Δημιουργικός Σύλλογος "Μπλε Τριαντάφυλλο"

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Δημιουργική Ένωση Μπλε Τριαντάφυλλο προέκυψε στις αρχές του 20ου αιώνα, εκείνα τα χρόνια που μια τέτοια τάση στην τέχνη όπως ο συμβολισμός ήταν πολύ δημοφιλής. Η ραχοκοκαλιά αποτελούταν από τους καλλιτέχνες Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, γλύπτη Alexander Matveev. Σύντομα εμφανίστηκαν και άλλα μέλη. Οι συμβολιστές καλλιτέχνες στη Σοβιετική Ένωση δεν είχαν καμία σχέση, ωστόσο, τα περισσότερα από τα μέλη του Blue Rose παρέμειναν στη Ρωσία μετά την επανάσταση. Και μερικά από αυτά συνέβαλαν στην ανάπτυξη της εγχώριας γλυπτικής και ζωγραφικής.

Backstory

Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα ονόματα των Γάλλων συμβολιστών Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes ήταν παγκοσμίως γνωστά. Στη Ρωσία, αυτή η κατεύθυνση ήταν ακόμη ελάχιστα αναπτυγμένη. Οι εκπρόσωποι του «Μπλε τριαντάφυλλου» θεωρούσαν τον Μιχαήλ Βρούμπελ προκάτοχό τους. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη ήταν κοντά στους Συμβολιστές: οι καμβάδες του έλκονταν από τη χρωματικότητα τους, τη λεπτότητα της παλέτας και την επιθυμία να απεικονίσει τον εξωπραγματικό κόσμο. Ωστόσο, ο V. Borisov-Musatov είχε άμεση επιρροή στη διαμόρφωση της δημιουργικής ένωσης. Οι εικόνες στους καμβάδες του είναι τυλιγμένες σε ένα είδος υπνηλίας, οι χαρακτήρες ζουν σε έναν κόσμο ειρήνης.

Ο Μπορίσοφ-Μουσάτοφ γεννήθηκε στο Σαράτοφ, πήγε στο Παρίσι στα νιάτα του, αλλά επισκεπτόταν συχνά την πατρίδα του. Στη δεκαετία του ενενήντα του 19ου αιώνα, γνώρισε τους Πάβελ Κουζνέτσοφ, Αλεξάντερ Ματβέεφ, Πίτερ Ούτκιν. Ο Borisov-Musatov, ως έμπειρος ζωγράφος, δίδαξε σε αρχάριους καλλιτέχνες αρκετά μαθήματα συμβολισμού και εξπρεσιονισμού.

Και οι τρεις έφυγαν σύντομα για τη Μόσχα, όπου μπήκαν στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Δηλαδή, οι ιδρυτές του συνδέσμου Blue Rose ήταν οι ιθαγενείς του Σαράτοφ και απόφοιτοι ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος που θεωρούνταν ένα από τα καλύτερα στην προεπαναστατική Ρωσία. Στα χρόνια των σπουδών, νέοι καλλιτέχνες ήρθαν κοντά με άλλους ζωγράφους, οι οποίοι αργότερα έγιναν μέλη της δημιουργικής ένωσης.

Scarlet Rose

Τρία χρόνια πριν από την ίδρυση της δημιουργικής ένωσης, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση ζωγραφικής των Utkin και Kuznetsov. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν πίνακες από άλλους ζωγράφους, συμπεριλαμβανομένων των Borisov-Musatov και Vrubel (με αυτόν τον τρόπο, οι διοργανωτές της έκθεσης τόνισαν την επιρροή των δασκάλων στο έργο τους).

Η έκθεση ονομάστηκε "Scarlet Rose". Από πού προήλθε αυτό το όνομα είναι άγνωστο. Αυτό το λουλούδι σε διαφορετικές εποχές ενέπνευσε τόσο τους ρομαντικούς όσο και τους συμβολιστές. Λίγα χρόνια αργότερα, πραγματοποιήθηκε μια άλλη έκθεση, η οποία ονομαζόταν ήδη το ίδιο με τον σύλλογο που ίδρυσαν οι Kuznetsov, Utkin και Matveev.

Γιατί τριαντάφυλλο;

Ο Μπλε Νείλος είναι μια ποικιλία από τριαντάφυλλα που εκτράφηκαν στα τέλη του περασμένου αιώνα. Παρεμπιπτόντως, τα πέταλα ενός τέτοιου τριαντάφυλλου δεν είναι μπλε, αλλά απαλό λιλά. Στις ευρωπαϊκές εκτάσεις, λουλούδια πλούσιου μπλε χρώματος δεν αναπτύσσονται, εκτός απόδωμάτιο βιολετί. Το μπλε τριαντάφυλλο εκτράφηκε μόνο το 2004. Όλα όσα έχουν δει στο παρελθόν είναι απλώς λουλούδια βαμμένα χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνολογία.

Η περιγραφή του μπλε τριαντάφυλλου δεν θα δοθεί εδώ. Ας πούμε μόνο ότι αυτό το λουλούδι έγινε αντιληπτό από τους ποιητές ως σύμβολο ενός ανέφικτου ιδανικού. "Blue Rose" - μια ένωση καλλιτεχνών που απεικόνιζαν αφηρημένες εικόνες στους καμβάδες τους (σε πρώιμο στάδιο δημιουργικότητας). Αν ήταν οπαδοί του ρεαλισμού, θα αποκαλούσαν διαφορετικά την ένωσή τους.

Πρώιμη δουλειά των ιδρυτών του Blue Rose

Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει αναπαραγωγές πινάκων των Utkin και Kuznetsov. Αλλά κυρίως πρόκειται για καμβάδες που δημιουργήθηκαν μετά την ίδρυση του δημιουργικού συλλόγου. Οι καλλιτέχνες δένονταν από πολυετή φιλία. Εργάστηκαν περισσότερες από μία φορές σε κοινά έργα για το σχεδιασμό ιδιωτικών κατοικιών και θεατρικών παραγωγών. Από τον Borisov-Musatov, νέοι καλλιτέχνες δανείστηκαν παστέλ ροζ και γκρι-μπλε σπίτια, από αυτόν έμαθαν για τις τελευταίες τάσεις στην τέχνη και τις αρχές του συμβολισμού που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή.

Άλλοι καλλιτέχνες

Μέλη του δημιουργικού συλλόγου, τους οποίους οι ιδρυτές γνώρισαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, είναι οι Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily και Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Για κάποιο διάστημα, ο Kuzma Petrov-Vodkin συνεργάστηκε επίσης με το Blue Rose. Ωστόσο, δεν έγινε ποτέ μέλος.

Στην αρχή, οι καλλιτέχνες δούλευαν κυρίως με θεατρικά σκηνικά. Ακόμη και πριν από την ίδρυση του Blue Rose, ο Sapunov καιΟ Kuznetsov δημιούργησε σκίτσα για την όπερα Valkyrie του Βάγκνερ. Λίγο αργότερα δούλεψαν τα σκηνικά στο Ερμιτάζ.

Και πρέπει να πούμε ότι η δουλειά των νέων καλλιτεχνών προκάλεσε δυσμενείς κριτικές από τους κριτικούς. Ο Utkin, ο Kuznetsov και ο Petrov-Vodkin εργάζονταν σε ένα έργο για τη ζωγραφική μιας από τις πιο διάσημες εκκλησίες του Saratov. Οι τοιχογραφίες που δημιούργησαν χαρακτηρίστηκαν «μη καλλιτεχνικές» και καταστράφηκαν.

Περιοδικό Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece

Ο Σύλλογος Μπλε Τριαντάφυλλο μπορεί να μην είχε αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα αν δεν υπήρχε ένας πολύ γνωστός φιλάνθρωπος εκείνη την εποχή. Ο Nikolai Ryabushinsky ήταν ο συντάκτης του περιοδικού Golden Fleece. Οργάνωσε επίσης την πρώτη έκθεση καλλιτεχνών Blue Rose.

Το περιοδικό κυκλοφόρησε το 1906. Ο Ριαμπουσίνσκι δεν χάρισε χρήματα για αυτόν. Το περιοδικό είχε πολλές πολύχρωμες εικονογραφήσεις, κάθε σελίδα ήταν διακοσμημένη με βινιέτες και χρυσά ένθετα. Συνολικά κυκλοφόρησαν 34 τεύχη του Χρυσόμαλλου Δέρας. Δεν υπήρχε σαφής ιδέα για αυτήν την έκδοση. Με το περιοδικό συνεργάστηκαν οι Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky. Ωστόσο, τα πρώτα τεύχη ήταν αφιερωμένα αποκλειστικά στο έργο συμβολιστών καλλιτεχνών.

Γκαλερί στο Myasnitskaya

Τον Μάρτιο του 1907, χάρη στις προσπάθειες του Ryabushinsky, πραγματοποιήθηκε η έκθεση Blue Rose, από την οποία ονομάστηκε αργότερα η δημιουργική ένωση. Δεκαέξι καλλιτέχνες παρουσίασαν τα έργα τους στην γκαλερί της Myasnitskaya. Σχεδόν όλοι ήταν μελλοντικά μέλη του συλλόγου. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα μετά θάνατονο κύριος εμπνευστής είναι ο Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Η ιδέα για το όνομα - "Blue Rose" - ανήκε στον Sapunov, ο οποίος άντλησε έμπνευση από τα έργα του Άγγλου καλλιτέχνη Aubrey Beardsley.

Το εσωτερικό του σπιτιού όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση ήταν διακοσμημένο ανάλογα: παντού υπήρχαν βάζα με τριαντάφυλλα, οι τοίχοι ήταν βαμμένοι σε μπλε αποχρώσεις. Η μουσική του Alexander Scriabin έπαιζε.

Οι φωτογραφίες των Μπλε Αρκούδων προκάλεσαν ανάμεικτες αντιδράσεις. Ένας από τους εξέχοντες Ρώσους κριτικούς τέχνης αποκάλεσε τα έργα των συμβολιστών καλλιτεχνών χωρίς περιεχόμενο, κοντά στην παρακμή. Ωστόσο, ο κριτικός Σεργκέι Μακόφσκι απάντησε με πολύ ενθουσιασμό για τους πίνακες. Το έργο των συμβολιστών καλλιτεχνών επαίνεσε επίσης ένας από τους πιο μυστηριώδεις Ρώσους καλλιτέχνες, ο Kazimir Malevich.

Το 1909, ο Ryabushinsky οργάνωσε μια άλλη έκθεση. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο φιλάνθρωπος προτιμούσε μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο κυβισμός. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν πίνακες των Derain, Braque, Matisse, Marquet. Ο Mikhail Larionov και η Natalya Goncharova εξέθεσαν επίσης τους πίνακές τους.

Η τρίτη έκθεση πραγματοποιήθηκε στις αρχές του 1910. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το περιοδικό Golden Fleece δεν εκδόθηκε πλέον λόγω οικονομικών προβλημάτων, γεγονός που ήταν ο λόγος για τη μη δημοτικότητα της τελευταίας εκδήλωσης. Ωστόσο, τα ονόματα των μελών του Blue Rose ήταν πολύ γνωστά τόσο στους φιλότεχνους όσο και στους θαμώνες. Καλλιτέχνες προσκλήθηκαν σε διάφορα έργα, αλλά επιδίωξαν όχι μόνο να δημιουργήσουν έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, αλλά και να συνθέσουν τις τέχνες. Δηλαδή, το «Μπλε τριαντάφυλλο» επινοήθηκε ως ένωση όχι μόνο ζωγράφων, αλλά και όλων όσων προτιμούν το συμβολισμό στο έργο τους.

Περίεργα, η γενική ιδέα τουδεν υπήρχαν μέλη του δημιουργικού συλλόγου αυτού καθαυτού. Μετά την έκθεση, που πραγματοποιήθηκε τον Ιανουάριο του 1910, οι καλλιτέχνες σταμάτησαν να εργάζονται σε κοινά έργα. Και οι φωτογραφίες τους είχαν λίγα κοινά. Έτσι, ο Kuznetsov, που ταξίδεψε πολύ στην Κεντρική Ασία, εμπνεύστηκε από ανατολίτικα μοτίβα. Ο Σαριάν ζωγράφισε τοπία των γηγενών Αρμενίων. Ο Krymov και ο Feofilaktov ήταν εμποτισμένοι με τις ιδέες του νεοκλασικισμού και τις πλοκές των αρχαίων ελληνικών μύθων.

Μετά την επανάσταση

Ο Σεργκέι Σουντέικιν, ο Νικολάι Μηλιώτη, ο Νικολάι Ριαμπουσίνσκι μετανάστευσαν. Οι υπόλοιποι, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέονταν με την οργάνωση Blue Rose, παρέμειναν στη Ρωσία. Αν και η σοβιετική λογοκρισία δεν δεχόταν συμβολισμούς. Κάποιοι έχουν ξεκινήσει τη διδασκαλία. Άλλοι έπιασαν δουλειά σε κρατικά ιδρύματα για την προστασία των πολιτιστικών μνημείων. Στα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Kuznetsov, ο οποίος είχε εργαστεί για αρκετά χρόνια στο περιοδικό Path of Liberation, απολύθηκε λόγω αρνητικής κριτικής για το έργο του. Αξίζει να πούμε περισσότερα για τα πιο λαμπερά μέλη του Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1878, όπως ήδη αναφέρθηκε, στο Σαράτοφ. Ο πατέρας του ήταν αγιογράφος. Στην παιδική ηλικία και τη νεολαία, ο Pavel Kuznetsov παρακολούθησε ένα στούντιο ζωγραφικής και σχεδίου. Εδώ γνώρισε τον Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Το 1897 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Το δώρο αυτού του καλλιτέχνη συνδυάστηκε με εξαιρετική ενέργεια. Ο Κουζνέτσοφ έζησε μια μακρά, ενδιαφέρουσα ζωή.

Με τους Συμβολιστές, ήρθε κοντά το 1902, και πάνω απ' όλα - με τον Valery Bryusov. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε η συνεργασία του Kuznetsov με το περιοδικό Golden Fleece. Το 1906 ο Κουζνέτσοφ ταξίδεψε στοΠαρίσι. Στη γαλλική πρωτεύουσα επισκέφτηκε στούντιο διάσημων καλλιτεχνών και πήρε μέρος σε εκθέσεις, με αποτέλεσμα να γίνει μέλος μιας άλλης δημιουργικής ένωσης.

Μετά το 1910, ήρθε μια κρίση στο έργο του. Στους πίνακες του Kuznetsov παρατηρήθηκαν επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Φαινόταν ότι ο καλλιτέχνης είχε εξαντληθεί. Μια νέα απογείωση σκιαγραφήθηκε στο έργο του μόνο μετά την επίσκεψη στην Κεντρική Ασία. Ο Πάβελ Κουζνέτσοφ εργάστηκε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Πέθανε το 1968, στη Μόσχα. Γνωστά έργα του πλοιάρχου: «Μπλε Κρήνη», «Βράδυ στη Στέπα», «Κοιμάται σε υπόστεγο», «Γέννηση», «Γυναίκα Ουζμπέκας», «Βουνό Μπουχάρα», «Ταμπαχνίκι».

Peter Utkin

Το μελλοντικό μέλος του Blue Rose Association γεννήθηκε στο Tambov το 1877. Έλαβε την πρωτοβάθμια καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Σαράτοφ. Ο Ούτκιν σπούδασε με τον Σέροφ, Λεβιτάν. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς αυτού του καλλιτέχνη γίνεται σε μπλε τόνους. Ο Pyotr Utkin πέθανε το 1934, στο Λένινγκραντ.

Alexander Matveev

Αυτός ο γλύπτης είναι μια από τις πιο λαμπρές μορφές της ρωσικής τέχνης των αρχών του 20ου αιώνα. Συμμετείχε στη διοργάνωση όχι μόνο του Blue Rose, αλλά και άλλων δημιουργικών συλλόγων. Μετά την επανάσταση, ο Matveev εργάστηκε στη Σχολή Τεχνικού Σχεδίου της Πετρούπολης και συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της σοβιετικής σχολής τέχνης. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του δίδασκε. Ο Matveev πέθανε το 1960.