2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Bing Crosby είναι ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές του 20ου αιώνα. Την περίοδο από το 1931 έως το 1934, ήταν ο ηγέτης στον αριθμό των πωλήσεων δίσκων ποπ μουσικής. Το 1923, ο Bing Crosby έλαβε μια πρόσκληση να λάβει μέρος σε ένα νέο μουσικό συγκρότημα που οργανώθηκε στο σχολείο του. Σε αυτό το σύνολο, ο ήρωας αυτού του άρθρου έπαιζε κρουστά. Η ομάδα εμφανίστηκε με επιτυχία τόσο για μαθητές γυμνασίου όσο και για το κοινό του συλλόγου.
Καριέρα
Σύντομα τα παιδιά έγιναν τόσο δημοφιλή που προσκλήθηκαν στο ραδιόφωνο, όπου ερμήνευσαν έργα από το ρεπερτόριό τους. Μετά τη διάλυση της ομάδας, δύο από τα μέλη της, ο Bing Crosby και ο Al Rinker, προσκλήθηκαν να εργαστούν σε έναν κινηματογράφο, ο οποίος αργότερα πήρε το όνομά του από τον ήρωα του άρθρου. Οι νέοι έπρεπε να διασκεδάζουν το κοινό μεταξύ των συνεδριών.
Αναζήτηση για τη δόξα
Τον Οκτώβριο του 1925, ο Κρόσμπι και ο συνάδελφός του στη σκηνή Αλ Ρίνκερ πήγαν στην Καλιφόρνια για να συνεχίσουντη μουσική του καριέρα. Στο Λος Άντζελες η τύχη τους χαμογέλασε. Προσκλήθηκαν να παίξουν στο μιούζικαλ "The Syncopated Idea", το οποίο σημείωσε επιτυχία στη σκηνή του τοπικού μουσικού θεάτρου.
Σας παρουσιάζουμε την Jazz
Σύντομα δύο ταλαντούχοι νέοι καλλιτέχνες εντοπίστηκαν από τον διάσημο συνθέτη και αρχηγό μιας από τις κορυφαίες ορχήστρες τζαζ, Paul Wittman. Η μουσική φιγούρα εκείνη την εποχή αναζητούσε νέους τραγουδιστές με πρωτότυπο τρόπο τραγουδιού για να διαφοροποιήσει τον ήχο της ορχήστρας του.
Το τραγούδι I've Got the Girl ηχογραφήθηκε με αυτό το γκρουπ. Οι εργαζόμενοι στο στούντιο επέτρεπαν τον γάμο στην εργασία τους. Η ταχύτητα εγγραφής ήταν μικρότερη από την απαιτούμενη. Επομένως, όταν παιζόταν σε ένα τυπικό γραμμόφωνο, η φωνή των τραγουδιστών ήταν υψηλότερη από ό,τι στην πραγματικότητα και το τραγούδι ακουγόταν αφύσικο.
Νέα ομάδα
Ένα σύνολο με το όνομα The Rhythm Boys δημιουργήθηκε όταν ο πιανίστας, τραγουδιστής και συνθέτης Χάρι Μπάρις ενώθηκε με τους δύο φίλους. Το φωνητικό τρίο ηχογράφησε πολλά έργα με την ορχήστρα του Paul Whitman, καθώς και μια σειρά από τραγούδια με τη συνοδεία πιάνου που έπαιξε ο Barris. Λίγο αργότερα, οι μουσικοί πρωταγωνίστησαν στην ταινία "King of Jazz", η οποία κυκλοφόρησε το 1930. Το τραγούδι του Bing Crosby Mississippi Mud ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά για αυτήν την ταινία. Δουλεύοντας στο σύνολο, ο καλλιτέχνης βελτίωνε συνεχώς τις φωνητικές του δεξιότητες. Μετά από λίγο, όλο και πιο συχνά άρχισαν να του προσφέρουν να κάνει σόλο.
Ο Bing Crosby έγινε το βασικό αστέρι των Rhythm Boys. Το 1928, το single του με τον Ol' Man Riverανέβηκε στην πρώτη γραμμή των εθνικών τσαρτ.
Λόγω συχνών σόλο παραστάσεων, ο Bing Crosby είχε μια σύγκρουση με τον Paul Witman. Ο τραγουδιστής έφυγε από το συγκρότημα και άρχισε να ηχογραφεί και να παίζει ανεξάρτητα. Τον Σεπτέμβριο του 1931 έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο ραδιόφωνο ως σόλο καλλιτέχνης. Την ίδια χρονιά, υπέγραψε συμβόλαιο με δύο κανάλια, στα οποία άρχισαν να εμφανίζονται εβδομαδιαία τα προγράμματα του συγγραφέα του. Το Crosby's Out of Nowhere και το Just One More Chance ήταν από τους δίσκους με τις περισσότερες πωλήσεις της εποχής.
Bing Crosby Films
Ο Κρόσμπι έχει παίξει αρκετούς πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μια σειρά μικρού μήκους μουσικών κωμωδιών που γυρίστηκαν στα στούντιο Paramount. Το 1932, πρωταγωνίστησε στην πρώτη του κανονική ταινία μεγάλου μήκους, The Big Broadcast. Συνολικά, κατά τη δημιουργική του καριέρα, έπαιξε 55 βασικούς ρόλους σε ταινίες.
Η επιτυχία της πρώτης ταινίας ήταν τόσο μεγάλη που η Paramount του υπέγραψε συμβόλαιο για να γυρίσει τρεις ταινίες το χρόνο. Στο Hollywood Troop Shop, ο Bing Crosby και οι αδερφές Andrews ερμήνευσαν πολλά τραγούδια μαζί. Με αυτό το ντουέτο, ο ήρωας του άρθρου ηχογράφησε και το διάσημο τραγούδι Jingle Bells.
Μεγάλη κατάθλιψη
Κατά τη διάρκεια της μεγαλύτερης οικονομικής κρίσης στην ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής τη δεκαετία του 1930, η βιομηχανία ηχογράφησης σχεδόν έπαψε να υπάρχει. Οι απλοί πολίτες δεν είχαν χρήματα να αγοράσουν δίσκους με τραγούδια των αγαπημένων τους καλλιτεχνών. Ο Bing Crosby είναι ένας από τους λίγους που η δουλειά τους ήταν ακόμα περιζήτητη. Τα τραγούδια του έγινανχτύπησε ακόμη και κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης.
Ο ηχολήπτης Steve Hoffman λέει: "Ο Bing Crosby έσωσε την ηχογράφηση το 1934 όταν συμφώνησε να μειώσει τις τιμές των δίσκων από ένα δολάριο σε 35 σεντ το σινγκλ."
Τώρα δεν λάμβανε μια σταθερή αμοιβή για την ηχογράφηση κάθε τραγουδιού, αλλά ένα ποσοστό πωλήσεων. Για 10 χρόνια, ξεκινώντας από το 1934, φιλοξένησε μια εβδομαδιαία ραδιοφωνική εκπομπή. Το τραγούδι του Bing Crosby Where the Blue of the Night χρησιμοποιήθηκε ως διακριτικό κλήσης για αυτό το πρόγραμμα. Αυτό το έργο θυμήθηκαν πολλοί ακροατές χάρη στο μελωδικό σφύριγμα και έγινε το σήμα κατατεθέν του καλλιτέχνη.
Συνάντηση δύο σπουδαίων τραγουδιστών
Ο Μπινγκ Κρόσμπι αποκαλούσε πάντα τον Λούις Άρμστρονγκ το μεγαλύτερο είδωλό του. Ήταν αυτός που είχε σημαντική επιρροή στο φωνητικό στυλ του καλλιτέχνη. Έτσι, όταν η Columbia Pictures τον προσκάλεσε να πρωταγωνιστήσει στην ταινία Pennies from heaven, επέμεινε ότι ο Louis Armstrong πρωταγωνίστησε σε έναν από τους βασικούς ρόλους.
Manner
Ο Bing Crosby ήταν ένας από τους πρώτους τραγουδιστές που χρησιμοποίησε μικρόφωνο. Αυτή η καινοτομία επέτρεψε στον καλλιτέχνη να ερμηνεύει τραγούδια με πιο λυρικό, πιο απαλό τρόπο. Είδωλα εκείνων των χρόνων, όπως ο Αλ Τζόλσον, που έπαιζε χωρίς μικρόφωνο, αναγκάζονταν να τραγουδούν πολύ δυνατά για να ακούγονται από το κοινό στις πίσω σειρές. Συχνά τα φωνητικά τους έμοιαζαν περισσότερο με ουρλιαχτά. Μόνο με την εμφάνιση των μικροφώνων οι καλλιτέχνες απαλλάχτηκαν από την ανάγκη να καταπονούν υπερβολικά τις φωνητικές τους χορδές.
Αργότερα, το φωνητικό στυλ του Bing Crosby είχε ισχυρή επιρροή στον Frank Sinatra. Ο αρχηγός της τζαζ μπάντας Tommy Dorsey θυμάται: «Συνέχισα να λέω στον Frank το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά: «Υπάρχει μόνο ένας τραγουδιστής που πρέπει να ακούσεις. Το όνομα αυτού του τραγουδιστή είναι Bing Crosby. Το μόνο που έχει σημασία για αυτόν είναι οι στίχοι του τραγουδιού. Έτσι πρέπει να αντιμετωπίζετε και το ρεπερτόριό σας."
Το τραγούδι του Bing Crosby "White Christmas" είναι στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες με πάνω από 50 εκατομμύρια αντίτυπα που πουλήθηκαν παγκοσμίως.
Συνιστάται:
Δημιουργός της υπόγειας ροκ σκηνής της Σιβηρίας. Αποφθέγματα του Yegor Letov
Αυτό το άρθρο θα συζητήσει, ίσως, τον πιο αμφιλεγόμενο μουσικό της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου - τον Yegor Letov. Κάθε ακροατής ροκ μουσικής που σέβεται τον εαυτό του τουλάχιστον μία φορά άκουσε για αυτόν τον μουσικό και το συγκρότημα Πολιτικής Άμυνας. Στο άρθρο, θα αναλύσουμε τα κύρια αποσπάσματα του Yegor Letov και θα ανακαλύψουμε το ακανθώδες μονοπάτι από έναν απλό έφηβο από τη Σιβηρία σε έναν σπουδαίο μουσικό που τιμάται ακόμη και σήμερα
Η Britney Spears είναι το παιδί της σύγχρονης ποπ σκηνής
Η Britney Spears έφτασε στη σκηνή αρκετά νωρίς, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι δεν είχε θαμώνες και ταλαντούχους συγγενείς στους μουσικούς κύκλους. Μεγάλωσε κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια όλου του κόσμου. Όλα τα άλμπουμ της ήταν απίστευτα δημοφιλή και πουλήθηκαν σε τεράστιους αριθμούς
Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης. Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας
Το κύριο θέμα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα αυτό το φθινόπωρο, ήταν η ιδέα της αλληλεπίδρασης και της κοινοπολιτείας. «Πώς να ζήσουμε μαζί; Μια θέα από το κέντρο της πόλης στην καρδιά του νησιού της Ευρασίας» είναι το όνομα του φόρουμ, το οποίο διήρκεσε 10 ημέρες, αντικατοπτρίζει απόλυτα την επιθυμία των διοργανωτών και των συμμετεχόντων μέσω της τέχνης να κατανοήσουν το κύριο πρόβλημα του σύγχρονου κόσμου
Μικρή Αίθουσα της Φιλαρμονικής με το όνομα Μ.Ι. Γκλίνκα. Η ιστορία της μοναδικής σκηνής δωματίου
Το άρθρο μιλά για την ιστορία του διάσημου σπιτιού στο Nevsky. Για περισσότερο από δύο αιώνες, έχει διατηρήσει τις παραδόσεις της μουσικής ζωής της πρωτεύουσας - από συναυλίες σε μικρά σαλόνια μέχρι παραστάσεις συνόλων δωματίου και συμφωνικών ορχήστρων της εποχής μας
Βιογραφία της Irina Allegrova - Αυτοκράτειρα της ρωσικής σκηνής
Μια πραγματικά εκπληκτική γυναίκα, η Irina Allegrova, της οποίας η βιογραφία θα είναι το θέμα αυτού του άρθρου, έχει γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς τραγουδίστριες της Σοβιετικής Ένωσης. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι στην παιδική ηλικία δεν ήξερε πώς να τραγουδήσει καθόλου. Οι δάσκαλοι στο μουσικό σχολείο δεν της υποσχέθηκαν ένα μεγάλο καλλιτεχνικό μέλλον, αλλά το αυτί της και η ακούραστη δουλειά για τον εαυτό της την οδήγησαν στην επιτυχία