Mikhail Fokin: σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το σύγχρονο μπαλέτο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς τον Mikhail Fokine. Είχε μια επαναστατική επιρροή σε αυτή τη μορφή τέχνης. Ο εξαιρετικός μεταρρυθμιστής του μπαλέτου, που έγινε η βάση για τη δόξα της ρωσικής σχολής σε όλο τον κόσμο τον 20ό αιώνα, είναι ο Μιχαήλ Φόκιν. Έζησε μια πολύχρωμη ζωή. Η διαμόρφωση του καλλιτέχνη έγινε σε δύσκολους καιρούς, αλλά αυτό δεν έσπασε το πνεύμα του και απλώς ενίσχυσε την πίστη του στη δύναμη της τέχνης.

Παιδική ηλικία

Ο Μιχαήλ Φόκιν, του οποίου η σύντομη βιογραφία δεν χωράει με λίγες λέξεις - ο γενάρχης του σύγχρονου μπαλέτου, ξεκίνησε το ταξίδι του σε ένα περιβάλλον μακριά από τον χορό. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου εμπόρου και ο πατέρας του κατηγορηματικά δεν ήθελε να δει τον γιο του ως χορευτή. Όμως η μητέρα, παθιασμένη με το μπαλέτο, κατάφερε να αντισταθεί στη γνώμη του συζύγου της. Έστειλε τον γιο της σε μια χορογραφική σχολή, στην τάξη του Nikolai Legat, ενός εκπροσώπου της διάσημης δυναστείας του μπαλέτου, ειδικά επειδή το αγόρι είχε εξαιρετικές φυσικές κλίσεις. Επίσης δάσκαλοι του Misha ήταν οι Pavel Gerdt και Platon Karsavin, εξαιρετικοί χορευτές της εποχής τους. Η Σχολή της Πετρούπολης έδωσε εξαιρετική σημασία στην τεχνική του μπαλέτου και στους μαθητέςώρες που πέρασαν σε μαθήματα και συμμετείχαν επίσης σε παραγωγές του θεάτρου Mariinsky. Ως εκ τούτου, ο κύριος σχηματισμός του Mikhail Fokin έγινε στο περιβάλλον του μπαλέτου, εμποτίστηκε με το πνεύμα της κλασικής σχολής, βλέποντας τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.

Η οικογενειακή εκπαίδευση βοήθησε τον μικρό χορευτή να αποκτήσει βασικές γνώσεις για τη μουσική και το σχέδιο και να αναπτύξει τις φυσικές του ικανότητες, στο μέλλον ο Μιχαήλ σκέφτηκε σοβαρά ακόμη και μια καλλιτεχνική καριέρα. Και, φυσικά, αυτή η γνώση του ήταν χρήσιμη όταν εργαζόταν ως σκηνοθέτης.

Καδιοδρομία μπαλέτου

Ο Φοκίν άρχισε να παίζει στη μεγάλη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι στα σχολικά του χρόνια, συμμετείχε στις παραστάσεις του Καρυοθραύστη και της Ωραίας Κοιμωμένης. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, γράφτηκε στον θίασο του θεάτρου και γρήγορα ανέβηκε στο βαθμό του σολίστ, ερμηνεύοντας μέρη σε Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora και άλλες παραγωγές.

Ωστόσο, ο χορός δεν του έδωσε την αίσθηση της πληρότητας της ζωής, έβλεπε τον εαυτό του ως χορογράφο. Παρακολουθώντας το έργο των εξαιρετικών χορογράφων M. Petipa και L. Ivanov, ο Mikhail Fokin ανέπτυξε τη δική του άποψη για το κλασικό μπαλέτο και ανέπτυξε μια ισχυρή άποψη για την ανάγκη εκσυγχρονισμού του χορού.

Mikhail Fokin: καινοτόμος χορογράφος

Η Fokine εμπιστεύτηκε τις πρώτες παραγωγές ενώ ακόμα σπούδαζε στο σχολείο. Αλλά έγινε πραγματικός χορογράφος μόλις το 1905 και αργότερα θα γίνει επίσημα δεκτός ως σκηνοθέτης στο θέατρο Μαριίνσκι. Μελετώντας το χορευτικό σύστημα του M. Petipa, ο Fokine αρχίζει να διατυπώνει τη δική του θεωρία. ΠερισσότεροΩς αρχάριος χορευτής, γράφει μια επιστολή στη διεύθυνση του θεάτρου με προτάσεις για αναμόρφωση των παραγωγών μπαλέτου, αλλά στη συνέχεια απλώς δεν του έδωσαν σημασία.

Τα πρώτα αξιόλογα έργα εμφανίζονται το 1907-08: Αιγυπτιακές νύχτες, Ο πεθαμένος κύκνος, Chopiniana, όταν ο εξαιρετικός χορογράφος Mikhail Fokin γίνεται όλο και πιο διάσημος. Η βιογραφία αλλάζει δραματικά μετά τη συνάντησή του με τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Ο επιχειρηματίας κάλεσε τον σκηνοθέτη να συμμετάσχει στη δημιουργία παραστάσεων μπαλέτου για μια περιοδεία στο Παρίσι. Για τρία χρόνια, ο Fokin ήταν ο μοναδικός χορογράφος των Ρωσικών Εποχών, με τα χρόνια μπόρεσε να συγκεντρώσει μια εξαιρετική ομάδα γύρω του, η οποία περιλάμβανε τους A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, Τ. Καρσαβίνα. Δημιουργεί τα εξαιρετικά έργα του, που εξακολουθούν να ενθουσιάζουν το κοινό. Πρόκειται για τις παραστάσεις "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose" και το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας - "Petrushka" στη μουσική του Ι. Στραβίνσκι.

Μέχρι το 1918, ο Fokin συνδύαζε τη δουλειά με τον Diaghilev με παραστάσεις στο θέατρο Mariinsky, αλλά τα γεγονότα στη Ρωσία τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τη χώρα, με τον καιρό μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου άνοιξε την πρώτη σχολή μπαλέτου και ανέβασε παραστάσεις με Ρωσική μουσική: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" σε μουσική S. Rachmaninov και "Russian Soldier" του Prokofiev. Συνολικά, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Φόκιν ανέβασε 70 μπαλέτα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του ευρήματα. Ενστάλαξε στην Αμερική την αγάπη για το κλασικό μπαλέτο, σχηματίζοντας εθνική σχολή και παράδοση. Τα μπαλέτα του Fokineέγινε πραγματικό πλεονέκτημα της τέχνης του χορού τον 20ο αιώνα, μπόρεσε να δημιουργήσει τη δική του σχολή και έκανε μια σειρά από ανακαλύψεις.

"Against the Current": μεταρρυθμιστικές ιδέες του Mikhail Fokin

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το μπαλέτο περνούσε δύσκολες στιγμές, θεωρούνταν ετοιμοθάνατη τέχνη, χρειαζόταν μια νέα ώθηση για ανάπτυξη. Ο χορός χρειαζόταν έναν νέο δημιουργό-σωτήρα και ο Mikhail Fokin έγινε ένας τέτοιος χορογράφος για το ρωσικό μπαλέτο. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη άλλαξε για πάντα την ιδέα του κλασικού χορού και έδωσε στο μπαλέτο μια νέα ώθηση στην ανάπτυξη. Η μεταρρύθμιση του Fokine συνίστατο στο γεγονός ότι πρότεινε να δημιουργηθούν όχι ξεχωριστοί χοροί, αλλά αναπόσπαστα έργα στα οποία το πλαστικό, η μουσική και το σκηνικό συνδυάζονται αρμονικά. Επίσης, το πλεονέκτημά του ήταν η αναβίωση του ανδρικού χορού, ο οποίος είχε εκλείψει τελείως εκείνη την εποχή. Δημιουργεί νέα είδη: μικροσκοπικά μπαλέτα, πλαστικά σκίτσα χωρίς πλοκή.

Συνεργασία με τους σπουδαίους

Στο έργο του, ο Fokin προσπάθησε να συνεργαστεί μόνο με ομοϊδεάτες, ανθρώπους ερωτευμένους με την τέχνη. Διαποτίστηκε με τις ιδέες του κύκλου «World of Art» και συμμετείχε ενεργά επιφανείς δημιουργούς στη δημιουργία των παραστάσεων του. Ένα ξεχωριστό θέμα στη βιογραφία του χορογράφου είναι μια σειρά: Mikhail Fokin και Anna Pavlova. Μαζί άρχισαν να δουλεύουν στο έργο "Chopiniana", το οποίο απέδειξε πλήρως την ιδιοφυΐα και των δύο δημιουργών.

Μια άλλη σημαντική επιτυχία του Fokine ήταν η ανακάλυψη του Vaslav Nijinsky, τον οποίο είδε στην τάξη και τον προσκάλεσε στην παράστασή του. Για αρκετά χρόνια η χορεύτρια ήταν απασχολημένη σε κάθεαπόδοση από την Fokine.

Ιδιωτική ζωή

Η ζωή των ιδιοφυών είναι συχνά δύσκολο να συνδυαστεί με την οικογενειακή ζωή, αλλά υπάρχουν τυχεροί που καταφέρνουν να τη συνδυάσουν, έτσι ακριβώς ήταν ο Mikhail Fokin. Η σύζυγος του σκηνοθέτη, η μπαλαρίνα Vera Antonova, συμμετείχε στις παραγωγές του Fokine, γέννησε έναν γιο από τον χορογράφο και επίσης βοήθησε τον σύζυγό της σε όλη της τη ζωή.

Συγκεκριμένα, με τη βοήθειά της, άνοιξε μια σχολή μπαλέτου στη Νέα Υόρκη, όπου ο Φόκιν εργάστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του.