Λογοτεχνία και κινηματογράφος - μια άρρηκτη ένωση δύο ειδών τέχνης

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο κινηματογράφος και η λογοτεχνία είναι μορφές τέχνης που είναι άρρηκτα συνδεδεμένες μεταξύ τους. Ένα από αυτά προέρχεται από την αρχαιότητα. Το άλλο είναι στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Παρόλα αυτά, η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος έχουν μια στενή σχέση που δεν εξασθενεί ούτε στην εποχή της τεχνολογίας των υπολογιστών. Ποια είναι η δύναμη αυτής της συμμαχίας;

Λογοτεχνία και νεωτερικότητα

Ένας άνθρωπος του XXI αιώνα βιάζεται να ζήσει. Δεν έχει χρόνο για πολλή σκέψη. Πρέπει να έχει χρόνο για να κάνει καριέρα, να αποκτήσει μια νέα ειδικότητα, να αποκτήσει μια άλλη καινοτομία τεχνολογίας. Με άλλα λόγια, χτίστε μια σύγχρονη ζωή.

Διαβάστε το τρίτομο έργο ενός κλασικού; Για τι? Η παρακολούθηση της κινηματογραφικής μεταφοράς δεν θα διαρκέσει περισσότερο από δύο ώρες. Αυτή η δραστηριότητα, σε αντίθεση με το διάβασμα, θα ταιριάζει στον γρήγορο ρυθμό της ζωής. Ωστόσο, τα έργα εξαιρετικών σκηνοθετών και ηθοποιών δείχνουν το αντίθετο. Η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος δεν έχουν χάσει την επαφή τους. Μια σχετικά νέα μορφή τέχνης μπορεί να αναζωογονήσει το ενδιαφέρον για αυτήν που εμφανίστηκε στην Αρχαιότητα.

Οι ταινίες ενθαρρύνουν την ανάγνωση βιβλίων

Κινηματογραφιστές σήμεραπαραπέμποντας στην κλασική λογοτεχνία. Τις τελευταίες δεκαετίες έχουν δημιουργηθεί περισσότερες από μία κινηματογραφικές διασκευές. Σύμφωνα με το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι, για παράδειγμα, ένας αρκετά γνωστός σκηνοθέτης έκανε μια τηλεοπτική σειρά. Παραδόξως, οι εκδότες έπρεπε να κυκλοφορήσουν το μυθιστόρημα The Idiot σε τεράστια κυκλοφορία. Αφού είδε τη σειρά, ο σύγχρονος άνθρωπος, παρά την έλλειψη ελεύθερου χρόνου, άρχισε να διαβάζει Ντοστογιέφσκι.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα διασκευών ταινιών που τονώνουν τις πωλήσεις στην αγορά του βιβλίου. Αλλά για να καταλάβουμε ποια είναι η σχέση μεταξύ λογοτεχνίας και κινηματογράφου, αξίζει να θυμηθούμε πώς ξεκίνησαν όλα. Ποιος και πότε χρησιμοποίησε για πρώτη φορά ένα έργο τέχνης ως υλικό για τη δημιουργία μιας ταινίας;

Η άνοδος του κινηματογράφου

Ο κινηματογράφος δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα. Αλλά η πρώτη ταινία ήχου βγήκε πολύ αργότερα, το 1927. Ο κινηματογράφος έχει γίνει, όπως το έθεσε ο σκύλος του Μπουλγκάκοφ, η μόνη παρηγοριά για τις γυναίκες. Όχι όμως μόνο για αυτούς. Οι ταινίες έχουν γίνει πολύ δημοφιλείς.

Η προσαρμογή στην οθόνη ενός έργου τέχνης, που συνδέει μορφές τέχνης όπως η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος, έχει γίνει ένα απαραίτητο είδος. Σκηνοθέτες και σεναριογράφοι στράφηκαν στα έργα των κλασικών. Μια μικρού μήκους ταινία βασισμένη στο έργο του Zola γυρίστηκε το 1902.

Ακόμη και πριν από την εμφάνιση ταινιών ήχου, οι σκηνοθέτες άρχισαν να κινηματογραφούν τις διάσημες δημιουργίες των Ρώσων συγγραφέων. Το 1909, ο Pyotr Chardynin παρουσίασε την ερμηνεία του στο ποίημα «Dead Souls» στο κοινό. Ωστόσο, αν μιλάμε για το θέμα «Ρωσική λογοτεχνία στον κινηματογράφο», αξίζει να πούμε λίγα λόγια για την κινηματογραφική μεταφορά των ιστοριών του Πούσκιν.

προώθηση ταινιών

Μέχρι το 1917, γυρίστηκαν ταινίες για όλα σχεδόν τα έργα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Μιλάμε φυσικά για πεζογραφία. Οι κινηματογραφικές προσαρμογές των αρχών του εικοστού αιώνα δεν έχουν λίγα κοινά με τις σύγχρονες. Μάλλον, ήταν μερικές εικονογραφήσεις διάσημων ιστοριών.

Στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, οι κινηματογραφιστές στράφηκαν στα κείμενα του Πούσκιν, τα οποία μπορεί να είχαν συνδεθεί με την προώθηση μιας νέας μορφής τέχνης. Ο κινηματογράφος χρειαζόταν ένα όνομα γνωστό σε όλη τη Ρωσία. Πριν από την επανάσταση, στη χώρα λειτουργούσαν ιδιωτικές κινηματογραφικές εταιρείες. Μετά το δέκατο έβδομο έτος, οι δραστηριότητές τους τερματίστηκαν. Ωστόσο, ταινίες βασισμένες στην πρόζα του Πούσκιν συνέχισαν να δημιουργούνται ακόμα και σε δύσκολους καιρούς για τη Ρωσία.

Υπήρξαν περίοδοι ηρεμίας στην ιστορία των σοβιετικών κινηματογραφικών προσαρμογών. Για παράδειγμα, μόνο μία ταινία βασισμένη στο έργο του Πούσκιν ανήκει στην εποχή της απόψυξης του Χρουστσόφ - «Η κόρη του Καπετάνιου».

Λέον Τολστόι

Για πρώτη φορά, εγχώριοι κινηματογραφιστές προσπάθησαν να μεταφράσουν το «Πόλεμος και Ειρήνη» στις οθόνες το 2015. Τότε οι ξένοι σκηνοθέτες εμπνεύστηκαν από το έργο του Τολστόι. Σε μια από τις προσαρμογές, ο ρόλος της Natasha Rostova έπαιξε η Audrey Hepburn. Τι γνωρίζουν όμως οι Αμερικανοί κινηματογραφιστές, ακόμη και οι πιο προικισμένοι, για την αινιγματική ρωσική ψυχή; Ένας σκηνοθέτης του Χόλιγουντ δεν μπορεί να μεταφέρει το πνεύμα των εθνικών χαρακτηριστικών του μυθιστορήματος του Λέων Τολστόι. Έτσι σκέφτηκαν οι σοβιετικοί εργάτες του πολιτισμού. Γι' αυτό αποφάσισαν να κάνουν μια ταινία βασισμένη στο βιβλίο του μεγάλου συγγραφέα. Και δεν ισούται με αυτή την κινηματογραφική μεταφορά με πολλά κριτήρια του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Η ταινία μπήκε στο βιβλίο ρεκόρΓκίνες

Ο Sergey Bondarchuk επιλέχθηκε ως σκηνοθέτης της ταινίας. Τριάντα χιλιάδες ρούβλια διατέθηκαν από το ταμείο (σημαντικό ποσό εκείνη την εποχή). Οι καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται σε σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών. Ο σεναριογράφος σπούδασε λογοτεχνικές σπουδές, την αλληλογραφία του Τολστόι, στρατιωτικές και ντοκιμαντέρ πηγές. Χρειάστηκαν αρκετοί μήνες για τα τεστ υποκριτικής. Τα γυρίσματα συνοδεύτηκαν από πολλές δυσκολίες. Το καστ άλλαξε περισσότερες από μία φορές στην αρχή της δουλειάς.

Η ρωσική λογοτεχνία στον ρωσικό κινηματογράφο έχει μακρά και ενδιαφέρουσα ιστορία. Ποτέ, όμως, πριν ή μετά, τα γυρίσματα ενός έργου τέχνης δεν ήταν τόσο μεγάλης κλίμακας. Όσον αφορά τον αριθμό των στατιστικών ταινιών, η ταινία "Πόλεμος και Ειρήνη" δεν έχει καμία αντίστοιχη στην ιστορία.

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Η πρώτη ταινία βασισμένη στην πεζογραφία του συγγραφέα γυρίστηκε το 1910. Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, βγήκε το παραμύθι της Πετρούπολης, το οποίο είναι μια μίξη της Netochka Nezvanova και των White Nights. Στη συνέχεια, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, δημιουργήθηκαν πίνακες στη Γαλλία, την Ιαπωνία και την Ιταλία. Όσο για τον ρωσικό κινηματογράφο, καμία πρόζα δεν έχει προκαλέσει τόση διαμάχη και συζήτηση σχετικά με τους τρόπους ερμηνείας στην οθόνη, όπως δημιούργησε ο συγγραφέας της μεγάλης «πεντάτευχης».

Η λογοτεχνία μυθοπλασίας στον κινηματογράφο της σοβιετικής περιόδου είναι, πρώτα απ' όλα, διασκευές ιστοριών, νουβέλες, μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι. Οι χαρακτήρες του είναι τόσο περίπλοκοι που θεωρείται μεγάλη τιμή να τους υποδυθείς σε υποκριτικό περιβάλλον. Για τους σκηνοθέτες, ωστόσο, η κινηματογραφική μεταφορά του Ηλίθου ή οποιουδήποτε άλλου έργου του Ντοστογιέφσκι δεν είναι απλώς μεταφορά της πλοκής στην κινηματογραφική οθόνη. Αυτή είναι μια ευκαιρία να μεταφέρουμε στο κοινό ένα ιδιαίτερο όραμα της ιδέας του πεζογράφου.

Μυστικό βιβλίο

Η ένωση της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου κατέρρευσε περισσότερες από μία φορές όταν προσπαθούσαμε να γυρίσουμε τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα.

Ο Μπουλγκάκοφ είναι ο πιο μυστηριώδης Ρώσος συγγραφέας. Πολλά έχουν ειπωθεί για την κακιά μοίρα που στοιχειώνει τους ηθοποιούς που υποδύθηκαν τους ήρωες του μυθιστορήματος. Τα γυρίσματα βασισμένα στο βιβλίο του Μπουλγκάκοφ, κατά κανόνα, διακόπτονταν. Μόνο δύο σκηνοθέτες κατάφεραν να ολοκληρώσουν αυτό που ξεκίνησαν.

Ίσως είναι όλα σχετικά με τον μυστικισμό που περιέβαλλε τον συγγραφέα. Ή, μήπως, υπάρχουν τομείς της ανθρώπινης συνείδησης στις οποίες η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος δεν τέμνονται ακόμα; Το έργο του Μπουλγκάκοφ σήμερα δεν έχει κινηματογραφική μεταφορά που θα ανταποκρίνεται στο πρωτότυπο. Κανένας σκηνοθέτης δεν μπορούσε να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα της κοινωνίας της Μόσχας, το κενό του Δασκάλου, τα βάσανα της Μαργαρίτας, τις γελοιότητες του Κορόβιεφ και του Μπεεμόθ με τέτοιο τρόπο ώστε οι εντυπώσεις από την ταινία να είναι συγκρίσιμες σε ισχύ με τα συναισθήματα που βιώνει ο αναγνώστης. Αλλά το να πούμε ότι η πρόζα του Μπουλγκάκοφ δεν υπόκειται σε κινηματογραφική προσαρμογή είναι αδύνατο.

Μια ανθρώπινη καρδιά, όχι ενός σκύλου…

Το 1987, η ιστορία "Heart of a Dog" δημοσιεύτηκε σε ένα από τα λογοτεχνικά περιοδικά. Ένα χρόνο αργότερα, ο Βλαντιμίρ Μπόρτκο άρχισε να γυρίζει μια ταινία βασισμένη στο έργο του Μπουλγκάκοφ. Το αποτέλεσμα της δουλειάς του σκηνοθέτη, των εξαιρετικών ηθοποιών και του διάσημου συνθέτη ήταν η καλύτερη κινηματογραφική μεταφορά της πεζογραφίας αυτού του συγγραφέα στην ιστορία του κινηματογράφου.

Ο σκηνοθέτης δεν έβαλε την ιστορία στην ταινία. Δημιούργησε ένα σύστημα εικόνων βασισμένο στην πεζογραφία του Μπουλγκάκοφ. Ο Sharikov δεν θα είχε γίνει ένας τόσο ενδιαφέρον και πολύχρωμος κινηματογραφικός χαρακτήρας ανστη δημιουργία του χαρακτήρα του, ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησαν μόνο το κείμενο του πρωτοτύπου.

Οι σκηνές έχουν ολοκληρωθεί. Στη δημιουργία της ταινίας, ο σκηνοθέτης συμμετείχε τη Γιούλι Κιμ. Ο ποιητής έγραψε τους στίχους για τα τραγούδια που ερμήνευσαν οι συμμετέχοντες στη συνάντηση, που δεν αγαπήθηκαν τόσο από τον Preobrazhensky. Η Kim είναι επίσης συγγραφέας άσεμνων ειδών, που σε συνδυασμό με τους χορούς του Sharikov έκαναν τον καθηγητή να λιποθυμήσει. «Χορεύει ακόμα;» ρωτάει ο καθηγητής με αδύναμη φωνή. Δεν υπάρχει κωμική ανταπόκριση στην ιστορία του Μπουλγκάκοφ. Ο σεναριογράφος της ταινίας έβαλε με αυτά τα λόγια επίγνωση, πικρία που βιώνει ο διακοσμητής της παγκόσμιας επιστήμης στη θέα του αποτελέσματος του δικού του πειράματος.

Ποιος είναι ο Sharikov; Αυτός δεν είναι άνθρωπος με καρδιά σκύλου, όπως το έθεσε ο Δρ Μπόρμενταλ. Ο Σάρικοφ είναι ένας απατεώνας με ανθρώπινη καρδιά. Και αυτό, σύμφωνα με τον Preobrazhensky, είναι ο λόγος για τις τρομερές συνέπειες της επέμβασης.

Ο Σάρικοφ δημιουργεί τον νέο του κόσμο με το μίσος για το παλιό. Είναι αμόρφωτος, πεισματάρης και κατηγορηματικός. Εκφράζει την άποψή του για την αναγκαία οικονομική μεταρρύθμιση πολύ συνοπτικά, λακωνικά: «Πάρε και διαίρει». Στην ταινία, ο χαρακτήρας του Μπουλγκάκοφ δεν θα ήταν τόσο λαμπερός, αν δεν υπήρχαν οι ταλαντούχες υποκριτικές, πρόσθετες, με την πρώτη ματιά, ασήμαντες σκηνές. Ο σκηνοθέτης μετέφερε το πνεύμα της εποχής, τη λεγόμενη καταστροφή, την ατμόσφαιρα της καταστροφής. Η τραγωδία της μεταπολίτευσης μεταφέρεται και από τη μουσική που δημιουργεί το φόντο στην εικόνα.

Sholokhov

Ένας ταλαντούχος συγγραφέας ανεβάζει έναν μικρό, ασήμαντο χαρακτήρα στο επίπεδο ενός ολοκληρωμένου ήρωα. Στο μυθιστόρημα «Quiet Flows the Don» υπάρχουν μόνο τέτοιαχαρακτήρες. Ο Sholokhov ήταν εκπρόσωπος της ρεαλιστικής τάσης στη λογοτεχνία. Δεν «φωτογράφησε» όμως αυτό που είδε. Ο τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας μετέφερε την εμπειρία και τις εντυπώσεις στο χαρτί μπορεί να συγκριθεί με την ικανότητα ενός ζωγράφου. Και όσο πιο ταλαντούχος είναι ο συγγραφέας, τόσο πιο δύσκολο είναι για τον σκηνοθέτη να μεταφράσει τις ιδέες του στην οθόνη.

Ο Sergey Gerasimov κατάφερε να δημιουργήσει μια αντάξια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Sholokhov. Στη συνέχεια, οι προσπάθειες άλλων σκηνοθετών να κάνουν μια ταινία βασισμένη στο The Quiet Don προκάλεσαν τη δίκαιη οργή των κριτικών ταινιών και την απογοήτευση του κοινού. Ο κινηματογράφος σχετίζεται με τη λογοτεχνία. Αλλά μόνο αν η δεξιοτεχνία του σκηνοθέτη δεν είναι κατώτερη από το χάρισμα του συγγραφέα του συγγραφέα του βιβλίου, για την κινηματογραφική μεταφορά του οποίου αναλαμβάνει.

Vasily Shukshin

Η πεζογραφία αυτού του συγγραφέα ήταν εύκολη και κοντά στον κοινό αναγνώστη. Ο Shukshin δεν ήταν μόνο συγγραφέας, αλλά και σεναριογράφος, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Ως εκ τούτου, ήξερε καλύτερα από άλλους κινηματογραφιστές πόσο ισχυρή ήταν η σύνδεση μεταξύ εννοιών όπως η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος.

Τα παιδιά σήμερα δυσκολεύονται να καταλάβουν γιατί διαβάζουν ένα βιβλίο αν υπάρχει ταινία. Τέτοιες ιδέες για τη λογοτεχνία θα οδηγήσουν στο γεγονός ότι το βιβλίο θα γίνει σύντομα σπάνιο. Ένα μη πρακτικό και άχρηστο σουβενίρ. Ο Shukshin πίστευε ότι καμία κινηματογραφική μεταφορά δεν θα μπορούσε να αντικαταστήσει την ανάγνωση των έργων του Τολστόι, του Ντοστογιέφσκι, του Γκόγκολ. Τα μέσα κινηματογράφου και λογοτεχνίας, κατά τη γνώμη του, δεν είναι ίσα. Η κινηματογραφία είναι τέχνη. Αλλά μόνο ένας αναγνώστης μπορεί να εκτιμήσει την ικανότητα του σκηνοθέτη.

Η εγχώρια λογοτεχνία στον κινηματογράφο είναι ένα θέμα που έχει γίνει αντικείμενο πολλών μελετών. Αυτοί οι τομείς έχουν μια αμοιβαίασύνδεση. Αλλά η λογοτεχνία μπορεί να υπάρξει χωρίς προσαρμογή. Ο κινηματογράφος χωρίς την κλασική πρόζα θα ήταν μια πρωτόγονη μορφή ψυχαγωγίας. Ακόμη και οι ταινίες που βασίζονται σε πρωτότυπες ιστορίες δέχονται θετική κριτική μόνο εάν έχουν δημιουργηθεί σύμφωνα με τους νόμους της κλασικής πεζογραφίας.