2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Boris Pasternak «Άμλετ», το δικό του ποίημα, γράφτηκε το 1946. Ένα μυθιστόρημα για τη μοίρα της ρωσικής διανόησης, μια βιογραφία ενός ποιητή γιατρού, δημιουργήθηκε το 1957. Το δέκατο έβδομο, τελευταίο μέρος του κύριου έργου του Μπόρις Παστερνάκ είναι ποιήματα, που γενναιόδωρα αποδίδει ο συγγραφέας στον ήρωά του. Αυτή η ανάλυση του ποιήματος του Πάστερνακ «Άμλετ» έχει σκοπό να ανακαλύψει γιατί ανοίγει την ποιητική συλλογή του Γιούρι Ζιβάγκο.
Το να περιπλέκουμε την ανάλυση είναι αυτό που πρέπει να ειπωθεί για έναν λυρικό ήρωα που δημιουργήθηκε από έναν λογοτεχνικό χαρακτήρα. Η θέση του ίδιου του Παστερνάκ μπορεί να ιδωθεί μέσα από το πρίσμα των στάσεων αυτού του συμβατικού συγγραφέα. Ο Ντμίτρι Μπίκοφ, ο οποίος μελετά τη βιογραφία και τη δημιουργική κληρονομιά του ποιητή, ισχυρίζεται ότι το μυθιστόρημα οφείλει την πλοκή του στην ιδέα της ιδανικής ζωής που ο ίδιος ο Παστερνάκ θα ήθελε να ζήσει. Έτσι, η ανάλυση του ποιήματος του Πάστερνακ «Άμλετ» μπορεί να βοηθήσει τον νεαρό αναγνώστη να μάθει για τα ιδανικά της ζωής.ποιητής.
Το θέμα του ποιήματος είναι πολύπλοκο: ο συγγραφέας προσπαθεί να κατανοήσει το λογοτεχνικό του έργο, να καθορίσει τη σημασία του στη ζωή του, τον κοινωνικό του ρόλο και τον σκοπό του. Δεδομένου ότι η παρουσίαση είναι σε πρώτο πρόσωπο, μπορεί να υποτεθεί ότι ο γιατρός-ποιητής συγκρίνει τη ζωή του με τη δραματική μοίρα του πιο αμφιλεγόμενου από τους ήρωες του Σαίξπηρ.
Φέρνει τον λυρικό του ήρωα στη σκηνή, αφήνοντας να εννοηθεί ότι η δική του ζωή εμφανίζεται και νιώθει ότι παίζει έναν ρόλο και τον ελέγχει ένας έμπειρος σκηνοθέτης. Το θεατρικό λεξιλόγιο τονίζει την αιρεσιμότητα αυτού που συμβαίνει. Με τον όρο «σκαλωσιά» εννοείται η ζωή, το φράγμα μιας ψεύτικης πόρτας σημαίνει ταυτόχρονα και «είσοδος» - μπαίνει στη ζωή και «έξοδος» - αφήνοντάς την.
Τα θεατρικά κιάλια είναι θεατές: το σοβιετικό «κοινό», οι λογοκριτές και τα λοιπά, που «δεν διάβασαν, αλλά δεν συμφωνούν». Επιπλέον, ο ήρωας αισθάνεται την εχθρική φύση αυτής της προσοχής που του απευθύνεται και την εκφράζει με τα επίθετα «νύχτα», «σούρουπο».
Μια ανάλυση του ποιήματος του Πάστερνακ «Άμλετ» απαιτεί την ανάδειξη ενός ακόμη θέματός του - του κινήτρου της χριστιανικής στάσης ζωής, που εκφράζεται στο αίτημα του «ηθοποιού» που απευθύνεται στον «σκηνοθέτη». Η μορφή της προσφώνησης υποδηλώνει ότι εννοείται ο Δημιουργός Ό,τι Είναι, και παρόλο που ο ήρωας προσεύχεται και ζητά να κουβαλήσει το ποτήρι των πικρών δοκιμασιών και των δύσκολων επιλογών του παρελθόντος, αλλά ως αληθινός Χριστιανός, συμφωνεί με το σχέδιο του Δημιουργού για αυτόν και είναι έτοιμος για όλα όσα του προορίζονται.
Ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ «Άμλετ» καθιστά δυνατή την κατανόηση της σημασίας της φράσης«άλλο δράμα» (τα λόγια που πήρε ο ποιητής από τη Βίβλο περιγράφουν το επεισόδιο της προδοσίας του Ιησού από τον μαθητή του). Προφανώς λένε ότι το δράμα δεν συνδέεται πια με το θέατρο και όχι με τη βιβλική ιστορία, αλλά με τη ζωή.
Ο ήρωας νιώθει ότι η μοίρα του είναι ήδη προκαθορισμένη, ό,τι κι αν κάνει - το τέλος είναι τραγικό: μοναξιά και υποκριτική αδιαφορία των άλλων. Όμως, σύμφωνα με τα ιδανικά του ίδιου του συγγραφέα του μυθιστορήματος, ο ήρωας, ως γνήσιος διανοούμενος και χριστιανός, είναι έτοιμος να φέρει εις πέρας την αποστολή του, η οποία συνίσταται στην αντιμετώπιση των γύρω ψεμάτων και της εχθρότητας, υπεύθυνα και ισορροπημένα μέχρι το τέλος. Η τελευταία φράση είναι μια συνηθισμένη, συχνά χρησιμοποιούμενη λαϊκή παροιμία, που είναι περίεργο να ακούγεται από τα χείλη ενός μορφωμένου λυρικού ήρωα. Αλλά είναι Ρώσος και η φιλοσοφία της λαϊκής σοφίας δεν του είναι ξένη. Είναι πολύ δύσκολο για όσους δεν το έχουν να επιβιώσουν στη Ρωσία σήμερα.
Ο ποιητής Boris Pasternak (η ανάλυση του ποιήματος «Άμλετ» είναι απόδειξη αυτού) ανοίγει με αυτό το έργο μια συλλογή ποιημάτων του Γιούρι Ζιβάγκο επειδή είναι πρόγραμμα. Περιέχει σε συνοπτική μορφή τις πιο σημαντικές στάσεις ζωής τόσο του υπό όρους όσο και του πραγματικού συγγραφέα.
Συνιστάται:
Ανάλυση του ποιήματος του Tyutchev "Last Love", "Autumn Evening". Tyutchev: ανάλυση του ποιήματος "Thunderstorm"
Ρώσοι κλασικοί αφιέρωσαν έναν τεράστιο αριθμό έργων τους στο θέμα της αγάπης και ο Tyutchev δεν έμεινε στην άκρη. Μια ανάλυση των ποιημάτων του δείχνει ότι ο ποιητής μετέφερε αυτό το λαμπερό συναίσθημα πολύ σωστά και συναισθηματικά
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Υπάρχουν πολλοί λόγοι και ταυτόχρονα ο καθένας ξεχωριστά ή όλοι μαζί, σε μια αρμονική και αρμονική ενότητα, δεν μπορούν να δώσουν μια εξαντλητική απάντηση. Γιατί; Γιατί όσο κι αν προσπαθούμε, όποια έρευνα κι αν κάνουμε, «αυτό το μεγάλο μυστήριο» δεν μας υπόκειται - το μυστικό της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ, το μυστικό μιας δημιουργικής πράξης, όταν ένα έργο, μια εικόνα γίνεται αιώνια και το το άλλο εξαφανίζεται, διαλύεται στο τίποτα, έτσι και χωρίς να αγγίζει την ψυχή μας
Η σκιά του πατέρα του Άμλετ είναι ένας χαρακτήρας στην τραγωδία «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Η σκιά του πατέρα του Άμλετ είναι ένα από τα βασικά έργα της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Ποιο είναι το νόημά του, θα το πούμε σε αυτό το άρθρο
Ανάλυση του ποιήματος του Tyutchev "Φύλλα". Ανάλυση του λυρικού ποιήματος του Tyutchev "Φύλλα"
Φθινοπωρινό τοπίο, όταν βλέπεις το φύλλωμα να στροβιλίζεται στον άνεμο, ο ποιητής μετατρέπεται σε συναισθηματικό μονόλογο, διαποτισμένο από τη φιλοσοφική ιδέα ότι η αργή αόρατη σήψη, η καταστροφή, ο θάνατος χωρίς γενναία και τολμηρή απογείωση είναι απαράδεκτα , τρομερό, βαθιά τραγικό
Ανάλυση του ποιήματος «Ο ποιητής και ο πολίτης». Ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "Ο ποιητής και ο πολίτης"
Μια ανάλυση του ποιήματος «Ο ποιητής και ο πολίτης», όπως κάθε άλλο έργο τέχνης, θα πρέπει να ξεκινήσει με τη μελέτη της ιστορίας της δημιουργίας του, με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση που διαμορφωνόταν στη χώρα στο εκείνη την εποχή, και τα βιογραφικά στοιχεία του συγγραφέα, αν είναι και τα δύο κάτι σχετικό με το έργο