Σύγχρονοι καλλιτέχνες επιστημονικής φαντασίας: τα καλύτερα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μυθοπλασία είναι εδώ και πολύ καιρό ένα πολύ πυκνό μέρος της ζωής μας. Αμερικανοί επιστήμονες υποστηρίζουν ότι η ανάγνωση επιστημονικής φαντασίας έχει πολύ θετική επίδραση στην ανάπτυξη της μνήμης, της φαντασίας, της ικανότητας σκέψης έξω από το κουτί και βοηθά στη διεύρυνση των ορίων της κοσμοθεωρίας. Το ίδιο μπορεί να αποδοθεί και στους πίνακες αυτής της κατεύθυνσης. Οι καλλιτέχνες επιστημονικής φαντασίας και η δουλειά τους έχουν κάνει πολλά για να ξεπεράσουν τα όρια της πραγματικότητας και να δώσουν τροφή στη φαντασία του κοινού. Παρά όλες τις προβλέψεις των σκεπτικιστών, το είδος συνεχίζει να αναπτύσσεται και να ευχαριστεί τους γνώστες με νέους συγγραφείς.

Ας ρίξουμε μια ματιά στους καλύτερους καλλιτέχνες επιστημονικής φαντασίας της εποχής μας.

Jim Burns

Ένας από τους πιο διάσημους εικονογράφους επιστημονικής φαντασίας στην Ευρώπη σήμερα είναι ο Jim Burns. Ο Βρετανός καλλιτέχνης για πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας έχει αναπτύξει το δικό του μοναδικό, αμίμητο στυλ και το έφερε σχεδόν στην τελειότητα. Οι πίνακές του που απεικονίζουν το μακρινό μέλλον είναι πολύ ρεαλιστικοί. Ο συγγραφέας είναι καλός στο να απεικονίζει τόσο τη φανταστική τεχνολογία όσο και την εξωγήινη ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία. Ο Τζιμ Μπερνς είναι περιζήτητος στην πατρίδα του καιεκτός αυτού, συγκεκριμένα, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται στενά με αμερικανικούς εκδοτικούς οίκους. Το έργο του Μπερνς κοσμεί τα εξώφυλλα πολλών έργων του Χάρι Χάρισον.

Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στην εικονογράφηση βιβλίων. Ο Jim Burns συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Ridley Scott στο Blade Runner. Έχουν επίσης κυκλοφορήσει συλλογές της δουλειάς του - Lightship, Planet Story, Mechanismo και The Jim Burns Portfolio.

Οι ικανότητες του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται αρκετά καλά από διάφορα βραβεία. Τρεις φορές στη ζωή του, ο Μπερνς έλαβε το βραβείο Hugo για τον καλύτερο επαγγελματία καλλιτέχνη. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έχει λάβει 12 βραβεία από τη Βρετανική Ένωση Επιστημονικής Φαντασίας για τη δημιουργική του ζωή.

Julie Bell

Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Τζούλια Μπελ αγαπούσε το σχέδιο από την παιδική του ηλικία. Η Τζούλια γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Beaumont του Τέξας. Ο καλλιτέχνης σπούδασε φωτογραφία και ζωγραφική σε 6 διαφορετικά κολέγια και πανεπιστήμια.

Μέχρι σήμερα, η Julia Bell έχει γίνει μία από τις κορυφαίες καλλιτέχνες και εικονογράφους στην τέχνη φαντασίας. Οι ειδικοί σημειώνουν τη μοναδική της αίσθηση χρώματος και σύνθεσης, που κάνει τους πίνακές της να θαυμάζουν ξανά και ξανά. Είναι ιδιαίτερα καλή στην απεικόνιση της «μεταλλικής σάρκας», η οποία συνδυάζει τη ρευστότητα του νερού με τη σκληρότητα του χάλυβα. Αυτό το εφέ έχει γίνει το εύκολα αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό της. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από την Τζούλια στο εξώφυλλο του περιοδικού Heavy Metall και αυτό το έργοέκανε πραγματική αίσθηση.

Το 1994, η Julia Bell και ο Boris Vallejo, ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, παντρεύτηκαν.

Boris Vallejo

Μια από τις πιο διάσημες φιγούρες στο είδος της φαντασίας είναι αναμφίβολα ο Boris Vallejo. Ο Μπόρις γεννήθηκε στο Περού, πριν μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, κατάφερε να τελειώσει την Εθνική Σχολή Τεχνών. Η συμβολή του στην ανάπτυξη της φανταστικής τέχνης δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ο καλλιτέχνης λαμβάνει παραγγελίες από σχεδόν όλους τους μεγάλους εκδότες φαντασίας και επιστημονικής φαντασίας. Το πιο αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό όλων των έργων του είναι ο υψηλός ρεαλισμός της εικόνας.

Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό του Boris Vallejo είναι ότι δεν του αρέσει να αντλεί ανθρώπους από τη φύση, συνήθως ασχολείται με φωτογραφίες. Οι μυθικοί χαρακτήρες των έργων του δεν φαίνονται λιγότερο ρεαλιστικοί από τους ανθρώπους που απεικονίζονται εκεί. Ηρωική φαντασία παραμυθιού - έτσι μπορεί να ονομαστεί το στυλ του καλλιτέχνη. Πολύ συχνά στα έργα του μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε τον Κόναν τον Βάρβαρο, τον Ταρζάν και τη Σκληρή Αποβάθρα.

Ο Boris Vallejo εικονογραφεί επίσης εξώφυλλα άλμπουμ, ταινίες βίντεο, δημιουργεί γραφικές διαφημίσεις για ταινίες.

Σήμερα, ο καλλιτέχνης θεωρείται κλασικός των καλών τεχνών στο είδος της φαντασίας. Παντρεμένος με τη συνάδελφο Julia Bell (βλ. παραπάνω).

Ciruelo Cabral

Ο Αργεντινός καλλιτέχνης Gustavo Cabral, περισσότερο γνωστός με το καλλιτεχνικό του όνομα Ciruelo, ζωγραφίζει από μικρή ηλικία. Ως παιδί μου άρεσε πολύκόμικς, βιβλία φαντασίας και ταινίες. Βλέποντας αυτό, οι γονείς του τον έστειλαν στο σχολείο τέχνης. Αφού αποφοίτησε από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα σε ηλικία 18 ετών, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε διαφημιστικό γραφείο, όπου απέκτησε ανεκτίμητη εμπειρία. Ο Γκουστάβο αργότερα μετακόμισε στην Ισπανία. Αυτή τη στιγμή είναι ένας από τους κορυφαίους εικονογράφους στον κόσμο στο είδος Fantasy Art. Η ειδικότητα του Cabral είναι η εικόνα των δράκων, βγαίνουν πολύ ρεαλιστικοί από τον καλλιτέχνη.

Ωστόσο, ο συγγραφέας όχι μόνο σχεδιάζει δράκους, αλλά γράφει και για αυτούς. "The Book of the Dragon", "Nairies and Dragons" - σε αυτά τα βιβλία ο Cabral περιγράφει με αγάπη τη ζωή των δράκων, την ιστορία, τις συνήθειές τους. Ο κόσμος των δράκων, των ξωτικών και των μάγων, συνυφασμένος με τον κόσμο των ανθρώπων, περιγράφεται προσεκτικά σε βιβλία και παρουσιάζεται με τη μορφή εικονογράφησης.

Cadwell Clyde

Ο Κάντγουελ Κλάιντ αγαπούσε πολύ την επιστημονική φαντασία ως παιδί. Τα έργα συγγραφέων όπως οι Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein είχαν μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω δημιουργική του καριέρα.

Όταν πήρε το πτυχίο του Master of Arts από το Πανεπιστήμιο Cadwell, ο Clyde είχε ήδη αποφασίσει για την επιλογή ενός δημιουργικού μονοπατιού, αποφάσισε ότι θα γινόταν εικονογράφος. Εδώ και αρκετά χρόνια εργάζεται σε διαφημιστικά γραφεία, κάνοντας αυτό που αγαπά μόνο στον ελεύθερο χρόνο του. Ο καλλιτέχνης έγινε αντιληπτός και άρχισε να λαμβάνει παραγγελίες από επαγγελματίες εκδότες μυθοπλασίας. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν οι παραγγελίες άρχισαν να φτάνουν αρκετά τακτικά, ο Cadwell Clyde ξεκίνησε την καριέρα του ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Κατά τη δημιουργική δραστηριότητα του Κλάιντ, αρκετοίσυλλογές έργων του καλλιτέχνη. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν παγκοσμίου φήμης διασκευές για τίτλους φαντασίας.

Andrzej Sykut

Ο Πολωνός καλλιτέχνης επιστημονικής φαντασίας Andrzej Sykut είναι γνωστός για τους σχολαστικά αποδομένους φουτουριστικούς πίνακές του. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μακρινούς πλανήτες σε καμβάδες, στους οποίους δεν έχουμε παρά να φτάσουμε. Χάρη στη σχεδόν απεριόριστη φαντασία του συγγραφέα, αυτοί οι φανταστικοί πλανήτες κατοικούνται από όχι λιγότερο φανταστικά είδη ζωής. Οι πίνακες του Andrzej είναι πάντα φωτεινοί και ενδιαφέροντες. Οι υψηλές τεχνολογίες εδώ συχνά συνυπάρχουν με εξωτικά τοπία. Ο Andrzej αναφέρεται συχνά όχι ως καλλιτέχνης, αλλά ως φωτογράφος, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του δημιουργήθηκε σε Photoshop και Corel επεξεργαστές φωτογραφιών. Η ψηφιακή τεχνολογία σε συνδυασμό με τη λαμπρή φαντασία φέρνει φανταστικά αποτελέσματα.

Καλλιτέχνες και χώρος

Η κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, που τώρα ονομάζουμε «κοσμική», έχει πλούσια ιστορία. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι στράφηκαν σε αυτό το θέμα. Οι εικονογραφήσεις για λατρευτικά και μυθολογικά κείμενα μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια σε αυτό το είδος. Με την ανάπτυξη του είδους της φαντασίας στη λογοτεχνία, αναπτύχθηκε και η «κοσμική» κατεύθυνση στη ζωγραφική. Οι εικονογράφοι των έργων του Ιουλίου Βερν, του HG Wells και άλλων διάσημων συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας έχουν συνεισφέρει τεράστια στην ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης. Ωστόσο, η φαντασία του καλλιτέχνη περιοριζόταν από το πλαίσιο του έργου τέχνης.

Μια μεγάλη ανακάλυψη στη ζωγραφική του διαστήματος συνέβη με την ανάπτυξη της διαστημικής έρευνας. άνθρωποι ξεκίνησανπετάξει στο διάστημα και εμφανίστηκαν οι προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας ντοκιμαντέρ-διαστημικής σκηνοθεσίας. Για αυτό, ήταν απαραίτητο να πετάξει στο διάστημα ένα άτομο ικανό να αναπαράγει αυτό που είδε, ένας «καλλιτέχνης του διαστήματος». Και βρέθηκε ένα τέτοιο άτομο. Ήταν ο Αλεξέι Λεόνοφ, που αργότερα θα αποκαλούνταν ο «κύριος του διαστημικού τοπίου».

Για πρώτη φορά σε τροχιά βρέθηκε ένας καλλιτέχνης με κοφτερό μάτι και σταθερό χέρι. Τα έργα του φέρουν πληροφορίες που ένας απαθής φωτογραφικός φακός δεν μπορεί να μεταδώσει. Οι κάμερες των διαστημικών σταθμών, που απαθανάτισαν τα πανοράματα του Άρη και της Αφροδίτης, είναι αμερόληπτες, οι εικόνες τους στερούνται συναισθημάτων και ψυχρότητας. Και ο Λεόνοφ βλέπει τον ουρανό μέσα από τα μάτια ενός γήινου ανθρώπου και αυτό είναι το πλεονέκτημα της δουλειάς του. Η σειρά από κοσμικά ηλιοβασιλέματα και ανατολές του έκανε πραγματική αίσθηση και έφερε τον Αλεξέι στις ηγετικές θέσεις στις τάξεις των καλλιτεχνών επιστημονικής φαντασίας του διαστήματος.

Η διαστημική κατεύθυνση στη ζωγραφική αναπτύσσεται με μεγάλη επιτυχία και, ίσως, σύντομα θα γίνουμε μάρτυρες δημιουργικών αποστολών καλλιτεχνών σε άλλους πλανήτες.