Γλύπτης Donatello: βιογραφία, έργα, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ο Donatello είναι ένας Ιταλός γλύπτης που είναι εκπρόσωπος της πρώιμης Αναγέννησης, της Φλωρεντινής σχολής. Για τη ζωή και το έργο του θα μιλήσουμε σε αυτό το άρθρο. Η βιογραφία αυτού του συγγραφέα είναι άγνωστη λεπτομερώς, επομένως μπορεί να παρουσιαστεί μόνο εν συντομία.

Σύντομα βιογραφικά στοιχεία για τον γλύπτη Donatello

Ο μελλοντικός γλύπτης Donatello γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1386, στην οικογένεια του Nicollo di Betto Bardi, ενός πλούσιου μάλλινου χτενίσματος. Εκπαιδεύτηκε από το 1403-1407 στο εργαστήριο ενός άνδρα που ονομαζόταν Lorenzo Ghiberti. Εδώ κατέκτησε, ειδικότερα, την τεχνική της χύτευσης του μπρούτζου. Το έργο αυτού του γλύπτη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη γνωριμία του με έναν άλλο σπουδαίο άνθρωπο - τον Filippo Brunelleschi. Ο Ghiberti και ο Brunneleschi παρέμειναν οι πιο στενοί φίλοι του κυρίου για μια ζωή.

Ο Giorgio Vasari είπε ότι ο γλύπτης Donatello ήταν ένας πολύ γενναιόδωρος άνθρωπος, πολύ ευγενικός, συμπεριφερόταν πολύ καλά στους φίλους του, δεν έδινε ποτέ σημασία στα χρήματα. Οι μαθητές και οι φίλοι του πήραν από αυτόν όσα χρειάζονταν.

Πρώιμη δημιουργική περίοδος

Η δραστηριότητα αυτού του γλύπτη στην πρώιμη περίοδο, τη δεκαετία του 1410, συνδέθηκε με κοινοτικά παραγγέλματα που του παρείχαν γιαδιακοσμήσεις διαφόρων δημόσιων κτιρίων στη Φλωρεντία. Για το κτίριο του Or San Michele (την πρόσοψή του), ο Donatello ερμηνεύει τα αγάλματα του St. Γεώργιος (από το 1415 έως το 1417) και ο Αγ. Μάρκος (από το 1411 έως το 1413). Το 1415 ολοκληρώνει το άγαλμα του Αγ. Ιωάννη του Ευαγγελιστή, που στόλισε τον Καθεδρικό Ναό της Φλωρεντίας.

Η Επιτροπή Κατασκευής την ίδια χρονιά ανέθεσε στον Donatello να φτιάξει τα αγάλματα των προφητών για να διακοσμήσει το καμπαναριό. Ο πλοίαρχος εργάστηκε στη δημιουργία τους για σχεδόν δύο δεκαετίες (από το 1416 έως το 1435). Πέντε φιγούρες βρίσκονται στο μουσείο του καθεδρικού ναού. Ο «Δαυίδ» και τα αγάλματα των προφητών (περίπου 1430-1432) εξακολουθούν να συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με την ύστερη γοτθική παράδοση που υπήρχε εκείνη την εποχή. Οι φιγούρες υποτάσσονται σε έναν αφηρημένο διακοσμητικό ρυθμό, τα πρόσωπα αντιμετωπίζονται με ιδανικά ομοιόμορφο τρόπο, τα σώματα καλύπτονται με βαριές ρόμπες. Αλλά ήδη σε αυτά τα έργα προσπαθεί να μεταφέρει το νέο ιδανικό της εποχής του - την ηρωική ατομική προσωπικότητα - τον Donatello. Ο γλύπτης δημιούργησε έργα διαφόρων θεμάτων στα οποία εκδηλώνεται αυτό το ιδανικό. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην εικόνα του Αγ. Μάρκος (1412), Αγ. Γεώργιος (1415), καθώς και ο Αββακούμ και ο Ιερεμίας (έτη δημιουργίας - 1423-1426). Σταδιακά, οι φόρμες γίνονται πιο καθαρές, οι όγκοι γίνονται συμπαγείς, το πορτραίτο αντικαθίσταται από μια τυπική έκφραση του προσώπου και οι πτυχώσεις των ρόμπων τυλίγουν το σώμα φυσικά, απηχώντας την κίνηση και τις καμπύλες του.

Τάφος του Ιωάννη XXIII

Ο γλύπτης Donatello δημιουργεί μαζί με τον Michelozzo τον τάφο του Ιωάννη XXIII μεταξύ 1425 και 1427. Έχει γίνει ένα κλασικό μοντέλο που χρησιμοποιείταιγια μεταγενέστερους τάφους που χρονολογούνται από την Αναγέννηση. Η μακρόχρονη συνεργασία αυτών των δύο γλυπτών ξεκινά με αυτό το έργο.

Χάλκινες φιγούρες χύτευσης

Ο Donatello στις αρχές της δεκαετίας του 1420 στρέφεται στη χύτευση χάλκινων φιγούρων. Σε αυτό το υλικό, το πρώτο του έργο είναι ένα άγαλμα του Λουδοβίκου της Τουλούζης, το οποίο του ανέθεσαν το 1422 να διακοσμήσει μια θέση στο Or San Michele. Αυτό είναι ένα από τα πιο αξιόλογα μνημεία, το οποίο αντικατόπτριζε την κατανόηση της αγιότητας ως ένα προσωπικό επίτευγμα που κυριάρχησε στην Αναγέννηση.

Άγαλμα του Δαβίδ

Το αποκορύφωμα του χάλκινου έργου αυτού του δασκάλου είναι το άγαλμα του Δαβίδ, που δημιουργήθηκε γύρω στο 1430-1432. Είναι σχεδιασμένο, σε αντίθεση με τη μεσαιωνική γλυπτική, για μια κυκλική παράκαμψη. Μια άλλη καινοτομία ήταν το θέμα του γυμνού, στο οποίο στράφηκε ο Donatello. Ο γλύπτης απεικόνισε τον Δαβίδ γυμνό και όχι με ρόμπες, όπως συνηθιζόταν πριν, για πρώτη φορά από τον Μεσαίωνα τόσο ρεαλιστικά και σε τόσο μεγάλη κλίμακα.

Άλλα έργα του Donatello που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1410 - αρχές του 1420 - μια φιγούρα λιονταριού σκαλισμένη σε ψαμμίτη - το έμβλημα της Φλωρεντίας, ένας ξύλινος σταυρός για την εκκλησία του Santa Croce, μια χάλκινη λειψανοθήκη για την εκκλησία του Ognisanti, ένα χάλκινο αγαλματίδιο που βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο της Φλωρεντίας που ονομάζεται "Attis Amorino", το οποίο είναι προφανώς μια απεικόνιση της αρχαίας θεότητας της γονιμότητας, Priapus.

Εργάζεται στην τεχνική ανακούφισης

Οι εμπειρίες στην τεχνική της ανακούφισης από τον Donatello ήταν επίσης επαναστατικές. Προσπάθεια για ρεαλιστική απεικόνισηΟ απατηλός χώρος οδηγεί τον γλύπτη να δημιουργήσει ένα πεπλατυσμένο ανάγλυφο, όπου η εντύπωση του βάθους δημιουργείται χρησιμοποιώντας τη διαβάθμιση των όγκων. Η χρήση τεχνικών άμεσης προοπτικής ενισχύει τη χωρική ψευδαίσθηση. «Σχεδιάζοντας» με μια σμίλη, ο γλύπτης παρομοιάζεται με έναν καλλιτέχνη που ζωγραφίζει μια εικόνα. Σημειώνουμε εδώ έργα όπως «Η μάχη του Γεωργίου με τον Δράκο», «Madonna Pazzi», «Η γιορτή του Ηρώδη», «Ανάληψη της Μαρίας» και άλλα. Το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο στα γραφικά ανάγλυφα αυτού του δασκάλου απεικονίζεται χρησιμοποιώντας τους κανόνες της άμεσης προοπτικής. Κατάφερε να φτιάξει πολλές χωρικές ζώνες στις οποίες βρίσκονται οι χαρακτήρες.

Ταξίδι στη Ρώμη, δεύτερη περίοδος της Φλωρεντίας

Ο γλύπτης Donatello βρίσκεται στη Ρώμη από τον Αύγουστο του 1432 έως τον Μάιο του 1433. Εδώ μαζί με τον Brunelleschi μετρά τα μνημεία της πόλης, μελετά αρχαία γλυπτική. Σύμφωνα με το μύθο, οι ντόπιοι θεωρούσαν τους δύο φίλους κυνηγούς θησαυρών. Οι ρωμαϊκές εντυπώσεις αντικατοπτρίστηκαν σε έργα όπως η σκηνή του ναού, που έγινε για το παρεκκλήσι του Σακραμέντο με εντολή του Ευγένιου Δ' (πάπας), ο "Ευαγγελισμός" (αλλιώς - το βωμό Cavalcanti, βλ. φωτογραφία παρακάτω), η πλατφόρμα τραγουδιού ενός από τους Φλωρεντίνους καθεδρικοί ναοί, καθώς και ο εξωτερικός άμβωνας, κατασκευασμένος για τον καθεδρικό ναό στο Πράτο (χρόνος δημιουργίας - 1434-1438).

Ο Donatello πετυχαίνει αληθινό κλασικισμό στο ανάγλυφο «Γιορτή του Ηρώδη», που δημιουργήθηκε κατά την επιστροφή του από ένα ταξίδι στη Ρώμη.

Περίπου το 1440, ο γλύπτης δημιουργεί χάλκινες πόρτες, καθώς και οκτώ μετάλλια για το Παλαιό Σκευοφυλάκιο της Φλωρεντίας του ΣανLorenzo (περίοδος από 1435 έως 1443). Σε τέσσερα ανάγλυφα διαμορφωμένα από το χτύπημα, επιτεύχθηκε μια εκπληκτική ελευθερία στην απεικόνιση εσωτερικών χώρων, κτιρίων και μορφών ανθρώπων.

περίοδος της Πάντοβα

Ο Ντονατέλο πηγαίνει στην Πάντοβα το 1443. Εδώ ξεκινά το επόμενο στάδιο της δουλειάς του. Εκτελεί ένα έφιππο άγαλμα του Erasmo de Narni (άγαλμα του Gattamelata). Ο Donatello το έριξε το 1447 και αυτό το έργο εγκαταστάθηκε λίγο αργότερα - το 1453. Το μνημείο του Μάρκου Αυρήλιου χρησίμευε ως εικόνα. Με τη βοήθεια της διαγώνιας, που σχηματίζεται από το σπαθί και τη ράβδο του Gattamelata (το παρατσούκλι του Erasmo), καθώς και τη θέση των χεριών, ο γλύπτης Donatello συνδύασε τις φιγούρες του αλόγου και του αναβάτη σε μια ενιαία σιλουέτα. Τα γλυπτά που δημιούργησε αυτή την περίοδο είναι πραγματικά υπέροχα. Εκτός από τα παραπάνω, τελεί το βωμό του Αγ. Ο Αντώνιος της Πάδοβας, καθώς και τέσσερα ανάγλυφα που απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του, τα οποία θεωρούνται το αποκορύφωμα του έργου αυτού του δασκάλου σε γραφικό ανάγλυφο.

Ακόμη και όταν ο Donatello απεικονίζει πραγματική κίνηση, όπως σε δύο αγάλματα του St. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής στη Φλωρεντία (στο casa Martelli και στο Bargello), περιορίζεται στον πιο σεμνό. Και στις δύο περιπτώσεις, ο Στ. Ο Γιάννης παριστάνεται σαν να περπατάει και όλοι, μέχρι το τελευταίο δάχτυλο του ποδιού, συμμετέχουν σε αυτή την κίνηση. Ένα νέο μυστικό αφαιρέθηκε από τη φύση.

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της δεξιοτεχνίας του Donatello είναι ότι αυτός ο γλύπτης απεικόνιζε ενέργεια, δύναμη, ομορφιά και χάρη με την ίδια δεξιοτεχνία. Για παράδειγμα, το ανάγλυφο ενός μαρμάρινου μπαλκονιού στον καθεδρικό ναό του Πράτο, σκαλισμένο το 1434, απεικονίζει ημίγυμνες ιδιοφυΐες και παιδιά,που παίζουν μουσικά όργανα και χορεύουν με στεφάνια από λουλούδια. Οι κινήσεις τους είναι εξαιρετικά ζωηρές, παιχνιδιάρικες και ποικίλες. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για άλλα μαρμάρινα ανάγλυφα που έγιναν για τον Καθεδρικό Ναό της Φλωρεντίας.

Ο Donatello δεν έχει δουλέψει πολύ τα τελευταία χρόνια στην Πάντοβα. Προφανώς, είναι βαριά άρρωστος. Ο γλύπτης επιστρέφει στη Φλωρεντία το 1453 και συνεχίζει να ζει εδώ μέχρι το θάνατό του (το 1466), με εξαίρεση ένα σύντομο ταξίδι στη Σιένα το 1457.

Ύστερη περίοδος της Φλωρεντίας

Πολλά ερωτήματα εγείρονται από το όψιμο έργο του Donatello. Αυτός ο γλύπτης στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας δεν δημιούργησε τόσο πολλά ενδιαφέροντα έργα. Κατά καιρούς γίνεται λόγος για πτώση των δεξιοτήτων του, καθώς και για επιστροφή σε κάποιες γοτθικές τεχνικές. Το γλυπτό του Donatello την περίοδο από τη δεκαετία του 1450 έως τις αρχές του 1460 αντιπροσωπεύεται από ένα άγαλμα της Μαρίας Μαγδαληνής (1455, βλ. φωτογραφία παρακάτω), από ξύλο, μια ομάδα "Ιουδίθ και Ολοφέρνη", ένα άγαλμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, ανάγλυφα με θέμα την Ανάσταση και τα Πάθη του Χριστού δύο άμβωνες στην εκκλησία του San Lorenzo. Στα έργα αυτά κυριαρχεί το τραγικό θέμα που αναπτύσσει ο Donatello. Ο γλύπτης κατά την εκτέλεση τήρησε τον νατουραλισμό, ο οποίος συνόρευε με μια πνευματική κατάρρευση. Μια σειρά από συνθέσεις ολοκληρώθηκαν μετά το θάνατο του δασκάλου από τους μαθητές του - Μπερτόντο και Μπελάγκο.

Ο γλύπτης πέθανε το 1466. Κηδεύτηκε στην εκκλησία του San Lorenzo, η οποία είναι διακοσμημένη με το έργο του, με μεγάλες τιμές. Έτσι τελειώνει η καριέρα του Ντονατέλο. Γλύπτης του οποίου η βιογραφία και τα έργα ήτανπου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, έπαιξε εξέχοντα ρόλο στην παγκόσμια αρχιτεκτονική. Σημειώστε από τι αποτελούνταν.

Το νόημα αυτού του έργου του πλοιάρχου

Ο Donatello ήταν μια βασική προσωπικότητα στην ιστορία των πλαστικών της Αναγέννησης. Ήταν αυτός που άρχισε για πρώτη φορά να μελετά συστηματικά τον μηχανισμό κίνησης του ανθρώπινου σώματος, απεικόνισε μια περίπλοκη μαζική δράση, άρχισε να ερμηνεύει τα ρούχα σε σχέση με την πλαστικότητα του σώματος και την κίνηση, έθεσε το καθήκον να εκφράσει ένα μεμονωμένο πορτρέτο στη γλυπτική, και επικεντρώθηκε στη μεταφορά της ψυχικής ζωής των χαρακτήρων. Τελειοποίησε τη χύτευση μπρούτζου και τη μοντελοποίηση μαρμάρου. Το ανάγλυφο τριών επιπέδων που ανέπτυξε έδειξε τον δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της γλυπτικής, καθώς και της ζωγραφικής.