"Jeanne", παράσταση. Θέατρο των Εθνών. Η ιστορία της γυναίκας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στο Θέατρο των Εθνών, το κοινό καλείται να αναλογιστεί το τίμημα μιας επιτυχημένης ζωής. Εδώ, τον Φεβρουάριο του 2014, πραγματοποιήθηκε στη μικρή σκηνή η πρεμιέρα της τραγικωμωδίας του νεαρού θεατρικού συγγραφέα Yaroslava Pulinovich Zhanna. Η παράσταση είναι μια ιστορία μιας γυναίκας με σιδερένιο χαρακτήρα. Τον κύριο ρόλο έπαιξε η Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", παράσταση. Θέατρο των Εθνών

Η σκηνοθεσία πραγματοποιήθηκε από έναν πρόσφατο απόφοιτο του GITIS Ilya Rotenberg. Η «Jeanne» είναι μια παράσταση που συνεχίζει την πειραματική δουλειά του θεάτρου με νέους σκηνοθέτες και νέα δραματουργία. Ο Ilya Rotenberg το 2011 ήταν επικεφαλής του θεάτρου Lysvensky Drama, όπου ανέβασε τους «Παίκτες» του Γκόγκολ. Η παραγωγή έλαβε το Grand Prix στο Φεστιβάλ Θεάτρων Μικρών Πόλεων. Η «Jeanne» είναι το έργο, που είναι το δεύτερο έργο του σκηνοθέτη με τη δραματουργία του Πουλίνοβιτς. Το πρώτο ήταν το έργο «Πώς έγινα…» (Θέατρο Τομσκ για Νέους Θεατές) που ανέβασε ο ίδιος.

Στο έργο «Jeanne» συμμετείχαν οι ηθοποιοί: Ingeborga Dapkunaite (πρωταγωνιστεί), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

About Eternity: A Woman's Story

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η «Jeanne» είναι μια παράσταση που το είδος της πρέπει να οριστεί ως ψυχολογικό δράμα, επιστρέφοντας στο έπος. Ο σκηνοθέτης θεωρεί ότι ο κύριος χαρακτήρας του έργου Pulinovich είναι ένας απολύτως επικός χαρακτήρας. Η ιστορία της αφορά αιώνια πράγματα που ανησυχούν πολλούς εδώ και αιώνες - αγάπη, οικογένεια, ζήλια, εκδίκηση, φθόνος. "Η Zhanna είναι μια παράσταση που αντιπροσωπεύει την ιστορία μιας γυναίκας. Κάθε γυναίκα έχει ένα συγκεκριμένο μυστικό που θα ήταν ενδιαφέρον να κατανοηθεί", μοιράστηκε ο σκηνοθέτης στους δημοσιογράφους. Μια τέτοια προσπάθεια παρουσιάζεται στο έργο. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να ξαναδιηγηθεί την ιστορία της Jeanne όπως την καταλαβαίνει.

Μια επιτυχημένη επιχειρηματίας έχει, με την πρώτη ματιά, όλα τα οφέλη που πολλοί μόνο ονειρεύονται. Ο θεατής καλείται να σκεφτεί: με ποιο κόστος εξορύχθηκε; Τι έπρεπε να θυσιάσετε για αυτό; Με τι καταλήγει;

Storyline

Το είδος του έργου της Yaroslava Pulinovich, που αποτέλεσε τη βάση της παράστασης («Τότε θα είναι μια νέα μέρα»), ορίζεται ως ένα μελόδραμα με στοιχεία φάρσας. Λέει για μια ορισμένη μοναχική και αποφασιστική επιχειρηματία Zhanna, η οποία κατάφερε να σπάσει από τα "κουρέλια στα πλούτη": έχτισε τη ζωή της από το μηδέν, πέτυχε πολλά, αλλά ποτέ δεν βρήκε την ευτυχία της. Επί πέντε χρόνια συνεχίζεται η σχέση της με τον νηπιακό Αντρέι, που έχει σχεδόν τα μισά της χρόνια. Η ηρωίδα τον φροντίζει ζηλότυπα. Κάποια στιγμή, ο διαβόητος νεαρός αποφασίζει να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή. Τρέχει από τη Jeanne στην αμελή και αστεία μαθήτρια Katya. Αλλά για τους νέους τελειώνει δυστυχώς - αυτοίπετιούνται στο δρόμο. Η Zhanna δεν βρίσκει κανέναν να την αντικαταστήσει.

Σχετικά με τον συγγραφέα

Η Yaroslava Pulinovich, παρά το νεαρό της ηλικίας της (είναι κάτω των 30), είναι μια από τις πιο διάσημες και περιζήτητες Ρώσους θεατρικούς συγγραφείς. Απόφοιτος του Ινστιτούτου Θεάτρου του Αικατερίνμπουργκ. Τα πρώτα έργα - «Δάσκαλος Χημείας», «Καρναβάλι Αγαπημένες Επιθυμίες», «Προδέματα» - βρίσκονται στις λίστες του Φεστιβάλ Δράμας Ευρασίας, είναι νικητές των βραβείων «Ντεμπούτο» και «Φωνή μιας γενιάς». Ο Pulinovich είναι επίσης τακτικός συμμετέχων στα φεστιβάλ Lyubimovka και New Drama. Τα έργα του θεατρικού συγγραφέα ανεβαίνουν σε θέατρα στην Αγγλία, Πολωνία, Εσθονία, ΗΠΑ, Ουκρανία και σε περισσότερα από 40 θέατρα στη Ρωσία.

Σύμφωνα με τους κριτικούς, τα έργα του Πουλίνοβιτς διαφέρουν από πολλά άλλα ρωσικά δράματα τελευταίας γενιάς στο ότι είναι φτιαγμένα σε απόλυτη συμφωνία με τους θεατρικούς κανόνες. Περιέχουν σίγουρα την ψυχολογική ποιότητα των εικόνων, την ταχεία ανάπτυξη της ίντριγκας, ένα σοβαρό και κατανοητό νόημα για τον θεατή. Ίσως αυτά τα χαρακτηριστικά είναι το μυστικό της επιτυχίας της.

Κατεύθυνση

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι στην ερμηνεία του νεαρού σκηνοθέτη Ilya Rotenberg όλα είναι ιδανικά μελετημένα και λειτουργούν σαν ρολόι. Η καλλιτέχνης Polina Grishina, μαθήτρια του διάσημου Dmitry Krymov, χωρίζει εννοιολογικά τον χώρο σε μαύρο και άσπρο. Προσφέρεται στον θεατή ένας κόσμος χωρίς ημίτονο.

Πρώτο πλάνο είναι το πολυτελές διαμέρισμα της Jeanne: μαρμάρινο δάπεδο, μεγάλο κρεβάτι και τζακούζι. Το δεύτερο καταλαμβάνεται από την νοικιασμένη ντουλάπα του Αντρέι και της Κάτιας με την άθλια επίπλωση. Η δράση κινείται από επεισόδιο σε επεισόδιο, όλες οι λύσεις λειτουργούν, τίποτα δεν μένει αχρησιμοποίητο. Οι μεταφορές είναι δαγκωτικές και λακωνικές: για παράδειγμα, όταν το κρεβάτι αφαιρείται από το κρεβάτι, μετατρέπεται στον τάφο του πατέρα της Jeanne. Η δράση είναι χτισμένη από τον σκηνοθέτη, σαν ένα μοντάζ κλιπ, τα καρέ σε αυτό αλλάζουν αρκετά γρήγορα, νέα επεισόδια μεγαλώνουν φυσικά από τα προηγούμενα.

Άλλαξε κατάληξη

Στο τέλος του έργου, ο Αντρέι με τη γυναίκα και το παιδί του, που έμειναν χωρίς χρήματα, στέγη και εργασία, έρχονται στη Ζαν. Στη θέα του μωρού, η καρδιά της ηρωίδας λιώνει. Αφήνει τα μικρά στη θέση της για να διανυκτερεύσει. Ο αναγνώστης μένει με την ελπίδα ότι "μια νέα μέρα" περιμένει το πιο μακρινό.

Όμως για την παραγωγή του Θεάτρου των Εθνών, ο θεατρικός συγγραφέας ξαναέγραψε το τέλος, το νόημά του άλλαξε ριζικά. Στην παράσταση, η Zhanna ρωτά τον γνωστό της, έναν ισχυρό βουλευτή, πώς να στερήσει γρήγορα κάποιον τα γονικά δικαιώματα. Και παίρνει την απάντηση ότι δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο σε αυτό.

Αποφασίζει να κλέψει το μωρό. Αυτό το βήμα γίνεται για εκείνη η κορυφή όλων των φιλοδοξιών της, η τελευταία επιθυμία που πρέπει να πραγματοποιηθεί. Η Jeanne ενεργεί με όλο τον ασυμβίβαστο χαρακτήρα μιας αρχαίας ηρωίδας. Επιζώντας από τον θάνατο της γυναικείας αγάπης, αγωνίζεται για εκδίκηση στη μητρική αγάπη. Με νέο φινάλε, το έργο του Πουλίνοβιτς μεταφέρεται σε παγκόσμιο επίπεδο. Η ηρωίδα της ταιριάζει με την κλίμακα της ηθοποιού που παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Dapkunayte: εξωτερική ευθραυστότητα σε συνδυασμό με εσωτερική αντοχή

Από τα πολλά έργα που προσφέρει ο σκηνοθέτης, αποφασίσαμε να ανεβάσουμε το έργο «Jeanne». Το Θέατρο των Εθνών αρκέστηκε σε αυτή την επιλογή. IngeborgΟ Dapkunaite για τον κύριο ρόλο προσκλήθηκε από τον Evgeny Mironov, καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου.

Αυτή η επιλογή, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, είναι πολύ ακριβής. Η συμμετοχή αυτής της υπέροχης ηθοποιού δίνει στο έργο μια ξεχωριστή νέα γεύση.

Dramaturg J. Pulinovich πιστεύει ότι η Dapkunaite έχει ό,τι είναι απαραίτητο για την εικόνα της: συνδυάζει την εξωτερική ευθραυστότητα με την εσωτερική πίεση και δύναμη.

Ηθοποιός και κοινό

Η ηθοποιός του κινηματογράφου Dapkunaite δεν χρειάζεται συστάσεις τόσο στο εγχώριο όσο και στο παγκόσμιο κοινό. Θα ήταν χρήσιμο για τους θεατές να γνωρίζουν ότι ένας σταρ του κινηματογράφου παίζει στο θέατρο εδώ και πολύ καιρό και πολύ. Τη δεκαετία του 1980, συνεργάστηκε με τον διάσημο E. Nyakroshyus, έναν Λιθουανό σκηνοθέτη που ίδρυσε το Θέατρο Meno Fortas. Έχει εμφανιστεί σε σκηνές ευρωπαϊκών θεάτρων, καθώς και στη Βρετανία και την Αμερική.

Ηθοποιός και ρόλος

Σύμφωνα με τους κριτικούς, η Ingeborga Dapkunaite ενεργεί ξεκάθαρα και γρήγορα σε αυτήν την παράσταση: δεν επιτρέπει καμία επιπλέον χειρονομία, ή λεπτομέρειες που δεν παίζονται ή τυχαίους τόνους.

Η ηρωίδα της συνδυάζει τρυφερότητα και αρπακτικό κράτημα, άνοιγμα στον κόσμο και αυστηρότητα, σιδερένια ακαμψία και ευαλωτότητα. Είναι πραγματικά γοητευτική, πολυμήχανη, πονηρή, χαριτωμένη. Συνδυάζει υποκριτική αταξία και γυναικεία φιλαρέσκεια με βάθος και προσεκτικό ψυχολογισμό. Ως αποτέλεσμα, η Zhanna της δεν είναι απλώς ένας χαρακτήρας ή μια ηθοποιός. Αυτό είναι ένα πραγματικό ζωντανό άτομο που ο θεατής πιστεύει από την πρώτη μέχρι την τελευταία λέξη.

Performance "Jeanne": κριτικές

Η δουλειά της δημιουργικής ομάδας του θεάτρου δεν άφησε το κοινόαδιάφορος. Στις κριτικές τους αποκαλούν την απόδοση καταπληκτική. Η υποκριτική σε αυτό κάνει το κοινό να ζει με τους χαρακτήρες να διασχίζουν τη ζωή σαν μαχαίρι, όλες τις αντιξοότητες της μοίρας τους. Το κοινό είναι ευγνώμων στην Ingeborga Dapkunaite για το διαπεραστικό, εκπληκτικό παιχνίδι της. Η λεπτή και ειλικρινής μεταφορά των συναισθηματικών εμπειριών μιας μοναχικής γυναίκας από την ηθοποιό προκαλεί σε πολλούς μια γκάμα συναισθημάτων: θαυμασμό, οίκτο, περιφρόνηση και καταδίκη. Στις κριτικές του, το κοινό ευχαρίστησε τους ηθοποιούς για την πειστική και αληθινή δουλειά τους, σημείωσε την καλή σκηνοθεσία και, κατά τη γνώμη τους, την επιτυχημένη λύση του σκηνικού χώρου.

Συμπέρασμα

Η παραγωγή του Θεάτρου των Εθνών είναι μια δυνατή, στιβαρή παράσταση που μπορεί να ανησυχήσει οποιονδήποτε. Ένας δημιουργικός θεατής θα εκτιμήσει επίσης τη φρέσκια και ταυτόχρονα προσιτή φόρμα. Οι μόνοι που δεν θα έπρεπε να προτείνουν αυτή την παράσταση είναι οι γνώστες αμφιβόλου, επικίνδυνων πειραμάτων. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο σε αυτό το έργο.