν λίγο λόγω του ότι δούλεψε το πορτρέτο κοιτώντας τον εαυτό του στον καθρέφτη. Ο καλλιτέχνης κρατά στα χέρια του ένα γαϊδουράγκαθο. Έγινε αντικείμενο διαμάχης μεταξύ των θαυμαστών του Ντύρερ.

Διαμάχη γύρω από την αυτοπροσωπογραφία με τα γαϊδουράγκαθα

Το αντίστοιχο της λέξης "γαϊδουράγκαθο" στα γερμανικά είναι männertreu, που κυριολεκτικά μεταφράζεται ως "ανδρική πιστότητα". Αυτό δείχνει ξεκάθαρα ότι η αυτοπροσωπογραφία προοριζόταν για την Agnes Frey. Ωστόσο, οι αντίπαλοι αυτής της άποψης υποστηρίζουν ότι το γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο του πάθους του Χριστού και τα αγκάθια του φυτού προσωποποιούν το μαρτύριο του Ιησού. Επιπλέον, ο Dürer έγραψε σε μια αυτοπροσωπογραφία: «Ο Παντοδύναμος διαχειρίζεται τις υποθέσεις μου». Και αυτό δείχνει επίσης ξεκάθαρα ότι αυτή η εικόνα είναι μια έκφραση της ταπεινότητας και της αφοσίωσης του καλλιτέχνη στον Θεό και όχι ένα δώρο στη μελλοντική σύζυγό του. Ωστόσο, μόνο ο ίδιος ο Dürer γνώριζε την αλήθεια.

Ιταλικό έργο, 1498

Το επόμενο έργο του μάστερ Άλμπρεχτ στο είδος της αυτοπροσωπογραφίας έγινε ήδη στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης πάντα ήθελε να πάει σε αυτή τη χώρα και να γνωρίσει τη μοναδική παράδοση της ιταλικής ζωγραφικής. Η νεαρή σύζυγος και η οικογένειά της δεν υποστήριξαν την ιδέα του ταξιδιού, αλλά η επιδημία πανώλης που σάρωσε τη Νυρεμβέργη έκανε το επιθυμητό ταξίδι δυνατό. Ο Ντύρερ χτυπήθηκε από τη λαμπερή ταραχή των χρωμάτων των ιταλικών τοπίων. Απεικόνιζε τη φύση με απίστευτη διαύγεια για εκείνη την εποχή. Ο Dürer έγινε ο πρώτος τοπιογράφος στην ιστορία της τέχνης. Το ιδανικό του ήταν πλέον η σωστή εικόνα, αντίστοιχη με τη φύση και τη γεωμετρία. Δημιουργικόςη ατμόσφαιρα της Ιταλίας τον βοήθησε να αποδεχτεί τον εαυτό του ως καινοτόμο καλλιτέχνη. Και αυτό αντικατοπτρίζεται πλήρως στην ιταλική αυτοπροσωπογραφία του.

Απεικονίζει ένα άτομο με αυτοπεποίθηση που έχει συνειδητοποιήσει την κλήση του, την αποστολή του δημιουργού του ωραίου και το δόγμα του στοχαστή. Αυτός ήταν ο Dürer. Η αυτοπροσωπογραφία, η περιγραφή της οποίας καθιστά δυνατή την κρίση των αλλαγών στην αυτοσυνείδησή του, έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Ο Ντύρερ είναι γεμάτος αξιοπρέπεια πάνω του. Η στάση του είναι ευθεία και το βλέμμα του εκφράζει εμπιστοσύνη. Ο Άλμπρεχτ είναι πλουσιοπάροχα ντυμένος. Τα προσεκτικά κατσαρά μαλλιά του πέφτουν στους ώμους του. Και στο βάθος της αυτοπροσωπογραφίας μπορεί κανείς να δει το ιταλικό τοπίο - την καθαρή έμπνευση του καλλιτέχνη.

Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες

Το επόμενο έργο του Dürer αντικατοπτρίζει πλήρως τη φύση του ως στοχαστή, καθώς και την επιθυμία του για αυτογνωσία. Η αυτοπροσωπογραφία είναι αφιερωμένη στο ελληνικό δόγμα των τεσσάρων ιδιοσυγκρασιών. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι άνθρωποι χωρίζονται σε σαγκουίνους, χολερικούς, μελαγχολικούς και φλεγματικούς. Στο χαρακτικό «Ban's Bath», ο μεγάλος καλλιτέχνης ενσάρκωσε κάθε τύπο ιδιοσυγκρασίας σε ένα ξεχωριστό άτομο. Ο Ντύρερ θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό. Κάποτε του είπε γι' αυτό ένας άγνωστος αστρολόγος. Μπορεί να υποτεθεί ότι σε αυτόν τον ρόλο απεικονίζεται στο χαρακτικό. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως φλαουτίστα που διασκεδάζει τους φίλους του.

"Αυτοπροσωπογραφία ως Χριστός", 1500

Από την Ιταλία, ο Dürer επέστρεψε όχι ως δειλός μαθητής, αλλά ως μάστορας της τέχνης του. Στο σπίτι, ο Άλμπρεχτ έλαβε πολλές παραγγελίες που του έφεραν φήμη. Το έργο του ήταν ήδη γνωστό εκτός της γενέτειράς του Νυρεμβέργης, και ο ίδιος ο καλλιτέχνης ξεκίνησε τη δουλειά τουεμπορική βάση. Ταυτόχρονα, πλησίαζε ένας νέος αιώνας, η έναρξη του οποίου επρόκειτο να σηματοδοτήσει το τέλος του κόσμου. Η τεταμένη περίοδος της εσχατολογικής προσδοκίας είχε σημαντικό αντίκτυπο στον Δάσκαλο Άλμπρεχτ. Και το 1500, εμφανίστηκε το πιο διάσημο έργο που δημιούργησε ο Dürer - "Αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Χριστού."

Αιχμαλωτίστηκε από το μέτωπο, κάτι που ήταν μια αφάνταστη τόλμη τον 16ο αιώνα. Όλα τα πορτρέτα εκείνης της εποχής είχαν ένα κοινό χαρακτηριστικό: οι απλοί άνθρωποι απεικονίζονταν πάντα μισοπρόσωποι και μόνο ο Ιησούς αποτελούσε εξαίρεση. Ο Dürer έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που παραβίασε αυτήν την ανείπωτη απαγόρευση. Ένα διαπεραστικό βλέμμα, σπαστά μαλλιά, τέλειες αναλογίες προσώπου τον κάνουν πραγματικά να μοιάζει με τον Χριστό. Ακόμη και το χέρι, που απεικονίζεται στο κάτω μέρος του καμβά, είναι διπλωμένο σε μια χειρονομία χαρακτηριστική του αγίου πατέρα. Τα χρώματα στην εικόνα είναι συγκρατημένα. Με φόντο τις μαύρες, κόκκινες, λευκές και καφέ αποχρώσεις, το πρόσωπο του καλλιτέχνη ξεχωρίζει έντονα. Ντυμένος με ρόμπες διακοσμημένες με γούνα, ο δάσκαλος Άλμπρεχτ φαινόταν να συγκρίνει τον εαυτό του με έναν δημιουργό που δημιουργεί τον δικό του ιδιαίτερο, μυστηριώδη και μοναδικό κόσμο με μια σμίλη και μια βούρτσα.

Θρησκευτικές αυτοπροσωπογραφίες

Οι επόμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer είχαν έντονο θρησκευτικό χαρακτήρα. Ο 16ος αιώνας ήταν γεμάτος ανατροπές που συνδέονταν με την συνειδητοποίηση του ρόλου του Θεού στη ζωή ενός απλού ανθρώπου. Μια εφικτή συμβολή σε αυτό το ζήτημα είχε ο Μάρτιν Λούθηρος, ο οποίος προσπάθησε να μεταφέρει την ουσία της χριστιανικής διδασκαλίας στους ανθρώπους. Και ο Dürer έγραψε πολλές θρησκευτικές συνθέσεις. Ανάμεσά τους η εορτή του Ροδαρίου και η Προσκύνηση της Αγίας Τριάδας. Σε αυτούς, ο Dürer δεν είναι μόνο κύριος, αλλά καισυμμετέχοντας σε ιερές δραστηριότητες. Με αυτόν τον τρόπο, απέτισε φόρο τιμής στην αφοσίωση στον Θεό.

Η πιο ειλικρινής αυτοπροσωπογραφία

Οι θρησκευτικοί τόνοι είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη - "Γυμνό Αυτοπροσωπογραφία". Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ απεικόνιζε τον εαυτό του ως Χριστό Μάρτυρα. Αυτό αποδεικνύεται από ένα λεπτό πρόσωπο, ένα αδυνατισμένο σώμα, μια στάση που θυμίζει τον Ιησού κατά τη διάρκεια της μαστίγωσης. Ακόμη και η πτυχή του δέρματος που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη πάνω από τον δεξιό μηρό μπορεί να έχει συμβολική σημασία. Υπήρχε μία από τις πληγές που έλαβε ο Χριστός.

Το σχέδιο γίνεται με στυλό και πινέλο σε φιμέ πράσινο χαρτί. Ο ακριβής χρόνος δημιουργίας της αυτοπροσωπογραφίας είναι άγνωστος, ωστόσο, με βάση την ηλικία του καλλιτέχνη στην εικόνα, μπορεί να υποτεθεί ότι τη ζωγράφισε την πρώτη δεκαετία του 16ου αιώνα. Είναι αυθεντικά γνωστό ότι ο συγγραφέας κράτησε το έργο στο σπίτι και δεν το παρουσίασε στο ευρύ κοινό. Κανένας καλλιτέχνης πριν ή μετά από αυτόν δεν απεικόνισε τον εαυτό του εντελώς γυμνό. Το σχέδιο, συγκλονιστικό με την ειλικρίνειά του, δύσκολα μπορεί να βρεθεί σε εκδόσεις αφιερωμένες στην τέχνη.

Οι τελευταίες αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ

Οι επόμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer προέβλεπαν τον επικείμενο θάνατό του. Στην Ολλανδία, τον χτύπησε μια περίεργη πάθηση, για την οποία τότε κανείς δεν είχε ιδέα. Τώρα οι ιστορικοί μπορούν μόνο να υποθέσουν ότι επρόκειτο για ελονοσία. Ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με τη σπλήνα, τα οποία επεσήμανε ξεκάθαρα στην αυτοπροσωπογραφία «Dürer the Sick» με μια κίτρινη κηλίδα. Έστειλε αυτό το σχέδιο στον γιατρό του και του έγραψε ένα σύντομο μήνυμα. Έλεγε ότι ο τόπος στον οποίο απεικονίζεταικίτρινη κηλίδα, προκαλεί πόνο. Η αντανάκλαση της φυσικής κατάστασης του καλλιτέχνη και η συνέχιση του θρησκευτικού θέματος ήταν «Αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του πονεμένου Χριστού». Απεικονίζει τον Ντύρερ, βασανισμένο από μια άγνωστη ασθένεια και πνευματική διχόνοια, η αιτία της οποίας ήταν, ίσως, η Μεταρρύθμιση και τα σχετικά γεγονότα.

Σύντομα πέθανε, αφήνοντας στους απογόνους του τη μεγαλύτερη κληρονομιά της εποχής του. Οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer, που φυλάσσονται στις πιο διάσημες γκαλερί του κόσμου, όπως το Λούβρο στο Παρίσι και το Prado στη Μαδρίτη, εξακολουθούν να εκπλήσσουν με την εσωτερική τους δύναμη και τη σχεδόν μυστικιστική ομορφιά τους.