Οι Ισπανοί καλλιτέχνες είναι τόσο λαμπεροί όσο ο ήλιος της πατρίδας τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μεγάλοι Ισπανοί καλλιτέχνες στα έργα τους έθιξαν θέματα που ενθουσιάζουν κάθε άνθρωπο, έτσι τα ονόματά τους έχουν μείνει για αιώνες. Ξεκινώντας από τον Ελ Γκρέκο, υπάρχουν εννέα τέτοιοι δάσκαλοι που έζησαν από τον 16ο έως τον 20ο αιώνα. Η μεγαλύτερη άνθηση είναι ο 17ος αιώνας. Αλλιώς λέγεται και Χρυσό. Αυτή είναι η περίοδος του μπαρόκ.

Δέκατος έκτος αιώνα

Ο πρώτος που δόξασε την ισπανική σχολή ήταν ο Έλληνας Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541-1614), ο οποίος είχε το παρατσούκλι Ελ Γκρέκο στην Ισπανία. Εκείνες τις μέρες, συχνά άναβαν φωτιές πάνω από αιρετικούς. Ως εκ τούτου, τα κοσμικά θέματα ουσιαστικά δεν θίχτηκαν. Το καβαλέτο και η τοιχογραφία είναι ποικιλίες εικονογραφήσεων για την Αγία Γραφή. Αλλά και εδώ έπρεπε να επιδειχθεί μεγάλη προσοχή. Απαιτήθηκαν παραδοσιακές ερμηνείες.

Το El Greco συνδυάζει θρησκευτικά θέματα με έναν εκπληκτικά όμορφο και πλούσιο χρωματικό συνδυασμό που προσδοκά την έλευση του μπαρόκ. Ένα από τα αριστουργήματά του, Οι Απόστολοι Πέτρος και Παύλος (1582-592), φυλάσσεται στη Ρωσία. Απεικονίζει έναν απλό αγράμματο ψαρά Πέτρο και τον δημιουργό ολόκληρου του χριστιανικού δόγματος, τον πολύ μορφωμένο Παύλο, φυσικά, με τη Βίβλο. Ο Χριστιανισμός στους πρώτους αιώνες κέρδισε όλες τις καρδιέςμε την αγάπη του για τους ανθρώπους, το έλεος και την απλότητα - αρκούσε μόνο να πιστέψει, και κάθε άτομο, μορφωμένο ή όχι, φτωχό ή πλούσιο, γινόταν χριστιανός. Οι Ισπανοί καλλιτέχνες έμαθαν πολλά από τον ζωγράφο, ο οποίος είχε ένα μοναδικό στυλ που συνδέθηκε με την ασθένεια των ματιών. Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα η ζωγραφική του ξεχάστηκε και ανακαλύφθηκε ξανά τρεις αιώνες αργότερα.

Μπαρόκ – Χρυσή Εποχή

Όπως πουθενά αλλού, ο Καθολικισμός είναι ακόμα ισχυρός, επιπλέον, αντιπροσωπεύει μια ισχυρή και τρομερή δύναμη που απαιτεί από ένα άτομο να σκοτώνει τις σαρκικές επιθυμίες και χαρές και την πλήρη εμβάπτιση σε θρησκευτικές τελετουργίες. Ισπανοί καλλιτέχνες όπως ο José Ribera (1591-1652), ο Francisco Zurbaran (1598-1664), ο Diego Velazquez (1599-1660) και ο Bartolomeo Murillo (1617-1682) είναι οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι αυτής της περιόδου. Είναι εξοικειωμένοι με τα έργα του Καραβάτζιο, ο οποίος έχει μεγάλη επιρροή πάνω τους, όχι για τις νεκρές φύσεις τους, αλλά για την κατανόηση του τι είναι ο θάνατος και πόσο στενά αγγίζει τη ζωή.

Ισπανοί καλλιτέχνες Ribera και Zurbaran

Αυτή η συσχέτιση είναι κάπως αυθαίρετη. Ο πίνακας του José Ribera (1591-1652) διακρίνεται από τα θέματα που συνδέονται με το μαρτύριο και τον νατουραλισμό στην απεικόνιση των δεινών αγίων και ηρώων από τη μυθολογία, καθώς και από μια έντονη αντίθεση φωτός και σκιάς. Ο Francisco Zurbaran (1598-1664) δημιουργεί τους καλύτερους πίνακές του, χρωματισμένους με λυρισμό, τη δεκαετία του '30 του 16ου αιώνα. Το 1662, θα γράψει με τρυφερότητα «Η Μαντόνα και το παιδί με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή».

Μια φωτεινή εικόνα ενός μωρού στο κέντρο μιας απλής και φυσικής σύνθεσης,προσελκύει αμέσως την προσοχή, καθώς και το απαλό πρόσωπο της Μαντόνα και τα χρυσά ρούχα του γονατιστού Τζον, στα πόδια του οποίου βρίσκεται ένα συμβολικό λευκό πρόβατο. Ο ενήλικος Χριστός θα είναι ο βοσκός του απέραντου ποιμνίου όσων πιστεύουν σε αυτόν. Ο Zurbaran ζωγραφίζει μόνο από τη φύση - αυτή είναι η αρχή του, χρησιμοποιώντας την αντίθεση των βαθιών σκιών και του δυνατού φωτός. Ο Zurbaran ήταν φίλος με τον λαμπρό καλλιτέχνη Ντιέγκο Βελάσκεθ, ο οποίος τον βοηθούσε με παραγγελίες. Ισπανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να υποστηρίξουν ο ένας τον άλλον.

Velasquez (1599-1660)

Αρχικά ο Ισπανός καλλιτέχνης Diego Velazquez, που ζει στη Σεβίλλη, εργάζεται πολύ σε σκηνές του είδους, καθώς και σε αλληγορικούς πίνακες. Όμως η γνωριμία του με ιταλικούς πίνακες από τη βασιλική συλλογή άλλαξε πολύ τις αισθητικές του απόψεις. Αλλάζει χρώμα σε απαλό ασημί και περνά σε διαφανείς τόνους. Με πολύ κόπο καταφέρνει να πιάσει δουλειά ως αυλικός ζωγράφος. Αλλά ο βασιλιάς Φίλιππος Δ΄ εκτίμησε αμέσως το δώρο του νεαρού καλλιτέχνη και αργότερα δημιούργησε πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας. Το αποκορύφωμα στο έργο του ήταν δύο πίνακες, άλυτοι μέχρι τώρα, τόσα πολλά νοήματα έθεσε σε αυτούς ο καλλιτέχνης. Πρόκειται για τον Μενίνα (1656), δηλαδή μια ακολουθία αυλικών υπό τους κληρονόμους του βασιλικού θρόνου, και τους Κλωστές (1658).

Στο «Meniny» με την πρώτη ματιά όλα φαίνονται απλά. Στο μεγάλο δωμάτιο βρίσκεται μια νεαρή ινφάντα, περιτριγυρισμένη από κυρίες σε αναμονή, έναν σωματοφύλακα, δύο νάνους, έναν σκύλο και έναν καλλιτέχνη. Πίσω όμως από τον ζωγράφο κρέμεται στον τοίχο ένας καθρέφτης, στον οποίο καθρεφτίζονται ο βασιλιάς και η βασίλισσα. Είτε το βασιλικό ζεύγος είναι στο δωμάτιο είτε όχι είναιένα από τα μυστήρια. Υπάρχουν πολλά άλλα, για ένα τεράστιο άρθρο. Και σε κανένα αίνιγμα δεν δίνεται σαφής απάντηση.

Από τον Francisco Goya στον Salvador Dali

Γεννημένος στη Σαραγόσα, ο Γκόγια (1746-1828) γίνεται ο επίσημος ζωγράφος της αυλής, αλλά στη συνέχεια χάνει αυτή τη θέση και λαμβάνει τη θέση του υποδιευθυντή της Ακαδημίας Τεχνών. Με οποιαδήποτε ιδιότητα, ο Γκόγια εργάζεται σκληρά και γρήγορα, δημιουργώντας ταπετσαρίες, πορτρέτα, ζωγραφίζοντας εκκλησίες, ζωγραφίζοντας για τον καθεδρικό ναό στη Βαλένθια. Δουλεύει σκληρά και σκληρά όλη του τη ζωή, αλλάζει σαν μάστορας, περνώντας από ελαφριές εορταστικές συνθέσεις με πλούσια χρώματα σε γρήγορα και αιχμηρά γραφικά, και αν είναι πίνακας, τότε σκοτεινός και σκοτεινός.

Η σχολή σχεδίου στην Ισπανία δεν πεθαίνει, αλλά ο επόμενος καλλιτέχνης της ισπανικής ζωγραφικής, ένας μεγάλος δεξιοτέχνης, θα εμφανιστεί το 1881. Αυτός είναι ο Πικάσο. Αυτό που δεν σημαδεύεται από το έργο του. Αυτές είναι οι «μπλε» και οι «ροζ» περίοδοι, ο κυβισμός, ο σουρεαλισμός και ο πασιφισμός. Πίσω από όλα τα έργα του κρύβεται μια λεπτή ειρωνεία και μια επιθυμία να πουλήσει. Και μπορούσε να ζωγραφίσει. Δημιουργώντας πορτρέτα της αγαπημένης του κατά τη διάρκεια της κυβιστικής περιόδου, τα οποία πωλούνταν σαν ζεστά κέικ, για τον εαυτό του τη ζωγραφίζει σε στυλ ρεαλισμού. Και μόνο αφού έγινε πλούσιος, άρχισε να επιτρέπει στον εαυτό του να ζωγραφίζει όπως θέλει.

Το έργο του «Δον Κιχώτης» (1955) είναι λακωνικό. Απεικονίζονται ο ίδιος ο ιππότης, ο πλοίαρχος του, ένα άλογο, ένας γάιδαρος και αρκετοί ανεμόμυλοι. Ο Δον Κιχώτης είναι ελαφρύς, χωρίς βάρος και ο Ροκινάντε είναι σχεδόν μια σακούλα με κόκαλα. Αντίθετα, ο Sancho στα αριστερά είναι μια μαύρη βαριά μάζα. Και παρόλο που και οι δύο φιγούρες παραμένουν ακίνητες, το σχέδιογεμάτο κίνηση. Οι γραμμές είναι ενεργητικές, πιασάρικες, γεμάτες χιούμορ.

Εκκεντρικός διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Dali. Αυτός ο άνθρωπος είχε τα πάντα προς πώληση. Και εικόνες, και ημερολόγια, και βιβλία. Έκανε μια περιουσία για τον εαυτό του χάρη στην ενεργητική βοήθεια της συζύγου του Έλενα Ντυακόνοβα, ευρύτερα γνωστή ως Gala. Ήταν και μούσα και μάνατζέρ του. Η ένωσή τους ήταν πολύ επιτυχημένη εμπορικά.

Ολοκληρώνοντας αυτό το άρθρο σχετικά με το θέμα των διάσημων Ισπανών καλλιτεχνών, πρέπει να πω ότι όλοι είχαν μια λαμπερή προσωπικότητα σαν τον ήλιο της Ισπανίας.